Pereza - Biografía

Pereza fue un grupo musical de rock madrileño activo de 2001 a 2011 y originario del barrio de la Alameda de Osuna (Madrid), compuesto por Rubén y Leiva (Rubén Pozo, n. 1975; y José Miguel Conejo, n. 1980, respectivamente).

Han grabado seis discos: Pereza, Algo para cantar, Animales, Los amigos de los animales (un disco recopilatorio publicado en el 2006 en el que se incluyen algunos de sus mejores temas, y en el que han colaborado artistas de la talla de Amaral, Bunbury o Ariel Rot), Aproximaciones publicado en el verano de 2007, Aviones, publicado en agosto de 2009, y un último álbum recopilatorio en el que se incluyen además dos discos inéditos: Mama quiero ser una estrella del rock'n'roll, y Baires, grabado y editado en Argentina. También editaron dos DVD: el primero, Algo para encantar en el que se incluyen los videoclips de su disco anterior Algo para cantar y algunos temas en directo, y Barcelona, un DVD con un concierto en directo en dicha ciudad acompañado de un compact disc titulado Rarezas, en el que dan a conocer temas inéditos desde el inicio de la banda.

En 1998 se juntaron con la sana intención de hacer versiones de Leño. Rubén (guitarra y voz) venía de gastar suela con los fugaces Buenas Noches Rose, en tanto que Leiva (bajo y voz), había desparramado el tiempo entre su grupo Malahierba y los parques del barrio de Alameda de Osuna. El trío se completaba entonces con el batería Tuli. En sus primeros gateos por los pequeños clubs de Madrid llegaron incluso a oficiar como banda de acompañamiento del crítico musical y antiguo cantante de los Desperados Fernando Martín, hermano del añorado guitarrista Guille Martín (Loquillo, Calamaro). A cuenta de curtirse el cuero en el circuito de garitos, fueron naciendo los primeros temas propios, que evidenciaban una deuda clara con los glamurosos setenta, encabezados por Marc Bolan y los Stones, sin olvidar referencias autóctonas como Burning y Tequila, asimilados todos ellos en una vena claramente pop, que jamás despreciaba un buen riff.

Un cazatalentos de RCA Records los vio en directo y de inmediato depositó en ellos su confianza, atisbando un enorme filón comercial y una atrayente y sólida imagen, aunque aún hubiese cosas que pulir. La banda ficha para la multinacional y edita su primer disco: "Pereza" en el año (2001). El trabajo aún evidencia su juventud e inexperiencia; limitado, sí, pero lo suficientemente firme como para dar un centenar de conciertos y creerse a sí mismos un poco más. En sus devaneos por la península van haciendo tablas como teloneros de Porretas, Los Enemigos o Siniestro Total. También aportan valiosos granitos de arena en diferentes recopilatorios: en el solidario Patitos Feos hacen el clásico infantil televisivo "La Bruja Avería", en Calaveras y Diablitos el inédito "En donde estés", y en el homenaje a Hombres G atacan con "Voy a pasármelo bien", canción que terminaría dando título al álbum tributo.

Algo para cantar (2003)

Para el segundo disco, Algo para cantar (2003), Pereza se reduce a un dúo y la formación en directo se completa con Leiva (batería, bajo, guitarra y voz) y Rubén (guitarra y voz), lo que constituirá un equipo ideal y necesario para consolidar repertorio y maneras sobre un escenario. El disco supone un aldabonazo para sus aspiraciones, los sitúa en una inmejorable posición de salida para su deseada carrera. Las composiciones han crecido y mantienen un fino equilibrio entre la chulería irreverente y la melodía y la querencia eterna, agradable para todos los públicos. En las presentaciones se dejan piel y huesos cada fin de semana en una exhibición continua de sex appeal stoniano... suman otros doscientos conciertos a su tenaz aprendizaje. Entre otros telonean al mismísimo Bon Jovi, y en la carretera van haciendo migas con otros compañeros de generación como Deluxe, Sidonie, Amaral o Los Piratas. La prensa comienza a hablar muy seriamente de ellos como "los nuevos Tequila", "los nuevos Ronaldos", etc. Por último graban el videoclip de "Yo pienso en aquella tarde" con la colaboración de David Summers y Dani Martín, vocalistas de Hombres G y El Canto del Loco respectivamente. Desde este momento su popularidad va en aumento.

Animales (2005)

El salto cualitativo llega con Animales (2005), trabajo producido por Nigel Walker (Bob Dylan, Tom Petty, Aerosmith), que acierta en la diana de lo deseado por el grupo y les convierte en la nueva promesa del rock cool en castellano. Así suenan rabiosamente eléctricos sin dejar de enamorar, gamberros y conquistadores, cuidadosamente pop y saludablemente canallas. El single "Princesas", al que seguiría el también exitoso "Todo", los sitúa en el mapa de los triunfadores de la radio fórmula comercial.

Pese al calentón de la nueva fiebre, el grupo sigue fiel a sus aspiraciones creativas: a finales de ese mismo año 2005 participan junto a Iván Ferreiro, Xoel Deluxe, Quique González, Juan Aguirre y Eva Amaral en el proyecto de la SGAE, Laboratorio Ñ, encerrándose en una casa de Buenos Aires (Argentina) para compartir ideas y componer. De esta excursión se traen lazos aún más sólidos con sus compañeros de quinta musical. Por otro lado la industria no es ajena al devenir del grupo y, tanto en los X Premios de la Música 2006 como en los Premios 40 Principales 2006, son nominados a mejor grupo de pop-rock mejor canción y mejor álbum de pop. Asimismo, en los prestigiosos premios MTV europeos, son nominados a mejor artista español.

Amigos de los animales (2006)

Su siguiente disco, que comienza siendo una mera diversión entre amigos, termina convirtiéndose en una enorme jugada comercial. Los amigos de los animales (2006) es un party privado donde Rubén y Leiva llaman a otros compañeros para que canten en algunos de los temas aparecidos en sus tres primeros discos. Por un lado están los colegas de generación: Amaral, Pastora, Deluxe, Sidonie, Iván Ferreiro y Quique González, y por otro lado, apelando a su corazón de fans, recurren a sus admirados mayores: Enrique Bunbury, Carlos Tarque, Burning, Christina Rosenvinge, Coque Malla, Kevin Johansen y Ariel Rot; sin olvidar la aportación flamenquita de Los Delinqüentes, Alba Molina y Niño Josele (conviene recordar que Leiva es un gran amante del flamenco).

El disco resulta ser un clamoroso éxito de la popularidad y los aúpa a la cresta de la ola del quién es quién en el actual panorama de la música pop española. Industria, crítica y público se rinden a sus encantos: en los XI Premios de la Música 2007 son los ganadores del premio al mejor álbum de pop y las ventas de "Animales" casi rozan el Disco de Platino.

Como culminación a una gira inagotable de otros 200 bolos por muchos pueblos y ciudades a lo largo y ancho de la geografía española, la banda idea una serie de puntuales conciertos en forma de "unplugged". De la actuación del Teatro Tívoli se extrae el material que compone su DVD "Barcelona" (2006), que se completa con un CD de rarezas que incluye inéditos, tomas caseras y hasta una versión de Barricada, "No sé qué hacer contigo".

Antes de enfrascarse en la creación de su nuevo trabajo, Rubén y Leiva colaboran aquí y allá con diferentes compadres: en el disco "Dúos, tríos y otras perversiones" de Ariel Rot participan en "Canal 69", con Burning cantan "Mueve tus caderas" en la discoteca Joy Eslava a principios de 2007, durante la presentación de "Dulces dieciséis", y en el mismo lugar se hacen "Cuatro rosas" con Jaime Urrutia para el directo "En Joy", en el estadio Vicente Calderón interpretan junto a Loquillo "Rock 'n' Roll Star", durante la celebración del cuarenta aniversario de Los 40 Principales. También terminan siendo memorables sus escapadas a jams locas con Xoel Deluxe y Quique González.

Barcelona (DVD + CD "Rarezas") - 2006

Un DVD grabado en el Teatro Tívoli de Barcelona, que además de incluir nuevas versiones de temas antiguos, contiene un CD titulado “Rarezas”, repleto de canciones inéditas. En el desplegable de su interior nos encontramos con parte de la historia de la banda, incluido un post it escrito por José María Cámara, presidente de BMG, dirigido a un colega de la discográfica en el que le pide que firme el precontrato para la grabación del primer disco.

Créditos:

Leiva (guitarra acústica y voz), Ruben (guitarra acústica y voz), Pitu (guitarra eléctrica), Rober Aracil (batería), Manolo Mejías (bajo), Angel Samos (piano y hammond), Luismi “Huracán Ambulante” (percusión), Miguel Malca (jefe de producción), Kikin (stage manager), Carlos Hernández (técnico de sonido), George Gran (road manager), Sexi Sabih (técnico de backline), Miguel Angel López (técnico de monitores), Alfonso Valverde (técnico de luces), Mónica Esteban (técnico de escenario), Javier Valverde (jefe de equipo), Tua (sonido y luces), Jorge Gutiérrez (auxiliar de sonido), Carlos, David y Tony (auxiliares de iluminación) y Miguel, Antonio y Ricardo (transporte).

Aproximaciones (2007)

Vuelven a recurrir al productor y para mediados del 2007 tiene listo su nuevo disco, del cual se extrae un primer single, “Aproximación”, cuya sedosidad les hace, por una ocasión, sonar más beattlemanos que stonianos. El resto del álbum certifica su continuo crecimiento como compositores y como grupo de rock. Ya nadie les compara con otros que no sean ellos mismos, y se constata el triunfo de sus letras sencillas, y desamores, sus melodías impagables y su pegajoso groove. En el disco, grabados casi todos los instrumentos (una vez más) por ellos mismos, destaca, por entrañable, la colaboración del mítico guitarrista ex -Stone Mick Taylor. A partir de ahora Rubén y Leiva cantarán y tocarán las guitarras, y el resto de la formación se completa con Rober (batería), Luismi (percusión), Pop (teclados) y Manuel Mejías (bajo).Los singles de este álbum fueron Aproximación, Estrella polar, Tristeza, Por mi tripa y Margot.

Este último, "Margot" fue muy polémico ya que aparece una mujer masturbándose sobre una cama durante los tres minutos que dura la canción.Su director Cristian Titán Pozo afirmó que en este país se podían ver videos de muertos o de guerras pero que se escandalizaba por algo tan natural como la masturbación.

Aviones (2009)

Su último álbum hasta el momento salió a la venta el día 26 de agosto entrando directo al Nº1 en las listas de ventas, siendo su primer sencillo "Violento amor". Se trata del disco con aire más acústico y ritmo más suave. La producción del disco fue llevada por los propios Rubén y Leiva con la ayuda de su ingeniero de sonido Carlos Hernández mientras que de la distribución se encarga, una vez más, Sony BMG. Tuli, miembro de la banda en el primer disco, colabora en algunas canciones de Aviones ("Lady Madrid", "Leones" y "Escupe"), tocando el saxo. Hay dos colaboraciones de especial importancia: Andrés Calamaro en Amelie y Ariel Rot en Llévame al baile. Se trata del disco más acústico hasta la fecha. Durante este año produjeron, pusieron música y realizaron los coros del primer single de Joaquín Sabina "Tiramisú de limón" de su nuevo disco "Vinagre y rosas"; colaborando de igual manera con la canción "Embustera" del mismo disco.El segundo sencillo es Lady Madrid y el tercero, Pirata, para el lanzamiento de éste la página web oficial del grupo ha comunicado que se va a grabar una nueva versión de la canción de manera que también participa Leiva. El videoclip está dirigido por el director Titán Pozo.

Con este disco inician la gira "Puro Teatro Tour" (Comienzo de gira en Úbeda, Jaén) durante 2009 y 2010, centrada en teatros y auditorios para buscar una mayor intimidad con el público y mayor disfrute de canciones más acústicas que las de anteriores discos. Todo en fuerte contraste con Aproximaciones, que cerró gira en una rebosante [Plaza de Las Ventas] de Madrid, ante más de 16.000 personas.

Diez años de Pereza (2010)

En el 2010 han grabado un disco Diez años de Pereza en el que se recopilan canciones de todos los anteriores discos. Este disco sólo está disponible en venta en internet (Spotify, ITunes) y no tiene formato.

En septiembre de 2011 la banda madrileña expresó a través de un comunicado su separación amistosa para emprender proyectos en solitario, aunque no descartaron su vuelta en un futuro. Su última actuación juntos tuvo lugar en junio de 2012 en el Palacio de Vistalegre, en el madrileño barrio de Carabanchel.

Rubén ha sacado dos discos en solitario, Lo Que Más y En Marcha, y Leiva también dos discos llamados Diciembre y Pólvora

Discografía

2001: Pereza.

2003: Algo para cantar.

2003: Algo para encantar, DVD.

2004: Algo para cantar (edición especial).

2005: Animales.

2005: Princesas, DVD.

2006: Los amigos de los animales, (+DVD).

2006: Barcelona (DVD + CD).

2007: Aproximaciones.

2009: Mama quiero ser una estrella del rock'n'roll (Ep Cover)

2009: Baires, libro CD y DVD.

2009: Aviones. (+DVD)

2010: 10 años

Singles

2001: "Horóscopo". (Rubén)

2001: "Pompa de jabón". (Rubén)

2002: "Pienso en aquella tarde". (Leiva)

2003: "En donde estés". (Leiva)

2003: "Si quieres bailamos". (Leiva)

2004: "Pienso en aquella tarde", con David Summers & Dani Martín.

2005: "Princesas".(Leiva)

2005: "Lo que tengo yo adentro". (Leiva)

2005: "Niña de papá". (Leiva)

2006: "Todo". (Leiva)

2006: "Como lo tienes tú". (Leiva)

2007: "Aproximación". (Leiva)

2007: "Estrella polar". (César Pop)

2008: "Tristeza". (Leiva)

2008: "Por mi tripa". (Leiva)

2009: "Margot". (Rubén)

2009: "Violento amor". (Leiva)

2009:"Lady madrid". (Leiva)

2010: "Pirata". (Rubén aunque en el videoclip también canta Leiva)

Colaboraciones y versiones

"Voy a pasármelo bien" (Voy a pasármelo bien) Hombres G (2002)

"No tocarte" (Arde la calle. Un tributo a Radio Futura) Radio Futura (2004).

"Mi enfermedad" (Calamaro querido! Cantando al salmón) Andrés Calamaro (2006).

"Canal 69" [(Dúos, tríos y otras perversiones)] [(Ariel Rot)] (2007).

"A un minuto de ti" [(Tres noches en el Victoria Eugenia)] [(Mikel Erentxun)] (2008).

"Despertame contigo" (Todo llegará. Rebeca Jímenez.) Carlos Tarque, Pereza y Rebeca Jiménez (2009)

"Rocanrol Bumerang" (Bienvenidos. Tributo a Miguel Ríos) Miguel Ríos (2009).

"Tiramisú de limón" (Vinagre y rosas) Joaquín Sabina (2009).

"Embustera" (Vinagre y rosas) Joaquín Sabina (2009).

"Peter Pan" (Radio La Colifata presenta a El canto del loco) El Canto del Loco (2009).

"Todos se van" (On the Rock) Andrés Calamaro (2010)

"Los divinos" (On the Rock) Andrés Calamaro (2010)

"Los restos del naufragio" (Hechizo. tributo a Héroes del silencio y Bunbury) (2010)

"Oliver y Benji" con El Hombre Linterna (2011)

"Que hace una chica como tu en un sitio como este" con Alejo Stivel (2011)

"Ernesto"(10 años en Sing sing-disco tributo a Los Nikis)(Los Nikis)

"Y aun arde Madrid" con Los Porretas (Porretas - 20 y Serenos(2011))

Pablo López - Biografía

Pablo José López Jiménez 

Nacido en la ciudad andaluza de Málaga el día 11 de marzo de 1984, fue criado en el municipio malagueño de Fuengirola. Desde muy niño tuvo una grandísima pasión por la música y su madre fue quien a la edad de cuatro años le regaló su primera guitarra española, la cual desde ese momento tuvo claro que se quería dedicar al mundo musical. Con diez años, junto a unos amigos ya participó en el concurso nacional “Veo, veo”. Durante esa época, también comenzó a tocar el piano y le llegó a gustar tanto que pasó a asistir a clases en el conservatorio para perfeccionar, llegando hasta sexto grado. Y a su misma vez, se formó en música clásica, armonía, solfeo y música de cámara, donde estuvo un total de diez años estudiando. Durante ese tiempo también tuvo en mente el poder realizar la carrera de Periodismo, pero finalmente se decantó completamente por la música.

A sus 17 años comenzó a ganarse medianamente la vida, tocando en los hoteles de la Costa del Sol. Seguidamente se trasladó a la ciudad de Londres, donde ganó su primer sueldo trabajando como camarero en un pub, pero debido a que su sueldo no le alcanzaba del todo para poder costearse allí su estancia. Así que alguna vez que otra, sus amigos le obligaron a tocar en el Metro de Londres algunas canciones para sacar algo de dinero y poder seguir allí.

En el año 2007 junto a los cantantes y amigos Juanjo Martín y Antonio Carlos Miñan con la batería, formaron el grupo musical "Niño Raro", cuyo estilo era pop pero con algunas mezclas de reagge, algunos elementos de flamenco, música latina, rock y en diversas ocasiones con un poco de rap a manos del gaditano Félix Sánchez y teniendo en el grupo con el bajo al músico cubano Yohany Suárez y con la guitarra tanto eléctrica, acústica como española a José Marín.

En 2009 lanzaron su primer álbum, "Trentaytrés" , cuyo primer single era "No puedes escaparte" , que fue grabado por el productor Antonio Escobar Núñez y Tony Romero; y seguidamente lanzaron otros temas como "Palabras Llanas", "Oscura Ciudad", "Instinto Animal", "No me encuentro", etc...Para este álbum, también contaron con la amplia colaboración de músicos como Daniel Anarte, Agustín Carrillo, Manuel Machado, Juan Heredia, Tony Cantero, Joaquín Migallón, Víctor Vallejo y también con cantantes como Cristie y Juan Antonio Parra Zurita (Zuri).

Al poco tiempo después de terminar su primera gira por diversas ciudades, "Niño Raro" finalmente se disolvió.

Tiempo más tarde, a la edad 24 años, saltó a la fama al haber logrado ser uno de los concursantes de la sexta edición del programa de televisión Operación Triunfo 2008 emitido por la cadena Telecinco. Tras su paso por un total de 15 galas logró alcanzar la gran final, terminado en segunda posición por detrás de la ganadora, Virginia Maestro. Pablo López afirmó que fue una gran experiencia y le sirvió para crecer artísticamente.

Allí tras su paso por el programa televisivo junto a los/as diez concursantes finales, firmaron el álbum Agua, a medias con el productor Kike Santander y las compañías discográficas Vale Music y Sony BMG. En este álbum, Pablo fue uno de los compositores de la principal canción "Agua", cantada por todo el conjunto, que se convirtió en la canción oficial del programa y de la Exposición Internacional de Zaragoza de ese año. Tras su lanzamiento, también estuvieron de gira firmando y dando conciertos por diversas ciudades españolas.

2009-2014: álbum debut

Al finalizar su andadura como concursante de Operación Triunfo y tras haber lanzado un álbum y haber hecho una gira con su grupo "Niño Raro" que se disolvió en 2009, Pablo López explicó que comenzaría seriamente a componer y que quería hacer canciones como las que el escuchaba de pequeñito, de los artistas que han sido su influencia musical: una mezcla de cantautores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, mezclando con Rock británico de los años 70, Supertramp, Queen, Pink Floyd y sobre todo como afirmó, The Beatles.

Ya en el año 2013, firmó su primer contrato discográfico con el sello Universal Music Group (UMG), con el que consiguió publicar su primer single en solitario titulado "Vi" , que recibió numerosas críticas positivas tanto de profesionales de la música como del público la cual ha llevado a Pablo ha convertirse en uno de los artistas revelación del momento . Seguidamente sacó el siguiente sencillo, "Donde" y obtuvo la expectación suficiente para la creación de su primer álbum como solista, titulado 

"Once historias y un piano"

producido entre otros por Kim Fanlo (Nena Daconte), siendo grabado en Barcelona y masterizado en Londres.En la misma semana de lanzamiento del álbum, ya se colocó en el puesto número cuatro en la lista oficial de los Álbumes más vendidos en España y las cifras de ventas obtuvieron un gran resultado que consiguió ser Disco de Oro en el país y se reeditó en 2014 con contenido extra y algunos temas inéditos .También logró recibir numerosos galardones otorgados por diversos medios de comunicación, ganó uno de los Premios Dial 2013 y en el mismo año también ganó el Premio al Artista Revelación en los Premios 40 Principales 2013 y fue nominado en la categoría Premio Grammy latino al mejor artista nuevo en la entrega anual de 2014, que se celebró en Las Vegas .Y inició su gira presentación junto a su equipo de músicos conformado por Kim Fanlo, Vicen Martínez y Félix Fanlo; visitando muchas de las ciudades españolas, actuando en algunos festivales musicales de gran referencia y llegó a países como Chile y estuvo en Argentina , donde además de hacer su presentación fue artista invitado de David Bisbal en un concierto en el Estadio Luna Park de Buenos Aires.

Durante esta época también además de presentar su primer álbum, ha sido compositor y colaborador en discos de artistas como Jamie Cullum, Alejandro Sanz, Juanes, David Bisbal, Manuel Carrasco, Tiziano Ferro, Malú, Dani Martín, David Bustamante y Antonio Orozco. Y a su vez en su tierra natal fue elegido para que escribiera y cantara el himno del Club Baloncesto Málaga (Unicaja Málaga) , que ha sido titulado "Tu Bandera" y cuyo videoclip fue grabado en el auditorio Sala María Cristina de la misma ciudad .

En septiembre de 2015, Pablo López publicó su segundo álbum , "El mundo y los amantes inocentes". En este álbum destacan temas como "El Mundo", que apareció como BSO en la serie El Príncipe, y "Tu enemigo", canción cantada junto a Juanes. Estas canciones han tenido gran éxito en el panorama musical español. En noviembre del mismo año, Pablo López recibió el Disco de Oro por su segundo álbum.

Actualmente Pablo López, ha hecho algunas colaboraciones en la cadena de Telecinco como asesor de David Bisbal en el concurso de talentos infantil "La Voz Kids" y también apareció con un cameo en el capítulo nº 19 de la tercera temporada de la serie de televisión "Gym Tony".También en la actualidad, junto a los cantantes Xuso Jones, Álvaro Soler, Raúl Gómez y Pablo Alborán es el favorito entre los candidatos más destacados en las votaciones de la selección interna nacional para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016 , que se celebrará en el estadio Globen Arena de la ciudad de Estocolmo (Suecia), pero manifestó que no iría a Eurovisión porque le parecía una responsabilidad muy arriesgada, aunque estaría dispuesto a participar en calidad de compositor de la canción representante . Finalmente, se anunciaron a finales de 2015 los participantes en la preselección de TVE para elegir al representante del próximo festival de Eurovisión y Pablo López no aparecía ni como cantante ni como compositor de algún tema.

Discografía

Álbumes de Estudio

2013: Once Historias y un Piano.

2015: El Mundo y los Amantes Inocentes.

Ediciones Especiales

2014: Once Historias y un Piano. Edición Especial.

Singles

Perdoname con Carminho

2013: Vi

2013: Dónde

2014: Suplicando

2014: Te Espero Aquí (con Georgina)

2014: El Mejor Momento

2015: El Mundo (BSO El Príncipe)

2015: Tu Enemigo (con Juanes)

El patio

Que tiempo tan feliz

Que tiempo tan feliz - Gigliola Cinqueti

Que tiempo tan feliz - Matt Monro

Que tiempo tan feliz - Lissette

Melodias de ayer

Melodias de ayer

Lola Flores

Música Ligerísima - Programa 13 - Archivos TVE

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Musica Ligerisima - Programa 12

Programa 12

Música Ligerísima - Programa 11

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Los Canarios

Los Pekenikes

Música Ligerísima Programa 10

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Mocedades

Karina

Música Ligerísima Programa 9

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Jose Luis Coll

Música Ligerísima - Programa 8

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Paco de Lucía

Pedro Iturralde

Peret

Lola Flores

Rocío Dúrcal

Música Ligerisima - Programa 7

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Mocedades

Luis Eduardo Aute

Joan Manuel Serrat

Musica Ligerisima - Programa 6 - TVE a la Carta

Musica Ligerisima Programa 6

Música Ligerísima - Programa 5 - Archivos TVE

Música Ligerísima - Programa 5 - Archivos TVE

Musica Ligerisima - Programa 4 - TVE a la Carta

Programa 4 - Musica Ligerisima

Música Ligerísima - Programa 3

Música Ligerísima Programa 3

Micky y los Tonys

Música Ligerísima Programa 2

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Miguel Ríos

Música Ligerísima - Programa 1

Música Ligerísima Programa 1

Música Ligerísima - Presentación

Presentación

Miguel Ríos

Karina

Jose María Guzmán, (Solera CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Iberos CRAG), Paco Pastor (Fórmula V),

Georgie Dann

Pablo Abraira

Pedro Ruy Blas
Pepe Robles (Modulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Angela Carrasco, Maite Mateos (Baccara)

Coldplay - Biografía

Coldplay es una banda británica de pop rock formada en Londres en 1996. El grupo está integrado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Oasis, Radiohead, INXS, U2 y Travis.

Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo «Yellow», seguido por su álbum debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes.

Mylo Xyloto, su quinto disco, se lanzó en octubre de 2011 y tuvo una recepción crítica matizada, además de ser el álbum de rock con más ventas en el Reino Unido en dicho año.9 Tres años después, en mayo de 2014, se puso a la venta el sexto álbum de la banda titulado Ghost Stories y del que se publicaron los sencillos «Magic», «Midnight», «A Sky Full of Stars» y «True Love».

Tras el lanzamiento de Parachutes, la banda recibió la influencia de otros artistas, tales como Kate Bush, U2, George Harrison, y Muse en A Rush of Blood to the Head, Johnny Cash en X&Y y Blur y Arcade Fire en Viva la Vida.

Coldplay ha sido siempre un grupo defensor activo de varias causas políticas y sociales como la campaña de Oxfam Make Trade Fair y Amnistía Internacional. Además han participado en muchos proyectos de caridad como Band Aid 20, Live, Sound Relief, Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief y Teenage Cancer Trust.

Chris Martin y Jonny Buckland se conocieron durante su semana de orientación en la Universidad de Londres en septiembre de 1996, y estuvieron tratando de formar una banda durante su estancia en la universidad, llegando finalmente a formar un grupo llamado Pectoralz.15 Posteriormente Guy Berryman, compañero de clase de los dos, se unió al grupo. En 1997, la banda, renombrada Starfish ya había empezado a tocar en clubes.16 Martin también invitó a su viejo amigo de la escuela Phil Harvey, estudiante de Oxford, para que fuera el mánager de la banda.17 Desde entonces, Harvey es el quinto miembro de Coldplay.18 Sin embargo, la formación original fue completada con Will Champion, encargado de la percusión. Champion se había criado tocando el piano, la guitarra, el bajo y el tin whistle, pero aprendió a tocar la batería sin mucho esfuerzo y sin experiencia previa.15 La banda adoptó finalmente el nombre Coldplay tomándolo de prestado de Tim crompton, que había usado dicho nombre para su propia banda.18 En 1997, Martin conoció a Tim Rice-Oxley. Durante un fin de semana en Virginia Water, cada uno pidió al otro tocar sus canciones en el piano. Martin, viendo que Rice-Oxley tenía talento, le pidió que fuera el teclista de Coldplay, pero este se negó pues ya tenía su propia banda, Keane.19

En 1998, la banda lanzó quinientas copias del EP Safety. Muchos discos fueron entregados a compañías discográficas y a amigos y familiares, por lo que sólo cincuenta copias quedaron disponibles para la venta. En diciembre de ese año, Coldplay firmó un contrato de grabación con la compañía independiente Fierce Panda. Su primer lanzamiento fue el EP Brothers & Sisters, que fue grabado en sólo cuatro días en febrero de 1999.

Tras terminar sus exámenes finales, Coldplay firmó un contrato de cinco álbumes con Parlophone en la primavera de 1999.

Después de hacer su primera aparición en Glastonbury, la banda volvió al estudio, esta vez para grabar un EP titulado The Blue Room.

Cinco mil copias fueron puestas al alcance del público en octubre, y el sencillo «Bigger Stronger» fue transmitido por la BBC.

Las sesiones de grabación para The Blue Room fueron muy agitadas. Martin expulsó a Champion de la banda, pero luego le rogó que volviera, y por su culpa, se puso ebrio. Eventualmente, el grupo pudo limar las asperezas y establecieron un reglamento. Basados en bandas como U2 y R.E.M., Coldplay sería una democracia, y acordaron que los ingresos serían repartidos en igual medida. Adicionalmente, pactaron que expulsarían a cualquier miembro que llegara a consumir drogas.

En marzo de 1999, Coldplay empezó a trabajar en su álbum debut, grabado en Rockfield Studios con el productor Ken Nelson. También tocaron en el Carling Tour, donde actuaron como teloneros.

Después, pudo realizar su primera gira, que incluyó una actuación en el Festival Glastonbury. También fue lanzado su famoso sencillo «Yellow», que alcanzó en esas mismas listas el puesto número cuatro e hizo que Coldplay se incorporara a la cultura popular.

Finalmente, Parachutes fue sacado a la venta en julio de 2000, y se situó en el primer puesto de las listas de venta inglesas.

«Yellow» y «Trouble» ganaron popularidad al ser transmitidas por radio con más frecuencia en Estados Unidos e Inglaterra. 

El álbum fue nominado a los Premios Mercury en septiembre de 2000.29

Habiendo tenido éxito en Europa, la banda decidió ampliar sus horizontes en Estados Unidos, y lanzaron Parachutes allí en noviembre de 2000.30 31 Pese a que no fue un éxito inmediato, el álbum ganó un doble disco de platino.32 Este disco fue excelentemente recibido y ganó el Grammy al Mejor Álbum de rock alternativo en 2002.
2002-2004: A Rush of Blood to the Head

Coldplay volvió al estudio en octubre de 2001 para empezar a trabajar en su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head, otra vez con Ken Nelson como productor. El disco fue lanzado en agosto de 2002 y sus sencillos más populares fueron «In My Place», «Clocks» y la balada «The Scientist».10

Coldplay se fue de gira desde junio de 2002 hasta septiembre de 2003 en la gira promocional del disco, A Rush of Blood to the Head Tour. Visitaron cinco continentes, incluyendo su participación en el Festival Glastonbbury, V2003 y Rock Werchter.23 Muchos conciertos presentaron iluminación y escenarios personalizados que recordaron mucho a la gira de U2 Elevation Tour.34 Durante esta gira, Coldplay grabó un CD y un DVD en vivo, Live 2003 en el Hordern Pavilion en Sídney.35

En diciembre de 2003, los lectores de la revista Rolling Stone eligieron a Coldplay como el mejor artista y la mejor banda del año. Por aquella época, la banda realizó una versión de la canción de The Pretenders de 1983 «2000 Miles», que habilitaron para la descarga en su sitio web oficial. «2000 Miles» fue el tema más descargado de ese año, y los ingresos que esto aportó a la banda fueron donados a Future Forests y a campañas para prevenir los delitos a mano armada. 

A Rush of Blood to the Head ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock Alternativo en 2003.37 En la entrega de los premios Grammy de 2004, Coldplay ganó el premio a Grabación del Año por su sencillo «Clocks».

2005-2007: X&Y

Coldplay pasó en 2004 un tiempo considerable lejos de los escenarios, descansando de las giras y preparándose para grabar su tercer álbum. 

X&Y fue lanzado a la venta en 2005 en Estados Unidos y Gran Bretaña.

El álbum se convirtió en el más vendido del año 2005, con 8,3 millones de copias vendidas a nivel mundial.

El sencillo principal, «Speed of Sound» hizo su primera aparición el 18 de abril y fue lanzado como CD el 23 de mayo de 2005.

El disco figuró como número uno en veinte países y fue el tercero más rápido en venderse en la historia de las listas británicas. 

Otros dos sencillos más fueron lanzados en aquel año: «Fix You» en septiembre y «Talk» en diciembre. La reacción de la crítica ante X&Y no estuvo tan cargada de entusiasmo como la que tuvo frente a su predecesor. El crítico Jon Pareles, del New York Times describió a Coldplay como «la banda más insufrible de la época», pese a que la crítica general sobre el álbum haya sido buena. 

Las comparaciones entre esta banda y U2 se volvieron cada vez más frecuentes. 

Chris Martin declaró más tarde que las críticas negativas lo hacían sentir «liberado».

Desde junio de 2005 a julio de 2006, Coldplay realizó el Twisted Logic Tour, que incluyó festivales como Coachella, Isle of Wight Festival, Glastonbury y Austin City Limits Music Festival. 

En julio de 2005, la banda participó en el Live 8 en el Hyde Park, donde hicieron una versión de la canción de The Verve «Bitter Sweet Symphony», con Richard Ashcroft ocupando el lugar de vocalista.49 En septiembre, Coldplay grabó una nueva versión de «How You See the World» para el álbum con fines caritativos War Child's Help!: A Day in the Life. En febrero de 2006, Coldplay ganó los premios al Mejor Álbum y Mejor Sencillo en los Brit Awards.50 Se lanzaron dos sencillos más en ese 2006, «The Hardest Part» y «What If». «White Shadows» se sacó a la venta como sencillo en México en junio de 2007.50
2008-2010: Viva la Vida or Death and All His Friends
Coldplay durante la gira promocional de X&Y en 2005.

En octubre de 2007, Coldplay empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Viva la Vida or Death and All His Friends, con Brian Eno como productor.51 Para tomarse un respiro de la grabación, la banda se fue de gira por América Latina a principios de 2007, tocando en Argentina, Chile, Brasil y México.52 Tras grabar en iglesias y otros lugares en Latinoamérica y España durante su gira, la banda dijo que su álbum tendría influencias hispánicas.53 El grupo pasó el resto del año grabando, principalmente con Eno.54

Martin describió Viva la Vida como una nueva dirección para Coldplay: un cambio tras sus otros tres álbumes, a los que se refirió como una trilogía.55 Dijo que en este álbum habría menos falsete, y que el registro grave de su voz sería predominante.55 Algunas canciones como «Violet Hill» contienen guitarras distorsionadas y sonidos muy graves.55 «Violet Hill» fue el primer sencillo extraído del álbum, transmitido por primera vez en la radio el 29 de abril de 2008.56 Tras su primera reproducción, pudo obtenerse el sencillo gratis en el sitio web oficial de Coldplay desde las 12:15 p.m. (GTM +0) durante una semana, alcanzando dos millones de descargas,57 hasta que se puso a la venta el 6 de mayo.58 59 «Violet Hill» entró en el top 10 del Reino Unido, en el top 40 de Estados Unidos (pudiendo situarse en el top 10 de la lista Hot Modern Rock Tracks) y pudo posicionarse considerablemente bien en el resto del mundo.60 El tema «Viva la Vida» fue lanzado exclusivamente en iTunes. Fue el primer sencillo de Coldplay que logró alcanzar el puesto número uno en el Billboard Hot 100,61 y en el Reino Unido.62

El 15 de junio de 2008, Viva la Vida or Death and All His Friends llegó a la cima de las listas británicas, pese a haber sido lanzado en el mercado sólo tres días antes. En aquel tiempo vendió 302.000 copias, y la BBC lo llamó «uno de los álbumes vendidos más rápidamente en la historia del Reino Unido».63 A fines de julio, se convirtió en el álbum más descargado de siempre.64 65 En octubre de 2008, Coldplay ganó dos premios Q por Mejor Álbum (Viva la Vida or Death and All His Friends) y mejor actuación en vivo.66
La Libertad guiando al pueblo, cuadro pintado por Eugène Delacroix que fue usado por Coldplay para ilustrar la portada de su disco Viva la Vida or Death and All His Friends.

Posteriormente, a banda sacó el EP Prospekt's March el 21 de noviembre de 2008. Éste contiene temas de las sesiones de grabación de Viva la Vida or Death and All His Friends y, pese a ser un EP separado de este disco, otras ediciones de este último contienen material extraído de Prospekt's March.67 68 69 La canción «Life in Technicolor II» fue lanzada como sencillo el 9 de febrero de 2009.69

El guitarrista Joe Satriani acusó a Coldplay de plagio en la corte de Los Ángeles el 4 de diciembre de 2008. Satriani dijo que «Viva la Vida» incorporaba «partes originales» de una pieza instrumental suya, llamada «If I Could Fly».70 La banda negó la acusación y sus integrantes salieron sobreseídos, aunque llegaron a un acuerdo extrajudicial con Satriani de cuantía desconocida.71

En junio de 2008, Coldplay inició la gira Viva la Vida Tour con un concierto gratuito en la Brixton Academy en Londres.72 A esto le siguió, dos días más tarde, una presentación de 45 minutos retransmitida en directo por la BBC.73 «Lost!» fue el tercer sencillo del álbum, además de una nueva versión realizada con Jay-Z. Coldplay abrió el concierto Sound Relief en Sydney Cricket Ground el 14 de marzo de 2009, y luego realizó un concierto en vivo esa misma noche.74 Sound Relief es un concierto de caridad cuyos fondos se destinan a las víctimas de crisis e inundaciones.75

En 2009 Coldplay recibió varias nominaciones a los Brit Awards: al Mejor Grupo Británico, Concierto en Vivo Británico, Sencillo Británico («Viva la Vida») y Álbum Británico (Viva la Vida or Death and All His Friends).76 En la 51º edición de los Premios Grammy en febrero de 2009, Coldplay ganó tres en las categorías de Canción del Año («Viva la Vida»), Mejor Álbum de Rock (Viva la Vida or Death and All His Friends) y Mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista («Viva la Vida»).77 78

El 15 de mayo de 2009 Coldplay lanzó un disco en vivo, titulado LeftRightLeftRightLeft, grabado durante el tour en diferentes conciertos. Se pensó como regalo para los conciertos que quedaban de la gira. Además estuvo disponible para su descarga en el sitio oficial hasta el reciente lanzamiento de Mylo Xyloto.79

En octubre de 2009, Coldplay ganó el premio a Canción del Año por el sencillo «Viva la Vida» otorgado por la ASCAP en Londres.80

Ese mismo mes anunciaron su gira Viva la Vida Tour por Latinoamérica, dicha gira empezó en febrero de 2010 con una duración de dos semanas, presentándose en países como Colombia, Argentina, Brasil y México.81
2009-2012: Mylo Xyloto
Coldplay en un concierto en vivo televisado por la BBC.

Desde abril de 2009, la banda ha estado trabajando en su quinto álbum de estudio, junto a Brian Eno como productor de nuevo.82 En 2009 se les vio grabando en una iglesia de Londres.83 La banda confirmó que en 2010 lanzaría su nuevo disco.84

En septiembre de 2010, Coldplay lanzó una canción llamada «Wedding Bells». Poco después se supo que su nuevo álbum no saldría a finales de 2010, sino que se retrasaría hasta finales de 2011.85 El 1 de diciembre del mismo año se lanzó su nuevo sencillo «Christmas Lights» el cual se puso a la venta a través de iTunes y en su video puede verse a toda la banda tocando en un pequeño teatro con una animación con tonos navideños y a la vez con fuegos artificiales.86 El 26 de junio de 2011 la banda lanzó oficialmente el nuevo EP llamado Every Teardrop Is a Waterfall, el cual incluye tres canciones: Every Teardrop Is a Waterfall», «Major Minus» y «Moving To Mars».87

El 12 de agosto de 2011, Coldplay anunció en su página web oficial que el quinto álbum sería lanzado el 24 de octubre de dicho año bajo el nombre de Mylo Xyloto.88 Además, la banda comentó que su álbum se lanzaría en formato digital, en disco de vinilo y en CD. Sobre su estilo musical, el guitarrista Johnny Buckland comentó: «Supongo que el asunto será hacer la música más suelta; batería más potente, guitarras más fuertes, más contraste. Luego, quisimos apuntar a momentos más íntimos, más tarde, a lo más grandioso que fuimos. Quisimos contener la mayor cantidad posible de ideas interesantes en los 42 minutos y medio [del disco]».89 El 12 de septiembre de 2011 lanzaron el sencillo «Paradise», que Billboard comparó con «Speed of Sound» y «Clocks», de X&Y y A Rush of Blood to the Head respectivamente. Además, confirmó que Rihanna colaboró en la pista de Mylo Xyloto, «Princess of China».90

El álbum salió a la venta finalmente el 24 de octubre de 2011.86 El álbum se estrenó en Madrid, España, con un concierto en la Plaza de Toros de las Ventas, retransmitido por Internet a todo el mundo,91 y siguió con la gira de promoción Mylo Xyloto Tour, que incluyó Estados Unidos, Europa y Asia en el resto de 2011 y a lo largo de 2012. El 30 de noviembre de 2011, Coldplay recibió tres nominaciones a los premios Grammy de 2012, cuya ceremonia tuvo lugar el 12 de febrero de dicho año y en la que la banda se presentó junto a Rihanna.92 93 El 12 de enero de 2012, recibieron una nominación a dos Brit Awards;94 el 21 de febrero recibieron el galardón a mejor grupo británico por tercera vez.95 En el Reino Unido fue el álbum de rock con mayor cantidad de ventas, dado que se vendieron 908 000 copias.9 El segundo sencillo del disco, «Paradise», fue el sencillo del mismo género con iguales características, dado que se vendieron 410 000 unidades del mismo. 

En los MTV Video Music Awards de 2012, la canción ganó el premio a mejor video de rock.96 El álbum ha vendido ocho millones de copias a nivel mundial.97

Coldplay encabezó la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 el 9 de septiembre de 2012, donde actuaron junto con otros artistas, tales como Rihanna o Jay-Z.98 La banda además dio permiso a los otros grupos que participaron en la Bandstand Marathon para que tocaran la canción «Viva la vida» a modo de cierre.

En octubre de 2012, se lanzó el video musical de «Hurts Like Heaven», basado en la historia de Mylo Xyloto, un chico criado bajo la tiranía de Major Minus. El 13 de noviembre apareció en un cine y el día 19 se publicó en formato CD y home video.

2012-2014: Ghost Stories y «Atlas»

El 21 de noviembre de 2012, tras un concierto en Brisbane, Australia, Coldplay insinuó que por tres años no harían otra gira.101 102 Coldplay hizo dos presentaciones con Jay-Z en el Barclays Center de Brooklyn en Nueva York el 30 y 31 de diciembre y si bien estaba previsto que darían conciertos en Latinoamérica en febrero de 2013, debieron cancelarlos.

La gira Mylo Xyloto Tour fue, según los medios, la cuarta con más recaudación de 2012 y en total la venta de entradas representó un ingreso de 171,3 millones USD.

En un diálogo con la estación de radio australiana 2Day FM, Martin comentó que el título del próximo álbum «es mucho más fácil de pronunciar».

En otra entrevista, afirmaron que ya estaban trabajando en lo que sería su sexto álbum de estudio. Allí, Martin desmintió que no harían otra gira en tres años y aclaró: «[Esa idea] surgió porque dije en un concierto en Australia que probablemente no volveríamos en tres años. Esto quizás sea cierto, pero es así como funcionan las giras mundiales. No vamos a tomarnos un descanso de tres años».

El 9 de agosto de 2013, la banda anunció en su sitio oficial el lanzamiento de su nueva canción; el 6 de septiembre, se publicó en descarga digital el sencillo «Atlas», el primero de la banda sonora de Los juegos del hambre: en llamas, la secuela de Los juegos del hambre.

Esta fue la primera participación del grupo en la musicalización de una película, según Los Angeles Times.

El 3 de marzo de 2014, la banda anunció el título de su sexto álbum de estudio, Ghost Stories, publicado el 19 de mayo de ese año. Tras su lanzamiento, contó con una buena recepción comercial en el mundo, al igual que sus anteriores trabajos y de él se publicaron los sencillos «Magic», «Midnight», «A Sky Full of Stars», «True Love» e «Ink».

El 4 de diciembre de 2014, Martin anunció en una entrevista con BBC Radio 1 que la banda se encontraba trabajando en su séptimo álbum de estudio, titulado A Head Full of Dreams. El vocalista admitió que podría ser el último disco y lo comparó con Harry Potter: «Es nuestro séptimo [álbum] y lo vemos como el último libro de Harry Potter o algo así».

Añadió que, a diferencia de la poca promoción de Ghost Stories, la banda haría una gira mundial para este material.

En otro reportaje, comentó que se estaba tratando de hacer algo colorido y alegre que su predecesor.

El 11 de diciembre de 2014, se publicó la canción «Miracles», compuesta para la película ambientada en la Segunda Guerra Mundial, Unbroken y dirigida por Angelina Jolie.

En los Billboard Music Awards de 2015, celebrados el 17 de mayo, Ghost Stories ganó el premio a mejor álbum de rock.

El 26 de septiembre, Coldplay se presentó en la cuarta edición del Global Citizen Festival realizada en Central Park, Nueva York. El evento, organizado por Chris Martin, proponía acabar con la pobreza extrema mundial para 2030; contó con las participaciones de la banda, Beyoncé, Ed Sheeran y Pearl Jam. En los Estados Unidos, el festival se transmitió por el canal NBC el 27 de septiembre, mientras que en el Reino Unido por la BBC el día siguiente.

Una campaña publicitaria publicada alrededor del 30 de octubre de 2015 propuso el 4 de diciembre como la fecha de lanzamiento de A Head Full of Dreams.

En una entrevista concedida a Radio 1 Breakfast Show, de la BBC, los integrantes confirmaron el 4 de diciembre como la fecha oficial y una nueva canción del disco, «Adventure of a Lifetime», se estrenó en el programa.

Contará con las colaboraciones de Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo y Merry Clayton.

En el comienzo de su carrera, el estilo musical de Coldplay fue definido como el oscuro sonido del rock alternativo, principalmente perceptible en sus primeros EP Safety, The Blue Room y su primer álbum de estudio Parachutes; siendo comparado con el de Radiohead, U2, Travis y Oasis.

Sin embargo, con el pasar del tiempo, evolucionaron a un estilo pop y suave.

El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como «rock suave». 

La música de esta banda fue calificada como «meditativa», «romántica» y que «refleja sus emociones».

El estilo de su primer álbum fue descrito como pop melódico con «riffs distorsionados y percusión silbante».

También fue descrito como «exquisitamente oscuro y artísticamente abrasador».

En una crítica de A Rush of Blood to the Head, se dijo que las canciones tenían «exuberantes melodías y mostraban un corazón roto», y que existía una «nueva clase de confianza adquirida». 

La música de X&Y, según la crítica refleja «las dudas, los miedos, las esperanzas y los amores de Martin».120 La banda reconoce a Travis como su mayor influencia.


Por otra parte, el estilo musical de su álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, según la crítica de Allmusic, se ve influido por Peter Gabriel, U2 y Brian Eno, quien «los incita a experimentar más» con el sonido. El sonido acústico, característico de Coldplay, se ve reemplazado por otro más rico y con mayor cantidad de elementos: órgano, sintetizadores y orquestas enteras.

Discografía

2000: Parachutes
2002: A Rush of Blood to the Head
2005: X&Y
2008: Viva la Vida or Death and All His Friends
2011: Mylo Xyloto
2014: Ghost Stories
2015: A Head Full of Dreams

Chayanne - Biografía

Elmer Figueroa Arce (San Lorenzo, Puerto Rico; 28 de junio de 1968), más conocido por su nombre artístico Chayanne, es un cantante, bailarín y actor puertorriqueño.

Entre sus sencillos más exitosos se encuentran; «Provocame», «Baila, baila», «Volver a nacer», «Guajira», «Te noto tras mis pasos», «Dejaría todo», «Ay, mamá», «Soy como un niño», «Salomé», «Boom Boom», «Candela», «Caprichosa», «Sentada aquí en mi alma», «Torero», entre otros mas.

Su padre es Quintino Figueroa, gerente de ventas, y su madre, Irma Luz Arce, es una profesora de inglés puertorriqueña, quien falleció luego de librar una larga batalla contra el cáncer el 17 de abril de 2014. Es el tercero de cuatro hermanos: Kenny, Clara, Elliot y Emanoel.


Comenzó a utilizar el nombre artístico "Chayanne" cuando se dió cuenta de que tan feo era su nombre; proviene de una serie de televisión de 1955 llamada Cheyenne, que su madre veía.

Tras la separación del grupo «Los Chicos», en 1983, conoce al empresario puertorriqueño Gustavo Sánchez, quien se convirtió en su mánager, viajan a México, para iniciar grabaciones.


En 1984 lanza al mercado su álbum debut como solista, titulado Chayanne es mi nombre, producido por José Antonio Álvarez Alija. Incursiona en la radio con temas como «Y qué culpa tengo yo», filmando su primer video, «Chayanne es mi nombre» y de «Dos en dos», los cuales tuvieron éxito principalmente en Centroamérica.

En 1986 continúa su carrera y publica Sangre latina, también producido por José Antonio Álvarez Alija y promociona temas como: «Vuelve", «Una foto para dos» y «Jana» lo que le permitió seguir creciendo en su carrera de forma muy alentadora.

En 1987 y debido al éxito que obtuvo en sus primeros años, recibe un contrato para firmar con CBS (Sony Music actualmente) y graba su primer disco homónimo Chayanne, con el cual se dio a conocer en toda Latinoamérica, con canciones como: «Fiesta en América», con la que comienza a marcar un estilo único, debido a su baile y coreografía, y se unieron a esta «Digo no» y «Violeta», también promociona baladas como «Peligro de amor», «Para tenerte otra vez», «Te deseo» y «Emociones cuantas emociones». El éxito de este álbum llevaría a editar una versión para el mercado en portugués.

El 1 de noviembre de 1988 lanza al mercado su segundo álbum homónimo Chayanne, con el cual tendría gran éxito, con canciones que se colocarían en los primeros lugares, como «Tu pirata soy yo», «Fuiste un trozo de hielo en la escarcha», «Fantasías», «Palo bonito», y «Este ritmo se baila así», canción con la que gana un premio MTV a mejor video musical en 1989 y con la cual graba su primer comercial para Pepsi.

El 7 de agosto de 1990 lanza al mercado su quinto álbum de estudio Tiempo de vals con el que empieza a dar un giro a su carrera dirigiéndose a personas más adultas, y promociona canciones como Completamente enamorados», «Daría cualquier cosa», «Soleil, Soleil», «Tiempo de vals» y «La fuerza de amar» que conseguirían ser número uno en diversos países de Latinoamérica. Con "Simon Sez", sería la segunda ocasión en grabar un comercial para Pepsi.

El 28 de julio de 1992 lanza al mercado Provócame, disco con el que cambia su imagen a una más atrevida y madura, pelo rizado un poco más largo, barba, patillas largas, botas, chaqueta de cuero, dimensionando un momento importante en su carrera, y colocándolo como un 'sex-symbol latino. Se coloca en los primeros lugares en la música en Latinoamérica con temas como «Provócame, «El centro de mi corazón", «Isla desnuda», «Mi primer amor», «Mimí», "Socca Dance», «El arte de amar», «Todo el mundo necesita un beso» y «Éxtasis».

El 27 de septiembre de 1994 lanza al mercado su séptimo álbum de estudio: Influencias, donde versiona temas famosos de cantantes latinos como: José José, Camilo Sesto, Juan Gabriel, Roberto Carlos, Sandro, Rubén Blades, José Feliciano, etc. Durante este proceso, termina su relación profesional con Gustavo Sánchez, y se retira de los escenarios por un tiempo.

El 17 de septiembre de 1996 regresa para grabar su octavo larga duración, con su propio equipo de producción: CHAF Enterprises Inc; con el disco Volver a nacer, con el cual se vuelve a colocar en los primeros lugares de la música latina, promociona canciones como «Sólo traigo mi ritmo», «Volver a nacer», «Solamente tu amor», «Tal vez es amor», «Baila, baila», «Sólo pienso en ti», «Guajira» y «Entre mis recuerdos».

El 29 de septiembre de 1998 lanza al mercado su noveno álbum de estudio Atado a tu amor siendo el disco más vendido en su carrera, con el que se da a conocer en muchos países de Europa, como Italia, Portugal y Turquía, pero se consolida especialmente en España, país donde coloca varios números uno, como «Salomé» que también se coloca como gran éxito en Latinoamérica o «Enamorado». Las baladas «Lo dejaría todo», «Atado a tu amor», y «Pienso en ti» igualmente logran posicionarse dentro de las carteleras musicales de Latinoámerica. Además, el tema de su reciente película en Hollywood Dance With Me; «Refugio de amor» (You Are My Home), un dueto con Vanessa Williams, alcanza gran popularidad.

El 3 de octubre de 2000 Chayanne lanza al mercado su álbum Simplemente y continua con su exitosa carrera, debido a temas como «Simplemente», «Yo te amo», «Candela», «Ay, mamá», «Mariana Mambo», «Boom Boom» y el bonus track «Vivo» (Alive), y otras más.

Interpretó la canción «Donde va tu sueño», de la versión para el público hispano de la película infantil Atlantis: el imperio perdido (2001).

El 19 de marzo de 2002 sale a la venta su primer disco de Grandes éxitos con los temas más importantes de su carrera desde 1987 hasta la fecha, además de tres canciones inéditas entre ellas «Y tú te vas» (Ganadora de un premio Billboard Latino), y «Torero» cuyos videoclips fueron grabados en Buenos Aires, Argentina y que se convertirían rápidamente en número uno, además de la canción «Quisiera ser».

El 26 de agosto de 2003 sale a la venta Sincero, donde Chayanne incursiona en nuevos ritmos promocionando canciones como «Sentada aquí en mi alma», «Caprichosa», «Un siglo sin ti» (firmada por Franco de Vita), «Cuidarte el alma», «Santa Sofía» y «Vaivén», sencillo promocionado en España.

El 29 de marzo de 2005 saca al mercado el segundo álbum recopilatorio: Desde siempre compuesto de canciones románticas famosas de su carrera, como: «Fuiste un trozo de hielo en la escarcha», «Daría cualquier cosa», «El centro de mi corazón», «Solamente tu amor», entre otros y un cover de Franco de Vita: «Contra vientos y mareas».

Ese mismo año publica su nuevo trabajo discográfico: Cautivo, cuyos temas promocionados fueron: «No te preocupes por mi», «Te echo de menos» y «No se por qué».

El 10 de abril de 2007 sale a la venta Mi tiempo, décimo quinto álbum en la carrera de Chayanne, se promocionan sencillos como "Si nos quedara poco tiempo", el cual obtuvo el primer puesto en varios países, «Lola», «Tengo miedo» e «Indispensable».

El 9 de septiembre de 2008 sale al mercado su álbum de grandes éxitos De piel a piel.

En 2007 graba su primer disco en directo titulado: Vivo; ejecutado en un concierto en el estadio de River Plate en Argentina y es lanzado al mercado el 28 de octubre de 2008.

El 23 de febrero de 2010 sale a la venta su álbum de estudio No hay imposibles, donde la canción: "Me enamoré de ti» (lanzado el lunes 12 de octubre de 2009 en las radioemisoras latinoamericanas y españolas) es el tema principal de la telenovela mexicana de Televisa Corazón salvaje (2009-2010). Otros temas promocionados del álbum fueron: «Si no estás», «Me pierdo contigo», «Tu boca».

El 7 de febrero de 2012, lanza al mercado un nuevo disco en vivo A solas con Chayanne, grabado durante un concierto realizado en el Auditorio Nacional de México los días jueves 9 y viernes 10 de junio de 2011 en la gira No hay imposibles. El lunes 29 de agosto de 2011 lanza el sencillo «Amorcito corazón» (versión de la canción de Pedro Infante) que fue tema principal de la telenovela de Televisa del mismo nombre.

El videoclip «Amorcito corazón" fue filmado en la colonia San Rafael en la ciudad de México, D.F., México en color blanco y negro y fue dirigido por Gustavo Garzón.

En todo estaré de 2014 es el siguiente álbum de Chayanne publicado luego de cuatro de años de su último trabajo en estudio. En este disco Chayanne, ha coescrito alguno de los temas, contado además con la colaboración de grandes compositores, como Franco de Vita, Estéfano y Vladimir Dotel. El sencillo promocional es: «Humanos a marte» que cuenta además con una versión Remix junto al cantante puertorriqueño Yandel del ex dúo Wisin & Yandel". Como parte de la extensa gira promocional para presentar este nuevo álbum, Chayanne estará en Argentina, Chile, México, España, Estados Unidos, y Puerto Rico. De este disco también se desprende el sencillo «Madre Tierra (Oye)».1

En marzo de 2015, Chayanne lanzó una nueva titulada «Tú respiración» , que sirve como el tema principal de la telenovela mexicana de Televisa "Lo imperdonable".

En la década de los 90's, Chayanne participó en varias telenovelas y protagonizó la serie cómica Generaciones, con Luis Antonio Rivera. Más recientemente, ha recibido varias ofertas para trabajos de actuación, pero ha rechazado la mayoría de ellas para centrarse en su carrera musical que considera su prioridad.

En 1986, forma parte del elenco de la telenovela Pobre juventud, con Lolita Cortez, siendo así el primer trabajo que realiza en México como actor. Al año siguiente regreso a Puerto Rico para actuar en la telenovela Tormento con quien compartió protagonismo junto con el cantante y actor colombiano Carlos Vives y bajo la dirección del venezolano Román Chalbaud en 1987.

En 1994 se interpretó a sí mismo en Volver a empezar junto con Yuri en México. Ese mismo año, también protagonizó al joven Alejandro en el drama Linda Sara frente a la ex Miss Universo, Dayanara Torres. Aquí Chayanne interpretó el tema Danza Sara , que forma parte de la banda sonora de la película que fue escrita y dirigida por el puertorriqueño Jacobo Morales quien también es protagonista.

En 1998 protagonizó su primera película en Hollywood, interpretando a un bailarín cubano, junto con Vanessa Williams en Dance with Me.

En el año 2001 regresó a la actuación como protagonista de la telenovela Argentina Provócame, con Araceli González y Romina Yan, interpretando a Pedro Balmaceda, un recién llegado cuidador de caballos. En esta novela se puso una de sus canciones como tema principal: "Hasta que el alma resista". También hizo una aparición como el sexy bailarín Sam Adams en la serie Ally McBeal (2001).

En 2008 Chayanne interpretó el papel principal en una serie de televisión titulada Gabriel, en el papel de un vampiro. Para familiarizarse con el papel tuvo que adoptar un horario diario diferente: dormir durante el día y trabajar por la noche. Señaló que la producción quería "hacer que las cosas se vean tan reales como sea posible", pero que el proceso de adaptación fue difícil. La serie se estrenó el 28 de septiembre del año 2008, en Mega TV. En 2010 Chayanne interpretó la voz de Flynn Rider en Tangled (en español: Enredados)

En 2011 realizó un cameo para la telecomedia argentina Los únicos, donde compartió escena con la actriz Griselda Siciliani.

Chayanne está casado con la abogada venezolana Marilisa Maronesse, Miss Venezuela Latina 1988. Con ella tiene dos hijos, Lorenzo Valentino e Isadora Sofía.

Discografía

1984: «Chayanne es mi nombre»
1986: «Sangre latina»
1987: «Chayanne»
1988: «Chayanne II»
1990: «Tiempo de vals»
1992: «Provócame»
1996: «Volver a nacer»
1998: «Atado a tu amor»
2001: «Simplemente»
2003: «Sincero»
2005: «Cautivo»
2007: «Mi tiempo»
2010: «No hay imposibles»
2014: «En todo estaré»

Álbumes tributos

1994: «Influencias»

Álbumes recopilatorios

2002: «Grandes éxitos»
2005: «Desde siempre»

Álbumes en vivo

2008: «Vivo»
2012: «A solas con Chayanne»

Canciones para telenovelas

Telenovela Canción Año País

Girasoles para Lucía Atado a tu amor 1999/2000 Bandera del Perú
De corazón (primera parte) Volver a nacer 1997/1998 Bandera de Argentina
Corazón salvaje Me enamoré de ti 2009/2010 Bandera de México
Sacrificio de mujer Siento 2011/2012 Bandera de Venezuela Bandera de los Estados Unidos
Provócame Hasta que el alma resista y Provócame 2001/2002 Bandera de Argentina
Gabriel, amor inmortal Amor inmortal 2008/2009 Bandera de los Estados Unidos
Amorcito corazón Amorcito corazón 2011/2012 Bandera de México
Más sabe el diablo Tu boca (tema de Ángel y Manuela) 2009/2010 Bandera de los Estados Unidos
Passione Siento (solo en Telefé) 2011/2012 Bandera de Brasil (origen de la telenovela) Bandera de Argentina
Rafaela Lo dejaría todo (tema de Rafaela y José María) 2011 Bandera de México
Amor en custodia Cuidarte el alma 2014 Bandera de los Estados Unidos
Lo imperdonable Tu respiracíon 2015 Bandera de México
Televisión

Año Telenovela País Notas

1980 Generaciones Bandera de Puerto Rico Puerto Rico Protagonista
1986 Pobre juventud Bandera de México México Elenco
1987 Tormento Bandera de Puerto Rico Puerto Rico Protagonista
1994 Volver a empezar Bandera de México México Protagonista
2001 Provocame Bandera de Argentina Argentina Protagonista
2008 Gabriel Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos Protagonista
2011 Los únicos Bandera de Argentina Argentina Cameo

Cine

Año Película País Notas
1994 Linda Sara Bandera de Puerto Rico Puerto Rico Protagonista
1998 Dance with Me Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos Protagonista
2010 "Enredados" Bandera de los Estados Unidos Estados unidos Doblador