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miércoles, 30 de mayo de 2018
viernes, 25 de mayo de 2018
jueves, 24 de mayo de 2018
Ella Fitzgerald
Nació el 25 de abril de 1918
en Newport, Virginia.
La mayor parte de su infancia transcurrió en un orfanato de Nueva York.
Antes de dedicarse a cantar se afanó en el baile con el nombre de Caderas de Culebra Fitzgerald.
Con una personalidad tímida, con una discreta vida personal, se consagró esencialmente al perfeccionamiento de su arte.
Fue descubierta con dieciséis años en Harlem cuando cantaba en un espectáculo para jóvenes talentos, la noche de amateurs en el mítico teatro Apollo (poco antes había sido abucheada al cantar en otro teatro de aficionados, al parecer marcando para siempre su personalidad con un gran miedo al fracaso en público). En el Apollo ganó un premio de 25 dólares y fue vista por el miembro de una reputadísima orquesta, la banda de Chick Webb, un batería que la adoptó musicalmente y también en el sentido estricto de la palabra, firmando un papel para ser su padre adoptivo. Entre 1934 y 1939 cantó con la Chick Webb Band, grupo que dirigió durante un tiempo tras la muerte de su líder en1939. A
mediados de los años cuarenta, trabajó con el empresario estadounidense Norman
Granz y viajó por Europa y Asia con su Jazz at the Philharmonic.
Formó parte del triunvirato completado por Billie Holiday y Sarah Vaughan, las tres voces femeninas más importantes del jazz. Improvisadora sorprendente, dominadora del "scat" y con una voz capaz de afrontar cualquier reto, desde el Night and Day de Cole Porter al Someone to watch over me de George Gershwin. Sus composiciones incluyen 'Oh, But I Do' y 'You Showed Me the Way', entre otras. En 1958 actuó junto con el compositor estadounidense de jazz Duke Ellington en el Carnegie Hall de Nueva York.
Envejeció artísticamente con elegancia: su voz perdió dulzura pero no claridad de pronunciación, control del material, entonación o sentido del ritmo. De sus últimas apariciones destacan el concierto que ofreció en 1985, con motivo del Kool Jazz Festival, en el Carnegie Hall. En 1986 su carrera se resintió gravemente a causa de una operación a corazón abierto, y sólo volvió a cantar en público en contadas ocasiones, como en los festivales de jazz de Nueva York y Montreal en 1987 y otras apariciones en 1990
Vivió dos años en Dinamarca durante la época de explosión de los clubes de jazz en Europa. Tras su primer divorcio, se había casado en 1948 con el bajista de jazz Roy Brown, con quien tuvo un hijo. Posteriormente se casó con el danés Thor Einar Larsen.
Ella Fitzgerald falleció el 15 de junio de 1996 en su casa de Beverly Hills (California), rodeada de su familia. Fitzgerald vivía recluida en su domicilio desde tres años atrás. Sufría de diabetes, y en 1993 le fueron amputadas las dos piernas.
Su legado pervive a través de los 250 discos que grabó y sus 13 grammys, que la convirtieron en la artista de jazz con mayor número de esos galardones en su haber.
Discografía
Ella Sings Gershwin
For Sentimental Reasons
Songs in a Mellow Mood
Lullabies of Birdland
Miss Ella Fitzgerald & Mr Gordon Jenkins Invite You to Listen and Relax
Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter
Ella and Louis
Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart
Ella and Louis Again
Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington
Like Someone in Love
Porgy and Bess
Ella Swings Lightly
Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin
Get Happy!
Ella Fitzgerald Sings Sweet Songs for Swingers
Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin
Ella Wishes You a Swinging Christmas
Hello, Love
Ella Fitzgerald Sings Songs from "Let No Man Write My Epitaph"
Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen
Clap Hands, Here Comes Charlie!
Rhythm Is My Business
Ella Swings Brightly with Nelson
Ella Swings Gently with Nelson
Ella Sings Broadway
Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern
Ella and Basie!
These Are the Blues
Hello, Dolly!
Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer
Whisper Not
Brighten the Corner
Ella Fitzgerald's Christmas
30 by Ella
Misty Blue
Ella
Things Ain't What They Used to Be
Ella Loves Cole
Take Love Easy
Fine and Mellow
Ella and Oscar
Fitzgerald and Pass... Again
Lady Time
Dream Dancing
A Classy Pair
Ella Abraça Jobim
The Best Is Yet to Come
Nice Work If You Can Get It
Easy Living
All That Jazz
La mayor parte de su infancia transcurrió en un orfanato de Nueva York.
Antes de dedicarse a cantar se afanó en el baile con el nombre de Caderas de Culebra Fitzgerald.
Con una personalidad tímida, con una discreta vida personal, se consagró esencialmente al perfeccionamiento de su arte.
Fue descubierta con dieciséis años en Harlem cuando cantaba en un espectáculo para jóvenes talentos, la noche de amateurs en el mítico teatro Apollo (poco antes había sido abucheada al cantar en otro teatro de aficionados, al parecer marcando para siempre su personalidad con un gran miedo al fracaso en público). En el Apollo ganó un premio de 25 dólares y fue vista por el miembro de una reputadísima orquesta, la banda de Chick Webb, un batería que la adoptó musicalmente y también en el sentido estricto de la palabra, firmando un papel para ser su padre adoptivo. Entre 1934 y 1939 cantó con la Chick Webb Band, grupo que dirigió durante un tiempo tras la muerte de su líder en
Formó parte del triunvirato completado por Billie Holiday y Sarah Vaughan, las tres voces femeninas más importantes del jazz. Improvisadora sorprendente, dominadora del "scat" y con una voz capaz de afrontar cualquier reto, desde el Night and Day de Cole Porter al Someone to watch over me de George Gershwin. Sus composiciones incluyen 'Oh, But I Do' y 'You Showed Me the Way', entre otras. En 1958 actuó junto con el compositor estadounidense de jazz Duke Ellington en el Carnegie Hall de Nueva York.
Envejeció artísticamente con elegancia: su voz perdió dulzura pero no claridad de pronunciación, control del material, entonación o sentido del ritmo. De sus últimas apariciones destacan el concierto que ofreció en 1985, con motivo del Kool Jazz Festival, en el Carnegie Hall. En 1986 su carrera se resintió gravemente a causa de una operación a corazón abierto, y sólo volvió a cantar en público en contadas ocasiones, como en los festivales de jazz de Nueva York y Montreal en 1987 y otras apariciones en 1990
Vivió dos años en Dinamarca durante la época de explosión de los clubes de jazz en Europa. Tras su primer divorcio, se había casado en 1948 con el bajista de jazz Roy Brown, con quien tuvo un hijo. Posteriormente se casó con el danés Thor Einar Larsen.
Ella Fitzgerald falleció el 15 de junio de 1996 en su casa de Beverly Hills (California), rodeada de su familia. Fitzgerald vivía recluida en su domicilio desde tres años atrás. Sufría de diabetes, y en 1993 le fueron amputadas las dos piernas.
Su legado pervive a través de los 250 discos que grabó y sus 13 grammys, que la convirtieron en la artista de jazz con mayor número de esos galardones en su haber.
Discografía
Ella Sings Gershwin
For Sentimental Reasons
Songs in a Mellow Mood
Lullabies of Birdland
Miss Ella Fitzgerald & Mr Gordon Jenkins Invite You to Listen and Relax
Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter
Ella and Louis
Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart
Ella and Louis Again
Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington
Like Someone in Love
Porgy and Bess
Ella Swings Lightly
Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin
Get Happy!
Ella Fitzgerald Sings Sweet Songs for Swingers
Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin
Ella Wishes You a Swinging Christmas
Hello, Love
Ella Fitzgerald Sings Songs from "Let No Man Write My Epitaph"
Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen
Clap Hands, Here Comes Charlie!
Rhythm Is My Business
Ella Swings Brightly with Nelson
Ella Swings Gently with Nelson
Ella Sings Broadway
Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern
Ella and Basie!
These Are the Blues
Hello, Dolly!
Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer
Whisper Not
Brighten the Corner
Ella Fitzgerald's Christmas
30 by Ella
Misty Blue
Ella
Things Ain't What They Used to Be
Ella Loves Cole
Take Love Easy
Fine and Mellow
Ella and Oscar
Fitzgerald and Pass... Again
Lady Time
Dream Dancing
A Classy Pair
Ella Abraça Jobim
The Best Is Yet to Come
Nice Work If You Can Get It
Easy Living
All That Jazz
Summertime
Cry Me a River
Blue Skies
martes, 22 de mayo de 2018
lunes, 21 de mayo de 2018
miércoles, 16 de mayo de 2018
Sinead O'Connors
Sinead O’Connors
Nació el 8 de diciembre de
1966 en Glenageary, Dublín, Irlanda.
Fue la tercera de los cinco hijos de Marie O'Connor y Sean O'Connor, ingeniero
y abogado.
Sus padres se casaron muy jóvenes y mantuvieron una relación conflictiva,
separándose cuando Sinéad tenía ocho años. Los tres hijos mayores fueron a
vivir con su madre, a quien acusó de "abuso" y "maltratos
físicos y mentales", algo corroborado por el hermano mayor, Joseph,
escritor de profesión. En 1979, O'Connor dejó a su madre y se fue a vivir
con su padre y su nueva esposa.
Con 15 años, tras robar en tiendas y por absentismo escolar permaneció durante
dieciocho meses ingresada en el correccional Magdalene Asylum, un Grianán
Training Centre gestionado por la Order of Our Lady of Charity. Allí se dedicó
a desarrollar su afición por la escritura y la música y junto a una amiga,
cantó su primera melodía: la canción Take my hand (Toma mi mano). En
1983, su padre la envió a Newtown School, un exclusivo internado en Waterford
con un ambiente mucho más permisivo y donde compuso cuatro canciones.
En 1985, tras fallecer su madre en un accidente, se traslada a Londres donde
graba su primer álbum, The Lion and The Cobra. Triunfó y realizó varias
giras por Europa y Estados Unidos. Dedicó el disco a su madre.
En el año 1990 aparece su segundo trabajo, I Do Not Want What I Havent Got,
con el que consiguió llegar al número uno en las listas del Reino Unido.
Su canción Nothing Compares 2 U tuvo éxito internacional. Fue escrita
por Prince que la interpretó a dúo con Rosie Gaines. En
septiembre de 1990 consiguió tres premios de la MTV. En 1992 graba su
tercer álbum, Am I Not Your Girl? y participa en un concierto de Amnistía
Internacional en favor de los derechos humanos.
En 1993 regresa a Dublín y cursa estudios de piano. También graba el tema You
Made Me The Thief Of Your Heart, de la película En el nombre del padre. En
1994 aparece Universal Mother. Tres años más tarde sale Gospel Oak.
Se rapó la cabeza y fue ordenada sacerdotisa por el obispo Michael Cox,
católico, no reconocido por Roma; en 1992 rompió una foto del Papa Juan
Pablo II ante las cámaras de televisión calificando al Vaticano de
"nido de demonios".
Tuvo su primer hijo, Jake, con su primer marido, el productor musical John
Reynolds, quien co-produjo varios de sus álbumes, incluyendo Universal
Mother. Su hija Roisin era una bebé en 1995, cuando O'Connor y el padre de
la niña, el periodista irlandés John Waters, comenzaron una disputa por su
custodia que terminó cuando O'Connor aceptó que Roisin viviera en
Dublín con Waters. A mediados de 2001, se casó con el periodista británico Nick
Sommerlad; el matrimonio finalizó en 2004. Tuvo a su tercer hijo, Shane, con el
músico Donal Lunny, y el 19 de diciembre, el 2006, al cuarto, Yeshua
Francis Neil Bonadío, cuyo padre fue Frank Bonadío. Sinéad se casó por tercera
vez el 22 de julio de 2010, con su viejo amigo y colaborador Steve Cooney,
y a finales de marzo 2011 tomó la decisión de separarse. Su cuarto matrimonio
fue con el terapeuta irlandés Barry Herridge, a quien conoció a través de
Internet. Se casaron el 9 de diciembre de 2011 en Las Vegas, pero 17 días
más tarde anunció en su página web que su matrimonio había terminado, señalando
que "vivieron juntos durante siete días solamente". La semana
siguiente, el 3 de enero de 2012, O'Connor anunció en Internet que la
pareja había vuelto a unirse. El 18 de julio 2015 nació su primer nieto, hijo
de Jake Reynolds y su novia Lia.
Sufre de un trastorno bipolar, enfermedad mental que le fue diagnosticada en
2003. Trató de suicidarse en 1999 el día en que cumplía 33 años y en enero de
2012 intentó suicidarse en su casa de Los Ángeles. "Tomé una sobredosis.
Dios me quiere por aquí, pero no entiendo por qué", declaró la cantante al
diario The Sun.
En julio de 2015 canceló una gira de conciertos por la enfermedad de uno de sus
hijos menores. "Mi hijo necesita que lo cuide, está enfermo y debo estar a
su lado", escribió en su cuenta de Facebook. En la misma donde a finales
de noviembre de este año, hizo saber que estaba en un hotel de Dublín
registrada con nombre ajeno y que había tomado una sobredosis. "Quiero mi
derecho a morir", escribió tras insultar a su familia por ir al hospital
mientras ella estaba inconsciente o dormida. Tras salir del hospital, declaró
que dejaría la música.
En 2017, dijo que había cambiado su nombre legal a Magda Davitt. Al convertirse
al Islamen 2018, lo cambió nuevamente a Shuhada 'Davitt.
Discografía
1987 The lion and the cobra
1990 I do not want what I havent got
1992 Am I not your girl?
1994 Universal mother
1997 Gospel oak EP
1997 So far... the best of Sinéad O'Connor
2000 Faith and courage
2002 Sean-nós sua
2003 She who dwells in the secret place of the most high shall abide under...
2005
Collaborations
2005 Throw down your arms
2007 Theology
2012 How About I Be Me (And You Be You?)
2014 Im Not Bossy, Im The Boss
2019 No Mud No Lotus
Nothing Compares 2U
Troy
Silent Night
Laura Pausini - Biografía
Laura Pausini
Primogénita del cantante y músico Fabrizio Pausini, que formó un dúo llamado Les Copains Music Show, y de la maestra Gianna Ballardini.
Empezó a cantar desde la infancia en el coro de la iglesia.
En su octavo cumpleaños hizo su debut como cantante en el restaurante Napoleón de Bolonia cantando Dolce Remi comenzando a ayudar a su padre en sesiones de piano bar lo largo de la costa del Adriático.
En
Cursó estudios en el Liceo Artístico de Faenza, y el 25 de febrero de 1993 se presentó en el Festival de San Remo y obtuvo el primer premio, lo que le supuso el salto a la fama, dejando sus estudios de cerámica para dedicarse de lleno a la música.
En 1995 ficha por la Warner Brothers y edita su primer disco, titulado Laura Pausini, con el que obtiene un enorme éxito, posteriormente graba Laura. En 1996 lanza Le cose che vi y en 1998 La mia resposta (Mi respuesta). En el 2000 lanza Tra te e il mare y en el 2001 publica The very best of Laura Pausini. The Inside se pone a la venta en noviembre de 2002 en Estados Unidos y en Europa en 2003. Un año después graba el álbum Escucha en Italia y Reino Unido. En 2006 lanza el disco Yo Canto con 16 temas compuestos por los autores italianos más destacados del siglo XX. En 2008 aparece el álbum Primavera Anticipada y en 2011 Inédito. El 14 de mayo 2015, se anunció el lanzamiento de un nuevo disco titulado Simili, y la gira que comienza en junio de 2016 "PAUSINISTADI 2016". En 2018, aparece su álbum Hazte Sentir.
Recibió el premio Word Music Award en 1995 como la artista italiana con mayores copias vendidas internacionalmente durante 1994; el premio "Lo Nuestro" en Miami, Florida (música latina); un Globo de Platino otorgado por el Instituto de Cultura Italiana en España, debido a la venta de la copia un millón y contribuir a la difusión de la lengua italiana en España; F.P.I Platinum Europe Award en 1995 debido a las ventas obtenidas en Europa. También conseguió varios discos de Platino y Oro en Venezuela y Francia.
Desde el verano de 2014, participó como en la cuarta edición del talent show "La Voz...México" en la cadena mexicana Televisa, con Ricky Martin y la cantante Yuri. De enero a junio de 2015, se trasladó con su familia a España para participar como coach en "La Voz" junto a Alejandro Sanz, Malu y Antonio Orozco. Participó en los Premios lo Nuestro 2015 donde recibió el "Premio a la Trayectoria" por su carrera de más de 20 años de éxitos.
En 1995 se radicó en Milán con su novio, representante y productor Alfredo Cerruti, con el que acabó en 2002. Desde ese año y hasta 2005 fue pareja del productor Gabriele Parisi. En 2005 se relaciona con su guitarrista y director musical Paolo Carta, con quien se comprometió. El 8 de febrero de 2013 tuvieron por cesárea a su hija Paola, que fue bautizada el 15 de junio de ese mismo año. Laura Pausini se define como una católica aunque discrepa de la Iglesia Católica en asuntos como el sexo prematrimonial o la homosexualidad.
Discografía
2018 Hazte Sentir
2012 Es Algo Inédito: Gira Mundial 2011-2012
2010 Donna dOnna
2010 Gracias A La Vida
2009 Ella no soy
2009 Menos Mal
2009 Con la música en la radio
2009 Un hecho obvio
2008 En cambio no
2007 Y mi banda toca el rock
2007 Destinazione paradiso live
2007 No me lo puedo explicar
2007 Spaccacuore
2006 Dispárame, dispara
2005 La prospetiva di me
2005 Bendita pasion
2005 Como si no nos hubiéramos amado
2005 Resta in ascolto
2004 Víveme
2004 Escucha atento
2004 Prendo te
2003 On noublié jamais rien on vit avec
2003 De tu amor
2003 Surrender
2002 Tan sólo tú
2002 Dos historias iguales
2001 Volveré junto a ti
2001 E ritorno da te
2001 Fíate de mí
2001 Quiero decirte que te amo
2001 Un error de los grandes
1999 One more time
1999 Mi respuesta
1998 En ausencia de ti
1998 Emergencia de amor
1997 Escucha a tu corazón
1996 Inolvidable
1995 Gente
1995 Amores extraños
1994 Gente
1994 Se fue
1994 La Soledad
1994 Strani amori
1993 Perché non torna più?
1993 Non cè
1993 La solitudine
20 Grandes Exitos
Lo mejor de
1994 Strani amori
1993 Perché non torna più?
1993 Non cè
1993 La solitudine
sábado, 12 de mayo de 2018
Canciones Año 2002
Canciones Año 2002
A Dios le pido - Juanes
A gritos de esperanza - Alex Ubago
Baila Casanova - Paulina Rubio
Ellas - Alejandro Parreño
Te necesito - Amaral
Torero - Chayanne
Canciones Año 2001
Canciones Año 2001
Azul - Cristian Castro
Carolina - M Clan
Déjame - Los Secretos
Dile que la quiero - David Civera
El alma al aire - Alejandro Sanz
Nunca el tiempo es perdido - Manolo García
Vino Tinto - Estopa
Canciones Año 2000
Canciones Año 2000
Como Camarón - Estopa
Cuídate - La Oreja de Van Gogh
El pozo de Arán - Carlos Núñez
Entre tu y mil mares - Laura Pausini
Fuego en el fuego - Eros Ramazzotti
Llamando a la tierra - M Clan
Quiero un camino - Melón Diesel
Brenda Lee
Fotos de Brenda Lee
Videos de Brenda Lee
I'm Sorry
Sweet Nothin's
Someone The Love Me
Lone Star
Lone Star
Lone star.Barcelona1959.
Pedro Gené(voz y líder de la formación), Willy Nab(guitarra solista),Rafael de
la Vega(bajo),Enric Fusté,(piano) y Enrique López(batería). EN 1968,grabarían
uno de sus temas más legendarios:"Mi calle",uno de sus platos fuertes
en sus conciertos posteriores.
Mi calle
