Nació el 21 de noviembre de 1965 en Reykjavik, Islandia.
Hija de la activista Hildur Runa Hauksdóttir, de ascendencia irlandesa, y de Guomundur
Gunnarsson, electricista y sindicalista.
Se divorciaron cuando Björk nació y se mudó con su madre a un comuna hippie. Su
padrastro es Saevar Árnason, ex guitarrista en una banda llamada Pops.
Cuando contaba seis años, inicia sus estudios de solfeo. Domina la flauta, el
piano y se interesa por la música clásica. Sus profesores le consiguen una
audición en los locales de Radio1.
Unos días después un sello discográfico, Falkinn, se pone en contacto con su
madre y le propone grabar un disco. Su madre reúne a un grupo de artistas y así
a finales del 77, para Navidad, esta disponible su primer disco "Björk".
En su adolescencia participó en muchas bandas, incluidas ' Kukl'
(witchcraft) antes de entrar en Sugarcubes. Su primer álbum con el grupo fue 'Life's
Too Good'. Con discos como "Life's too good", traspasaron las
fronteras de su país. Triunfó también con su primera obra en solitario, "Debut".
Después grabó "Post".
Trabajó con músicos como Graham Massey, Mofeta Anansie y el Cuarteto de
Brodskey, mostrando la diversidad de sus influencias musicales. Su álbum "Homogenic",
se llamó así porque todas las canciones muestran un denominador común según
ella. En agosto de 2001 lanzó "Vespertine", álbum intimista. En 2002
se pone a la venta "Greatest Hits", una compilación con sus mejores
canciones. El 30 de agosto de 2004 lanza el álbum "Medúlla". En 2005
aparece su trabajo "Drawing Restraint 9" , y en mayo del 2007 aparece
su sexto álbum de estudio al que tituló "Volta". En junio de 2011, se
lanza "Crystalline" el primer sencillo de su álbum "Biophilia".
El 13 de agosto de 2004 participa en la ceremonia de apertura de los
Juegos Olímpicos de Atenas 2004 ante una audiencia estimada de 3.000
millones de televidentes en todo el mundo.
Nominada al Oscar a la mejor canción por la película Dancer in the Dark,
obtuvo otras 13 nominaciones al Grammy, el galardón a la Mejor Actriz en el
Festival de Cine de Cannes y en 2010, es galardonada con el Polar Music
Prize, premio concedido por la Real Academia de Música de Suecia, por "su
música y letras profundamente personales, sus arreglos precisos y su voz
única".
Fue cónyuge de Thór Eldon de 1986 a 1987, y pareja de Matthew Barney desde
2000. Madre de Sindri Eldon Thórsson (1986) , y de Ísadóra Bjarkardóttir Barney
(2002).
Nació en Palma de Mallorca, el 11 de noviembre de 1942. Aunque
mallorquín de nacimiento, Juan Pardo es gallego de adopción.
Su carrera profesional comenzó en Los Vándalos. Luego formó parte
de Teleko y Los Pekenikes. Aquí sustituyó a Antonio Morales, (Junior), con el
que más adelante formaría un dúo.
De acuerdo con el historiador José Ramón Pardo, cuando por primera
vez Juan Pardo acudió al estudio de grabación con Los Pekenikes (todavía un
grupo vocal), el grupo no había informado a la compañía, Hispavox, del cambio
de cantante, lo que dio lugar a una curiosa anécdota. Al cabo de un buen rato
de grabación, el director artístico de la compañía llamó aparte a Alfonso
Sainz, líder de la banda, y le dijo: "Mira, volved a llamar a Junior. Ese
chico que habéis traído no sirve para cantante y jamás hará carrera".
Por supuesto, "ese chico" era Juan Pardo y, por cierto,
finalmente no cantaría en el disco. Eso le permitiría grabar con Philips un
disco con su banda, los Teleko (Juan Pardo y su conjunto), aunque finalmente no
tocarían ellos, sino los omnipresentes Relámpagos.
Unos meses más tarde se confirmó definitivamente la marcha de
Junior de Los Pekenikes y Juan Pardo ocupó su lugar, ahora aceptado por la
compañía. Con ellos llega a grabar doce canciones, entre ellas "Da Dou Ron
Ron", "La bamba", "Al fin lloré" y "Ella te
quiere", versión española del "She Loves You" de los Beatles, lo
que convierte a Los Pekenikes en el primer grupo español en traducir a la banda
de Liverpool, antes que Los Mustang.
Más tarde fue cantante en Los Brincos, donde al fin coincidió con
Junior. Dos años más tarde ambos abandonaron el grupo y formaron Juan y Junior.
Sus discrepacias con Junior llevaron a la disolución del dúo y al comienzo de
la carrera de Juan Pardo en solitario en 1969.
Nadie logró superarle en la lista de éxitos de ese año con
"La charanga". En este mismo año (1969), aparece su primer trabajo de
larga duración, el disco: Juan Pardo, editado por Zafiro, y producido por David
Pardo, con temas como "Busca un amor" (compuesto para Fórmula V,
aunque Juan Pardo presenta aquí su propia versión con letra distinta),
"Barcelona", "Canciones", "Mi Lady" (una preciosa
"nana") o "Flamenco blues". Le sigue el disco Soledades en
1970, en el mismo sello, con "Un año más", "Quise por
querer" y la canción que dio título del disco.
Durante 1969 y 1970, lanza varias canciones en formato de sencillo
que, escalaron lo más alto de las listas de aquélla época y que fueron muy
populares, como: "Cuando te enamores", "Toros en México",
"Meu ben dorme", "A Marián niña", "Leonor"...
Asimismo, durante esta época (principios de los años 70), se
dedica a promocionar y lanzar a nuevos artistas, con canciones aportadas por él
en muchos casos, demostrando su generosidad y el poco miedo a la competencia,
entre los que se encuentran Marisol, Andrés do Barro, Camilo Sesto, Juan
Camacho, Emilio José y Peret y más adelante,
en los 80, Iván, Los Pecos y Xil Ríos. En 1971 cambia de sello al
terminar su contrato con Zafiro, quedando pendiente alguna cláusula que impide
reeditar ciertos discos de la época. Una vez firmado con Ariola, publica en
1973 My Guitar, cantado en lengua inglesa.
Ese mismo año, aparece la canción "Adiós a Mariquiña",
grabada en castellano y gallego, que se trata de un poema de Rosalía de Castro
musicado por Juan Pardo. Sigue intentando colocar éxitos en el mercado
anglosajón y en el 74 edita Conversations with Myself, de nuevo (y siempre a
partir de ahora) producido por Juan Pardo y cuya canción-título, editada en sencillo
en versión española ("Conversaciones conmigo mismo"), le dio un éxito
aquel año. Aquí termina la trilogía de obras en inglés, con clara orientación
al pop y al rock y al mercado anglosajón.
Al año siguiente lanza un disco muy importante, pues es la obra
que marca el inicio de una nueva etapa, le lleva hasta nuestros días: Hotel
Tobazo, donde decide que quiere ser un compositor y cantante en español y
romántico, pero con "amaneramientos" bebidos del pop y del rock (que
nunca abandonará a lo largo de toda su carrera posterior. Este trabajo cuenta
con los arreglos y teclados de Eduardo Leiva y las guitarras de Tony Obrador
(otro ex Pekenike) y los coros de Luz Casal y Ana Oz (del dúo Ana & Johnny,
muy conocido por aquella época).
No hay que olvidar su Calypso Joe (1975), disco que se recrea en
los ritmos jamaicanos.
En el año 1976, graba un particular homenaje a su tierra de
adopción, Galicia, el disco cantado íntegramente en gallego "Galicia miña
nai dos dous mares", poniendo música a poemas de Eduardo Pondal y Ramón
Cabanillas, con una sola excepción, la canción que da título al disco y con
otra anécdota: se autoriza a Juan Pardo a grabar el Himno de Galicia.
Después de grabar en Inglaterra el disco Amor mío (1977), que
contiene dos de sus mejores temas de esta época: "Mi Herida" y
"Amor Mío", finaliza su contrato con Ariola y se edita el obligado
Grandes éxitos (1978).
Justo unos meses antes del disco anteriormente citado lanza un
single con temas no incluidos posteriormente en ningún disco: "Eso le ha
pasado a todos" y "A tus pies madame".
Tres años después lanza el disco Juan, mucho más Juan. Los temas
"Amar después de amar" y "No me hables, no me hables"
consiguieron un éxito fulgurante en España, Hispanoamérica e incluso el segundo
título escaló puestos en las listas alemanas.
Ahora vienen dos de los discos más vendidos de la carrera de Juan
Pardo. En 1982, Bravo por la música y,
al año siguiente, el doble disco Caballo de batalla.
Al año siguiente (1984) hace las "paces musicales" con
Fernando Arbex y editan un disco compuesto por ambos ("Un Sorbito de
Champán").
En 1985 edita en single el tema "Ciudadanos del Mundo...
(Abrid los brazos)", dedicado a las personas deficientes mentales.
El año 85 lo salda con un disco doble grabado en directo (Pardo
por la música). Posteriormente lanza "Qué tienes en la cama" con
colaboraciones de Los Chunguitos (en el tema que da título al disco y que tiene
aires de rumba) y Mari Trini. En 1987 sale Mírame de frente.
En 1989 edita uno de los mejores trabajos de su carrera: Gallo de
pelea. Al año siguiente, el disco que gusta por su humanidad cotidiana Uno está
solo y en el año 1991, el espiritual Me compré unas alas.
Juan Pardo termina 1992 con un recopilatorio doble, en forma de
grandes éxitos, titulado Sinceramente Juan, donde recoge temas del inicio de su
carrera en solitario, dos de ellos vueltos a grabar en gallego ("A
charanga" y "Anduriña") y un tema nuevo "Lo nuestro
muere". La niña y El mar sale al año siguiente y en 1995, la obra Año
nuevo.
En 1997 saca un doble compacto, Alma galega, de gran venta, que se
recrea en tonadas tradicionales gallegas y canciones propias compuestas a lo
largo de su carrera, junto a otras de nueva factura. Contó con distintas
colaboraciones: la del cantautor y compositor gallego Xil Ríos, Joan Manuel
Serrat, Paloma San Basilio, Gwendal y Amancio Prada, Ana Kiro y la cantante y
pintora ferrolana María Manuela, así como, El Consorcio, Xosé Manuel Budiño o
Tita. A principios de 1999, Pardo sorprende con un gran disco, Pasión por la
vida, que es, un poco, como volver a sus inicios, con canciones más potentes,
ritmos más acelerados y menos baladas.
En 2001 se puso a la venta el nuevo proyecto discográfico de Juan,
denominado Trigeneración, trabajo ambicioso y con significado muy especial para
Juan, por lo que representa: un resumen de su carrera con Los Brincos, con Juan
y Junior y en solitario, que abarca justo tres generaciones: años 60, 70 y 80.
Se trata de nuevas grabaciones de los famosos temas, con arreglos nuevos.
Su último disco se edita en 2003 bajo el título Lúa chea.
Discografía
Juan Pardo y su conjunto (1962-1963)
Ayer, ahora es hoy (1969)
La charanga (con Junior) (1969)
Juan Pardo (1969)
1971 - Soledades - Juan & Andee
Natural (1972)
1973 - My Guitar - Rareza
Conversations with Myself (1974)
Hotel Tobazo (1975)
1976 - Calypso Joe - Cuando te enamores (1976) - Galicia miña nai
dos dous mares
Nació en Teror, Gran Canaria, el 3 de noviembre de
1982.
Es vocalista del grupo de pop El sueño de Morfeo.
Recientemente ha sido nombrada Hija Predilecta de la Villa Mariana de
Teror.
Raquel es la segunda hija de seis hermanos. A los 14 años de
edad empezó a escribir sus propias canciones. A los 17 años de edad conoció a David
Feito, miembro actual de El sueño de Morfeo, en el Colegio Internacional
Meres, y que en aquellos momentos tocaba en un grupo de música celta en Asturias.
En 2000, Raquel abandonó su Gran Canaria natal y marchó
para Asturias con David, uniéndose a su grupo, Xemá.
Poco tiempo después,
Raquel y David conocieron a Juan Luis Suárez, con quienes crearon El
sueño de Morfeo.
Como parte de la campaña de marketing del primer disco del
grupo, Raquel participó como actriz en tres capítulos de la serie española Los
Serrano.
Su primer single fue Nunca volverá. Fuera de su grupo
realizó un dueto en 2006 con Diego Martín en el sencillo Déjame
verte, así como otro dueto, Amanecer con Álex Ubago, en el disco
Cuarenta años con Nino, dedicado a Nino Bravo. También realizó un dueto
con el cantante Nek con la canción Para ti sería. Posteriormente
realizó de nuevo otro dueto con la canción Chocar, perteneciente al segundo
álbum de estudio de El sueño De Morfeo titulado Nos vemos en el
camino.
Raquel fue la voz de Barbie en la película de la
muñeca, Barbie y el castillo de diamantes, en la que también interpreta Conectas,
el tema principal del filme.
Durante la promoción de su tercer álbum, Cosas que nos
hacen sentir bien, realizaron una colaboración con el guitarrista del grupo
mexicano Maná, Sergio Vallin, presentando su primer álbum en
solitario con el sencillo Sólo tú.
En febrero de 2011, acudieron al Festival
de la Canción
de San Remo, en Italia, con una balada titulada Fino in fondo junto
con el cantautor italiano Luca Barbarossa, autor de las letras y de la
música; en esta ocasión, por primera vez Raquel cantó en italiano.
La cantante comenzó una relación sentimental con Fernando
Alonso Díaz. Al año siguiente, contrajeron matrimonio de forma muy discreta, y
procuraron mantenerse, desde entonces, alejados de la prensa. El 20 de
diciembre de 2011 ambos anunciaron su separación, de mutuo
acuerdo, mediante un comunicado en sus webs oficiales.
Más tarde el 4 de noviembre de 2013, la
cantante contrajo matrimonio en una ceremonia íntima y muy discreta con su
pareja, Pedro Castro. Ambos estuvieron esperando su primer hijo en común para
el mes de julio.
El pequeño nació el 15 de julio de 2014 en
casa de ambos y con un parto en el agua y recibió el nombre de Leo.
En la actualidad el grupo está promocionando su cuarto
disco, Buscamos sonrisas, habiendo empezado su gira en 2013 en Castellón,
durante las Fiestas de la
Magdalena, en marzo. El Sueño de Morfeo representó a
España en el Festival de la
Canción de Eurovisión 2013 que se celebró en Malmö (Suecia)
con la canción"Contigo hasta el final".
Cuatro elementos Raquel del Rosario con la Musicalite
