Celine Dion - Biografia

Céline Marie Claudette Dion 

Nació el 30 de marzo de 1968 en Charlemagne, Quebec, Canada, siendo la más joven de 14 hermanos.


Con tan sólo 5 años actuaba en un piano bar, a los 12 escribió sus primeras canciones, "Ce N'etait Qu'un Rêve" ("It Was Only a Dream"). A los 13 años, grabó una demo que llegó hasta René Angélil quien quedó tan cautivado con la voz de la niña que hipotecó su casa para financiar su debut, La voix du bon Dieu de 1981. (A pesar de la diferencia en edad de 26 años, Dion y Angelil se casaron en 1994).

Consiguió fama mundial, y con Les chemins de ma maison de 1983, se convirtió en la primera artista canadiense de todos los tiempos en llegar a disco de oro en Francia. En 1987 firmó con Sony Canada y lanzó el LP Incognito, y un año más tarde ganó el famoso concurso de canciones Eurovision.

Dos años después aparece su segundo disco y la banda sonora de la película de Walt Disney "La Bella y la bestia" y recibió el premio a la mejor voz femenina y el premio Grammy por ese mismo tema. Su tercer disco, The Colour Of My Love la convirtió en la artista canadiense más famosa. En 1990, aparece en Unison debutando en idioma inglés.


Su mayor éxito comercial fue con el tema Beauty and the Beast, dúo con Peabo Bryson. El álbum Celine Dion, de 1992, fue un éxito tremendo con los hits "Love Can Move Mountains", "If You Asked Me To", "Water From The Moon" y "Did You Give Enough Love". El sucesor, The Colour of My Love, de 1993, fue tan popular como el anterior, e incluía éxitos como "When I Fall In Love", "The Power of Love" y "Think Twice". En 1994 sale un álbum en vivo, A L'Olympia, y un año más tarde D'eux. Falling Into You fue otro gran éxito. En 1997 lanzó Let's Talk About Love, que incluía el gran éxito "My Heart Will Go On", el tema de amor de la película Titanic. El cuarto álbum en francés de Dion, S'il Suffisait d'aimer, fue lanzado un año más tarde.

La enfermedad mortal de su esposo y manager René Angélil hizo que cambiara su vida. Tomó una decisión que entristeció a sus millones de fans: retirarse de la música para estar al lado de su marido. La cantante agregó que quería disfrutar el paréntesis tranquilamente en sus casas de su nativo Quebec y de Florida, y dedicarse a su Rene. "Vamos a tratar de tener un hijo. Queremos dedicarnos el uno al otro", explicó, la cantante que canceló una serie de conciertos a principios de año para estar con él durante las seis semanas de tratamiento contra el cáncer. Con el lanzamiento del álbum A New Day Has Come en marzo de 2002, regresó después de un retiro de tres años. Un año después aparece One Heart, y en 2004 lanza otro álbum en idioma inglés,Miracle, y en francés se pone a la venta D'elles, el 21 de mayo de 2007, seguido del álbum en inglés, Taking Chances.


Junto a su esposo fueron padres de René-Charles Dion Angélil (2001), Nelson Dion Angélil (2010) yEddy Dion Angélil (2010)

En 2004, fue galardonada con el premio Chopard Diamond en la ceremonia de los World Music Awards por ser la artista más exitosa de la historia.

En febrero de 2011 regresó al coliseo del Caesars Palace con su nuevo espectáculo "Celine

Fotos de Celine Dión

Azucar Moreno

Azucar Moreno

Toñi Salazar nació el 14 de Marzo de 1963 en Badajoz

Devorame otra vez

Solo se vive una vez

Bandido

Ismael Serrano - Biografia

Ismael Serrano Morón

Nació el día 9 de marzo de 1974 en el barrio de Vallecas, Madrid.

Este joven ha estudiado Física en la Universidad Complutense de Madrid y, es en esta época cuando empezó en la música presentándose en locales madrileños del circuito de la canción de autor, como el "Libertad8" o "Galileo". En este tiempo, el músico se ha dado conocer por su cuenta trasportando su música por donde pasaba.

Así es como en el año 1997, Ismael graba su primer álbum, el cual es titulado "Atrapados en Azul", en este trabajo muestra en su estilo la canción protesta y aquí incluye su canción más conocida, "Papá cuentame otra vez". Es con su primer trabajo que Ismael Serrano consigue el disco de platino en España y se da a conocer en América Latina, consiguiendo el disco de oro en Argentina.

Posteriormente llega su segundo disco, "La memoria de los peces", el cual consigue el mismo éxito y vuelve a conseguir el disco de platino en España al igual que su primer disco en solitario. En este nuevo proyecto, Ismael Serrano se preocupa por los problemas de América del Sur en canciones como "Vine del norte" y "A las madres de Mayo", relatando sobre situaciones reales y escasas de justicia.

En el año 2000 Ismael Serrano publica su tercer trabajo llamado "Los paraísos desiertos", en este disco evoluciona musicalmente introduciendo nuevos ritmos como el jazz y así continua deleitando a su público tan distinguido. De la mano de este álbum también consigue el disco de platino y además una nominación a los "Premios Goya" a la "Mejor Canción Original" por "Km. 0", canción que ha sido seleccionada para la banda sonora de la película de mismo nombre, dirigida por Juan Luis Iborra y Yolanda García Serrano.

Simultaneamente, Ismael Serrano colabora en diversos álbumes, algunos solidarios como "Son de niños" en el año 2000, "Un barco de sueños", disco en el que donde varios cantautores interpretan y musicalizan letras de Pablo Guerrero, o "Encuentros en la Habana" también en el 2001, junto con grandes artistas como Víctor Manuel, Serrat o Pablo Milanés; en homenajes a otros músicos como en el "Mira que eres canalla", "Aute", "Luar na Lubre, o su inseparable compañero Javier Bergia en su disco 25 años.

Al poco tiempo sale a la luz su cuarto álbum llamado "La traición de Wendy" en el año 2002, en donde se anima a mezclar diferentes estilos como la bossa nova, de nuevo el jazz y el blues, en el tema "Fue terrible". Y en este mismo año, Ismael consigue dos discos de oro, en España y Argentina y llega directamente al número uno en las principales tiendas musicales madrileñas. Este nuevo proyecto Ismael Serrano lo promociona emprendiendo una gira por toda España y Sudamérica visitando México, Chile, Argentina, Uruguay, y Perú, consiguiendo un gran éxito. 

Y al poco tiempo llega una vez más la oportunidad de mostrar su faceta como actor, y esta vez es al participar en la película de Marcos Loayza "El corazón de Jesús", donde actúa en un pequeño papel tocando varias canciones, algunas de ellas compuestas expresamente para la cinta.

Siempre caracterizándose por expresar su visión de la realidad en sus canciones, con los atentados del 11 de Septiembre, y el inicio de la guerra de Irak en marzo de 2003, el músico encuentra nuevos temas para su música reivindicativa, y da lugar a canciones como "Aquella tarde" o "Zona Cero", tema que habla de gran parte de los conflictos silenciados en el mundo. 

Y así es como en el año 2003, sale a la luz "Principio de Incertidumbre", un doble álbum y DVD en directo que ha sido grabado los días 8 y 9 de septiembre en el Teatro Lope de Vega de Madrid llenando el aforo ambos días. Y es en este disco que Ismael Serrano recupera sus temas antiguos e incluye seis temas nuevos, y también consigue una notable mejoría musical agregando algunos metales a su siempre impresionante banda. Esta ha mantenido su formación desde sus comienzos, en la que figuran su viejo compañero de conciertos Fredi Marugán, encargado de la mayoría de los arreglos musicales y las guitarras, y Javier Bergia, imprescindible en la percusión.

Este disco presenta la colaboración de artistas de lujo como Lichis de La cabra mecánica, Pedro Guerra, Aute o el propio Javier Bergia, interpretando todos ellos varios dúos con el autor.
   

Con este último disco ha conseguido ser merecedor discos de oro en España y Argentina y el álbum se editó en otros cuatro países de América Latina y por primera vez en Estados Unidos.
En el año 2004, precisamente en el mes de marzo, Ismael contra sus principios pero a favor de su pueblo suspende un concierto en Barcelona por los atentados de Madrid, que le han llegado muy de cerca al ocurrir en su barrio, Vallecas. Los periódicos han publicado una carta al director en la que Ismael expresaba su dolor ante tal atrocidad, la cual lo ha llevado a componer un nuevo tema titulado "Fragilidad", el cual ha sido editado en "Naves ardiendo más allá de Orión", su quinto álbum presentado en el año 2005, con el que vuelve al estilo más de canción de autor y recupera dos temas antiguos que no habían sido editados, "Allí" y "Ya nada es lo que era". Este disco ha sido la causa de que Serrano alcanze la cima de la fama, consiguiendo un gran éxito de ventas con un nuevo disco de oro en España y la Argentina, y decide emprender la gira de presentación del disco que culmina en marzo de 2006 con un concierto en Madrid y una gira por diveras localidades de Cataluña.

Discografía

(1997) Atrapados en azul

(1998) La memoria de los peces

(2000) Los paraísos desiertos

(2002) La traición de Wendy

(2003) Principio de incertidumbre

(2005) Naves ardiendo más allá de Orión

(2006) El viaje de Rosetta

Recuerdo

http://www.ismaelserrano.com/

Antonio Molina - Biografia

Antonio Molina

Nació el 9 de marzo de 1928 en Totalán (Málaga). 

Año 1952 - Se casó con Ángela Tejedor, tuvo ocho hijos entre ellos la actriz Ángela Molina. 

Murió el 18 de marzo de 1992 en Madrid.

Grabó un disco con dos canciones, El agua del avellano y  

El macetero, que dió título a un cortometraje. Con El Macetero, se situó entre las primeras figuras del cancionero español.

Canciones:

Soy Minero.

Adiós a España. 

Soy un pobre presidiario. 

¡Ay mi Málaga!. 

Cocinero, cocinero. 

María de los Remedios.

Ángela del alma mía.

En 1954 creó su propio espectáculo, Hechizo, con el que debutó en el Teatro Calderón de Madrid.

Películas:

El macetero (1951)

El pescador de coplas (1953)

Esa voz es una mina (1955).

Malagueña (1956)
La hija de Juan Simón (1957)

El Cristo de los Faroles (1958)

Café de Chinitas (1960)

Puente de coplas 1961)
Canciones de nuestra vida (1975)

Andalucía chica (1987)

En 1990 recibió un Disco de Platino junto a otros cantantes como Juanito Valderrama  en reconocimiento a su trayectoria artística.

RAQUEL MELLER. BIOGRAFÍA. FOTOS

Raquel Meller - Francisca Marqués López

Nació el 9 de Marzo de 1888 en Tarazona, murió en Barcelona el 26 de Julio de 1962. 

Durante los años 20 y 30 fue la artista española de mayor éxito internacional. Estrenó famosas canciones como La Violetera de José Padilla.

La precariedad económica de su familia hizo que marchara primero a Tudela (Navarra), y luego a Barcelona, instalándose en el barrio del Poble Sec, cerca del Teatro Paralelo, de la ciudad condal. Trabajó en un taller de confección frecuentado por vedettes de la época y allí, la descubrió la entonces célebre Marta Oliver, bajo cuya protección debutó en el Salón La Gran Peña, con el nombre de La Bella Raquel.
Durante este mismo año recorre locales en Barcelona, Valencia, Sevilla, Cartagena y Madrid, cada vez con mayor éxito y cambia su nombre, por el de Raquel Meller.
En 1911 debuta en el Teatro Arnau de Barcelona. En esta época, y de la mano del erudito de la tonadillera Fernando Periquet que la pone en contacto con Enrique Granados, Raquel incorpora el género a su repertorio, destacando dos composiciones que irían con ella siempre: El Relicario y La Violetera.
Fue musa de intelectuales como Álvarez Quintero, Benito Pérez Galdós, Manuel Machado, Santiago Rusiñol o Joaquín Sorolla.
Debutó en el Olimpia de París en 1919 y obtuvo triunfos en Europa y América (el "Time" neoyorquino de dedicó una portada en 1926), siendo aclamada por figuras como Rodolfo Valentino, Carlos Gardel, Maurice Chevalier, el Príncipe de Gales o los Reyes de Suecia.

En Barcelona conoció a Marta Oliver, quien advirtíó el talento vocal de la joven Paca.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Paca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido de sonido alemán, al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de Septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatrao Arnau de Barcelona. Fue en esa época en donde cantó La violetera y 

El relicario, las dos canciones compuestas por José Padilla.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gomez Carrillo, (Enrique Gómez Tible, quien cambiaría su segundo apellido cuando los españoles le llamaron burlonamente "Comestible"); se casa con él en 1919 pero el matrimonio se rompió en 1922.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin quien le ofreció interpretar un papel principal en su película Luces de la Ciudad, (City Lights, 1931), sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera de Jose Padilla como tema principal en esta película, omitiendo la autoría del maestro Padilla.

Realizó varias películas, pero su gran película es "Carmen", donde la interpretación encarnando la Carmen de Merimée, fue en verdad modélica y ha pasado a la historia del cine.
Tuvo palacios en París, visitó personalmente al Papa Pío XI, le cocinó una paella a Alfonso XIII, decoraban su casa cuadros de Picasso, Matisse, Toulouse-Lautrec, Rodin, tuvo un piano que había sido de Mozart... Casi todo lo perdió con la II Guerra Mundial,

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y 

Año 1926 - Carmen

En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro, y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola la de Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil Española.

La Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller. 

En 1937viajó a Argentina, donde permaneció actuando hasta 1939. 

Después de la Guerra Civil volvió a Barcelona, logrando de nuevo la popularidad con la obra teatral de Jose Padilla La Violetera.

 Durante los años siguientes, poco a poco, Raquel Meller se quedó sola y media olvidada en Barcelona. Poco después del estreno de las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958 con Sara Montiel, en donde se cantaron los éxitos de su tiempo de gloria, Raquel trató de recuperar su fama de estrella, pero fracasó, ya que nadie se acordaba más de ella. Nunca tuvo hijos propios, pero adoptó a dos.

En Barcelona se casó por segunda vez con el empresario de Casino de Montecarlo el judío-francés Edmon Sayac. Aunque nunca se divorciaron decidieron vivir separados.

En 1962, cuando llevaba algún tiempo alejada del espectáculo sufre una caída que agravará su enfermedad coronaria, y en julio de ese año fallecerá en el Hospital de la Cruz Roja de Barcelona acompañada de su hijo y de la presidenta del Hospital, Condesa Pilar de Lacambre.

Fuente: (Enciclopedia Espasa) y Museo Sorolla.

FOTOS

Palito Ortega - Biografia

Ramón Bautista Ortega - Palito Ortega

Nació el día 8 de marzo de 1941, en la provincia de Tucumán, Argentina.

Este joven ha trabajado como vendedor de café en la calle hasta que llega a canal 7 y a Radio Belgrano, donde conoce músicos. Y a causa de ese enamoramiento Ramón aprende a tocar la batería y la guitarra y se une a la banda "Carlinhos y su bandita". Pero con ellos, en una gira que habían emprendido con destino a Chile con Carlinhos se separa de la banda y comienza a cantar con el nombre de "NERY NELSON". Con este apodo, el joven regrasa a Mendoza y se anima a grabar su primer disco  llamado  "La Edad del Amor" y "Yo No Quiero", en un sello poco conocido y sin repercusión, aunque ha llegado a registrar otros temas: "Cupido", "Mira el Arco Iris", "No te Enojes Nena".

Al llegar el año 1962, Palito comienza a componer con Dino Ramos, ya que después de haber vivido tal sensación no podría abandonar la música, formando la dupla autoral que lo llevaría a la fama. Al año siguiente, comienza a grabar en RCA ya como "Palito Ortega", y así es como surge en los programas televisivos, hasta llegar al exitosisimo ciclo el "Club del Clan".

A partir de aquí, ha surgido como un suceso famoso y ha sido generador de varios records, tanto de venta de discos como de público en sus presentaciones. Y a pesar de amar sus presentaciones y su música, Palito decide suspender sus presentaciones personales para filmar una serie de películas en las que entonaba sus canciones. La primera ha sido llamada "Fiebre de Primavera", la cual muestra una divertida estudiantina con Violeta Rivas y un excelente elenco: Estela Molly, Teresa Blasco, Nora Cárpena, Santiago Gómez Cou, Luis Tasca, Tono Andreu, Juan Carlos Altavista, Norberto Suárez. Y luego han continuado muchas más entre las que se destacan: "Mi Primera Novia", donde conoce a su futura esposa Evangelina Salazar; "Un Muchacho Como Yo", con Osvaldo Miranda, Soledad Silveyra, Emilio Ariño, Beatriz Bonnet; "Quiere Casarse Conmigo", con la mexicana Sonia Bruno; "Amor en el Aire", donde con Rocío Durcal interpretan una excelente sucesión de canciones; una versión de "La Cigüeña Dijo Sí",con Estela Molly, Angel Magaña, Elina Colomer.

Al llegar la década del 70, Ramón continua su carrera artística con la grabación de nuevos discos en los estudios de la RCA en Nashville, México, Roma y Londres. Y al cabo de un tiempo ha realizado anualmente dos programas especiales para televisión en los que presentaba sus LP y, también lo ha complementado con su labor cinenatográfica. En 1981, con ya su empresa creada y posicionada como "Chango" consigue presentar en Argentina a Frank Sinatra, gran satisfacción personal aunque no económica, y estas presentaciones han sido realmente un éxito.

Luego al poco tiempo, Ortega se radica con su esposa y sus hijos Martín, Sebastián, Emanuel y Luis y sus hijas Julieta y Rosario en Miami, prosiguiendo con sus negocios, alejado ya de la actuación. Al tiempo cuando deciden regrasar a la Argentina Ramón es elegido gobernador de su provincia natal, y prosiguió ocupando otros cargos políticos, también como candidato a vicepresidente en las elecciones de 1999.

Viva la vida

Pero también en estos tiempos, se han reeditado en CD muchos de sus éxitos, entre ellos se destacan los dos CD compilatorios de la serie "Cronología", publicada por BMG en 1992.

Prometimos no llorar

Películas

1965 - Fiebre de primavera

1967 - Amor en el aire

Aquellos años locos

Corazón contento. Palito Ortega y Marisol 

Carlos Baute - Biografía

Carlos Roberto Baute Jiménez 

Nació el 8 de marzo de 1974 en Caracas (Venezuela).

Hijo de Alfonso Baute y Clara Jiménez. Su padre nació en Tenerife (España).

Sus inicios en el mundo de la música comenzaron con el grupo musical "Los Chamos", cuando Baute tenía trece años. Grabaron un disco "Con un poco de Amor".

Trabajó como modelo y en 1994 consiguió su primer contrato discográfico en solitario con Emi Music, y un año después publicó su primer disco "Orígenes I", al que seguiría "Origenes II - Tambores" en 1997. Ese mismo año participó en la telenovela venezolana "Destino de Mujer". En 1999 lanza "Yo nací para querer...", disco que contenía temas como "Ay! cómo quisiera", "Mueve, mueve" o "Mi medicina", y se trasladó a España.

En el año 2001, lanza su cuarto disco, "Dame de eso".

En 2004 Baute publica "Peligroso", un álbum en el que el cantante escribe y compone todas las canciones que forman parte del trabajo. 2005 - "Baute", donde la mayoría de las canciones las compuso también él.

2006 - Publica un disco de grandes éxitos.

2008 - "De mi Puño y Letra", disco que contenía el tema cantado a dúo con Marta Sánchez" Colgando en tus manos".  

En octubre de 2012, realizó un dúo con Laura Pausini en la canción "Las cosas que no me espero".

Casado con Astrid Klisans Vitols en 2011.

Discografía

2014 - Yo quisiera amar como los sabios


2013 En el buzón de tu corazón
2011 Amarte Bien

2010 - Tu no sabes que tanto
2009 Directo en tus manos

2008 - Tu no sabes que tanto
2008 De mi Puño y Letra
2006 Grandes Éxitos

2005 Baute
2004 Peligroso

2001 Dame de eso

1999 Yo nací para querer..
1997 Orígenes II Tambores
1994 Orígenes

"Vamo" a la calle

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