Nació el 25
de Marzo de 1.982 en San Vicente de la Barquera (Cantabria). Es Aries, tiene
los ojos marrones, el pelo castaño oscuro y mide 165 centímetros de
altura.
A David Bustamante le une una relación muy estrecha con su familia. Sólo se ha
separado de ella en una ocasión, cuando se fue de campamentos siendo pequeño y,
desde entonces, no ha querido volver a alejarse de casa.
Adora a su padre, al que considera un "fuera de serie". Aunque David
es el único de la familia que se ha dedicado a la música de manera profesional,
su padre también hizo sus pinitos en este campo y se quedó a sólo un año de
acabar la carrera de música. Él fue quien acompañó a David a todos los castings
de "Operación Triunfo".
Tiene dos hermanos pequeños, Igor y Manuel, con los que se lleva muy bien y a
los que trata como sus "protegidos".
Su familia descubrió que David tenía madera de cantante con tan sólo 12 años.
En el bautizo de un primo suyo se arrancó con la canción "Guitarra",
de Los Pecos, y les dejó a todos con la boca abierta. A partir de ahí empezó a
cantar y hasta estuvo en una tuna.
Dicen sus padres que David siempre sacaba buenas notas, pero a los 16 años dijo
que estudiar no era lo suyo y quiso dejarlo. Entonces su familia decidió
ponerle a trabajar con su padre en la construcción pensando que así le
convencería para continuar los estudios, pero no le hizo cambiar de opinión.
A David eso de tener como jefe a su padre no le acababa de gustar, así que
pensó en dedicarse a lo que más le apasionaba: la música. Desde entonces ha
actuado en fiestas y algún que otro teatro, e incluso se presentó al concurso
"Lluvia de estrellas".
Su estilo musical preferido es la canción melódica. Admira a Luis Miguel y,
sobre todo, a Sergio Dalma, que se convirtió en su artista favorito desde que
fue a actuar a su pueblo cuando David era pequeño y se hizo una foto con él.
También juega al fútbol -dicen que se le da bastante bien- pero se decanta más
por las artes marciales, un deporte que practica desde hace tiempo.
Concretamente se ha especializado en Kick Boxing.
Él se define como un auténtico luchador y sus conocidos están de acuerdo. Dicen
que le gusta pedir consejos y escuchar las opiniones de los demás, pero siempre
acaba haciendo lo que considera mejor si cree que tiene posibilidades de
salirse con la suya.
Tiene algunas supersticiones. Por ejemplo, no quiso que su madre le acompañara
al segundo casting del programa para que no le diera mala suerte: se presentó
allí con su padre y se llevó un anillo de su hermano para que le sirviera de
amuleto.
David tiene muchos amigos... y amigas. Sus conocidos más próximos le consideran
un alma enamoradiza.
Bustamante fue ganador, junto con Rosa y David Bisbal, de la primera edición de
Operación Triunfo. Ser ganador suponía ser uno de los candidatos para
representar a España junto al Cantante Peruano Jaren Vernis en el Festival de
Eurovisión.
El chico de San Vicente de la Barquera se ganó de forma unánime el cariño del
público con su sinceridad, espontaneidad, sus actuaciones musicales... y su
físico. Porque no podemos obviar lo evidente: muchas personas se han enamorado
de este hombre con aires de latin lover.
Es uno de los concursantes que más ha progresado dentro de la Academia y eso le
ha valido un más que merecido contrato con la discográfica Vale Music. El disco
se está grabando entre Madrid y Barcelona y está producido por Miguel Gallardo
y los hermanos Ten. Gallardo ha trabajado con artistas de la talla de Azúcar
Moreno y Sergio Dalma.
Al joven Bustamante le queda mucho camino por recorrer... pero seguro que su
operación será todo un triunfo.
En Noviembre de 2007 aparece el quinto álbum de David Bustamante, titulado 'Al
filo de la irrealidad'. El artista español ha grabado este nuevo disco en Miami
a las órdenes de uno de los productores latinos con mayor reputación y el mejor
hit maker de los últimos tiempos, Kike Santander. El disco nace con la
pretensión de hacerse suyo un espacio que actualmente anda un tanto huérfano,
el de cantante latino. Una combinación equilibrada entre canciones rítmicas ricas
en percusión, medios tiempos y baladas desgarradoras.
Bee Gees fue un grupo musical
británico compuesto por los hermanos: Barry Gibb, nacido el 1 de septiembre de
1946, y por los gemelos Robin y Maurice Gibb, nacidos en 1949. b A la década de
los cincuenta comenzaban a actuar en público, en pequeños conciertos en su
tierra natal. El nombre de Bee Gees se debe a las iniciales de Brothers Gibb
(hermanos Gibb), que son BG y en inglés se pronuncia Bee Gees.
En 1958 la familia de los Gibb se muda a Brisbane, donde los hermanos siguen
desarrollando sus actividades artísticas. Así, después de tocar en diversos
clubs, firman en el año de 1963 el primer contrato con la RSO y un año después
graban su primer álbum. En el año de 1966 consiguen su primer número uno en
Australia con el tema "Spicks and specks". Un año después regresan a
Inglaterra.
En el año de 1967 lanzan su primer álbum en Inglaterra First, consiguiendo un
éxito y una sola inspiración de la música de The Beatles editando temas como
"Holiday" "New York Mining Disaster 1941", "Every
Christian Lion Hearted Man Will Show You". Todas las canciones fueron
compuestas por Barry Gibb, con solo 19 años.
Después de que se mudan a Miami con el productor Arif Mardin, comienzan la
etapa americana con el disco Mr. Natural, en el año de 1974 y Main Course, un
año después. El estilo evoluciona desde la música romántica y sentimental hasta
el Rhythm & Blues.
Poco después se pasaron a la música disco, anticipándose a lo que luego sería
la moda. Editan Children of the world consiguiendo el número uno con la canción
"You should be dancing".
En 1977 llega el mayor éxito a nivel mundial de la banda sonora Saturday Night
Fever, el sello de la película del mismo título.
En el año de 1979 publican Spirits having flown, consiguiendo varios número uno
con temas melancólicos como "Tragedy" y "Too much heaven".
Su estilo ahora es nuevamente melódico en sus letras, aunque con ritmo más vivo.
En 1981 editan Living eyes, mientras se toman un descanso en su carrera como
grupo para iniciar trabajos en solitario, aunque el primero fue Barry, quien
colabora en composiciones para otros artistas como Barbra Streisand, Diana
Ross, Bryan Adams y Kenny Rogers.
En el año 1987 se vuelven a reunir para grabar el álbum "E.S.P.", y 4
años después One. Cuatro años después editan High civilization, y en 1993 Size
isn't everything. En 1997 editan Still waters, en el que los Bee Gees
deslumbran a medio mundo con sus voces. En 2001 sale a la venta "This is
where I came in", que fue muy bien recibido por el público y fue el último
disco grabado antes de la muerte de Maurice dos años después. En ese mismo año
se edita y sale a la venta The record una compilación de lo mejor de los
hermanos Gibb. En 2004 aparece Number Ones otra compilación, y en 2005 aparece
Love Songs una compilación de las mejores canciones de amor de los Bee Gees.
Desde 1987 trabajan en su propio estudio de grabación en Miami (Florida). La
canción “You Win Again” (1987) se convirtió en un éxito internacional. Otros
discos del grupo son Bee Gees 1st (1967), Horizontal (1968), Odessa (1969),
Trafalgar (1971), To Whom It May Concern (1972), Main Course (1975), Living
Eyes (1981), Still Waters (1997) y This Is Where I Came In (2001).
Barón Rojo es un grupo de rock
español, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen,
conocido como Barón Rojo.
Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos
de Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y
Hermes Calabria.
Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta
1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se
dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis
Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo,
mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando
algunos discos más.
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al
Rock'n Roll. Lanzan como primer single
el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía
discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De
Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido
asesinado recientemente.
Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde
graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios
Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este
disco existen dos versiones: Una grabada en castellano y otra en inglés con la
compañía "Kamaflage", que adquirió los derechos del disco para su
venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en
Inglaterra y en otros lugares de Europa.
Volumen Brutal vendió más de dos
millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como
Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés).
El 27
de agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion,
Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen
brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon
Scott y otros músicos de rock fallecidos.
En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en
Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos,
así como el tema más sentimental de la banda: Siempre estás allí.
En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado Barón al rojo vivo grabado
con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas
entre sus hits más conocidos.
En 1985 presentan el disco En un lugar de la marcha con canciones tan conocidas
como Hijos de Caín, en la que colabora José Barta a los teclados, y Cuerdas de
acero.
El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo Siempre Estáis Allí, en el cual
deleitan a sus fans con los temas que lamentablemente no pudieron entrar en el
álbum en vivo anterior, Barón Al Rojo Vivo, producido por la misma banda para
Chapa Discos.
En 1987, nos entregan su trabajo Tierra de Nadie, producido por Joaquín Torres
para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de
Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año.
Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo
busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Destacan en este
compacto los temas La voz de su amo, Sombras en la noche o la propia Tierra de
Nadie, que goza de majestuosas orquestaciones.
En el año 1988, su álbum No Va Más, igualmente con la discográfica Serdisco, es
un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo
demuestra a un Barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable
en los temas Cansado de esperar y Mil años luz, encontrándonos también con la experimentación
de un curioso violín chino (además del banjo) en el extraño tema Celtas cortos.
Casi un año después llega su nuevo trabajo, Obstinato, nuevamente producido por
Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante
marzo y abril de 1989. En él se deja de un poco de lado la línea experimental
abierta en los dos anteriores, aunque sin abandonarse completamente. Contiene
temas como Vampiros y banqueros, Tren fantasma o Pura sangre, así como una
nueva versión más tranquila y relajada del tema Herencia letal, aparecido en
Metalmorfosis.
A finales del mismo año, Jose Luis Campuzano y Hermes Calabria abandonan la
formación, pero los hermanos De Castro deciden continuar con la banda y
experimentan con varias formaciones, como la que llevó a Barón Rojo a estar
integrado por cinco componentes, al unírseles Pepe Bao al bajo (conocido por
bandas como Manzano), José Antonio del Nogal "Ramakhan" a la batería
(de Tritón), y Maxi González (también de Tritón), voz solista en todos los temas.
El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es Desafío, álbum
producido por Carlos de Castro para Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de
Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por
los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio del Nogal
"Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo. A pesar de ser un
álbum de gran calidad, con temas como el clásico Te espero en el infierno, no
obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género.
En el año 1995, la discográfica Zafiro, que se quedó con los derechos de los
temas de Barón Rojo hasta la separación, saca un recopilatorio llamado Larga
vida al Barón, que contiene lo mejor desde el álbum Larga vida al rock &
roll hasta Obstinato. En este recopilatorio no tuvieron nada que ver los
componentes del grupo.
Luego de este trabajo y con nueva casa discográfica en 1997, nos entregan su
nuevo álbum Arma Secreta, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro
para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996.
Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo
del nuevo Milenio.
En 1999, luego de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al
mercado el álbum doble recopilatorio llamado Cueste Lo Que Cueste con 31 de los
mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco Larga vida al rock
& roll hasta el Obstinato, además incluye cuatro temas nuevos, Cueste lo
que cueste, El trepa, Cielo o infierno y Más de ti y una nueva versión del
Resistiré, cantada esta vez por Carlos de Castro, todos ellos grabados en los
estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999.
En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum 20+ en
alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue
producido por V. M. Arias para Zero Records, y grabado en los estudios Oasis de
Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En este álbum encontramos un
Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el
evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy
particular a este veterano álbum. En este álbum se incluyó un video-clip
multimedia del sencillo Fronteras.
En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado Barón
En Aqualung, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado
en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y
salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título Barón en
divino como DVD y posteriormente en un doble CD con el título Barón en Aqualung
puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios
Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo
sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados
con instrumentos de viento.
El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado
Perversiones, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los
meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos
Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son
consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical
de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimi Hendrix entre otros.
En 2005 es expulsado del grupo el batería Vale Rodríguez, que será sustituido
por el anterior batería del grupo, José Martos.
A finales de 2006 se publica Ultimasmentes, con un sonido más conservador que
20+ y Arma secreta, que cuenta con la particularidad de tener un tema compuesto
y cantado por el bajista Ángel Arias, Nada que hablar, y uno compuesto por José
Martos, El porvenir, un castigo, además de rescatarse el tema El hombre de las
cavernas, compuesto por Armando de Castro en 1997 para un proyecto en solitario
que nunca vio la luz. Todos los temas están cantados por Carlos, salvo las
instrumentales de apertura y cierre, el citado tema cantado por A. Arias y dos
cantados por Armando, En el centro de la tierra y la balada También por ti.
El 19 de noviembre de 2007 sale a la venta el doble CD en directo "Desde
Barón a Bilbao" con 2 CD, un DVD y un libro que pone fin a la etapa de
Angel Arias y Jose Martos con Baron Rojo. El concierto fue grabado el día 23 de
agosto de 2007 durante las fiestas locales de Aste Nagusia de Bilbao.
Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, así como en
Estados Unidos, Sudamérica e incluso en el continente africano. Ha sido, junto
a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia
para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los
90 y la actualidad. El día 18 de Septiembre del año 2007, Angel Arias abandonó
Barón Rojo. No tardaría mucho en hacerlo su compañero y amigo José Martos, José
abandonó Baron Rojo el 2 de octubre del año 2007. A finales de ese
mismo mes, la banda anuncia la incorporación de los dos sustitutos. El puesto
de bajista lo ocupa desde entonces y hasta septiembre de 2008 Tony Ferrer,
hasta entonces bajista del grupo tributo a Deep Purple Los Parpel y de José
Andrëa, cantante de Mago de Oz. Tras la batería se sienta Rafa Díaz, ex Easy
Rider (banda) y hasta entonces miembro de Neomenia.
Tony Ferrer fue expulsado de la Banda en septiembre de 2008, siendo sustituido
por el ex bajista de Ñu, Gorka Alegre.
En febrero de 2009 confirmaron su participación en el Festival Metalway de
Zaragoza que se produjo el 20 de junio de 2009, con una reunión especial en la
que participaron los cuatro miembros originales del grupo: Carlos de Castro,
Armando de Castro, Hermes Calabria y José Luís Campuzano, "Sherpa".
Este mismo año han publicado el que por ahora es su último trabajo: En Clave de
Rock.
Miembros
Armando de Castro: Guitarra y voz.
Carlos de Castro: Guitarra y voz.
Gorka Alegre: Bajo y coros.
Rafa Díaz: Batería.
Miembros anteriores
José Luis Campuzano Sherpa (de 1980 hasta 1989): Bajo y voz.
Hermes Calabria (de 1980 hasta 1989): Batería
Máximo González (1991): Voz
Pepe Bao (de 1990 hasta 1991): Bajo
José Antonio del Nogal Ramakhan (de 1991 hasta 1995): Batería
Niko del Hierro (de 1991 hasta 1992): Bajo y coros
José Luis Aragón (de 1993 hasta 1995): Bajo y coros
Valeriano Rodríguez (de 1998 hasta 2005): Batería
Ángel Arias (de 1995 hasta 2007): Bajo y voz
José Martos (de 1996 hasta 1998 y de 2005 hasta 2007): Batería
Tony Ferrer (de 2007 hasta 2008): Bajo
Gorka Alegre (de 2008 hasta la actualidad): Bajo
Discografía oficial
Álbumes
Larga vida al Rock And Roll - 1981
Volumen brutal - 1982
Metalmorfosis - 1983
En un lugar de la marcha - 1985
Tierra de nadie - 1987
No va más - 1988
Obstinato - 1989
Llandel Veguilla Malavé
(Cayey, Puerto Rico, 14 de enero de 1977), mejor conocido como Yandel, es un
cantante puertorriqueño que se desempeña en géneros como el reguetón y el pop
latino, la mitad del grupo de Wisin & Yandel, cuenta con más de 15 años de
experiencia, ha vendido millones de discos y ha realizado conciertos en las
salas más importantes y notables de todo el mundo. Lanzó su primer álbum en
solitario Quien contra mí en el 2003 y recientemente lanzó su segundo álbum De
líder a leyenda, que incluyó singles «Hasta abajo», «Plakito Ft Gadiel», y
«Moviendo caderas» con [[Daddy Yankee]k]. En el 2012 se le contrata como coach
del reality show la voz mexico junto a paulina rubio Jeny rivera.
Nació en Cayey, Puerto Rico el 14 de enero de 1977. Wisin, su compañero
trabajaba con su padre en peleas de gallos, mientras que Yandel trabajaba de
barbero. Estudiaron juntos en la misma escuela y ahí fue donde por primera vez
en una competencia de la escuela se juntaron para cantar. Tiempo después
debutaron en el mundo del reguetón grabando algunos temas en álbumes
recopilatorios, siendo su debut en la recopilación de DJ Dicky No Fear 3.
Yandel tiene orígenes en el Magreb. Yandel está felizmente casado con Annaiis
Vidal y tienen 2 hijos
En 1998 el dúo incursionó en la música y grabaron algunos temas de colaboración
en el disco No Fear 3 de DJ Dicky; un año después, en el recopilatorio La
misión, editado por el sello Fresh Production. El éxito de esta recopilación
(que llegó a disco de oro) llevó a la discográfica a producir Los reyes del nuevo
milenio, primer álbum de Wisin & Yandel. Continuaron publicando nuevos
temas en las sucesivas ediciones de La misión. Luego en 2001 De nuevos a
viejos, en 2002 De otra manera, seguido de Mi vida... my life, el cual acompañó
a una película protagonizada por el dúo en la que cuentan su vida, los tres
fueron disco de oro. Su todavía incipiente carrera musical se vio además
reconocida con el premio Tu Música al "Mejor Dúo de Rap y Reguetón",
que les fue otorgado en 2002.
Entre 2003 y 2004, Wisin y Yandel trabajaron en proyectos individuales. Yandel
lanzó ¿Quién contra mí?, mientras Wisin lanzó El sobreviviente. Durante el
lapso de tiempo se especuló una separación definitiva, suceso que no ocurrió,
ya que al año siguiente se reunieron, publicando su álbum Pa'l mundo.
Pa'l mundo y WY Records (2005-2007)
Pero el dúo lanzo su primer álbum bajo su propio sello discográfico, WY
Records, Pa'l mundo su álbum más exitoso que hizo su música popular
internacionalmente, que sonó en países como China, Japón y algunos países de
Europa. Les mereció que el álbum fuese nominado para los Premios Billboard.
Después del éxito de Pa'l mundo, en 2006 sacaron a la venta el álbum Los
vaqueros, donde participaron todos los integrantes de WY Records: Gadiel,
Franco "El Gorila", Tony Dize, Yomille Omar, etc. y artistas
invitados como Don Omar y Héctor el Father.
Al año siguiente sacaron una reedición titulado Los vaqueros wild wild mixes la
cual contenía temas nuevos y múltiples remixes del álbum anterior; en este
álbum Jayko se agrega a WY Records en reemplazo de Yomille Omar.
Consolidación internacional (2007-2013)
Yandel en concierto.
En 2007 lanzaron el álbum Los extraterrestres un disco en el que evolucionaron
en sus sonidos con colaboraciones internacionales como Eve y Fat Joe. En 2008
sacaron al mercado La mente maestra producido por Nesty (productor de la
compañía) en donde participaron los integrantes de WY Records.
Luego de un éxito y popularidad en 2009 el dúo saco La revolución, álbum en el
que contaron con la participación del rapero 50 Cent. El 23 de noviembre
sacaron un re-lanzamiento de La revolución llamado La revolución: Evolución. En
2010 han anunciado varios proyectos, una película protagonizada por ellos y dos
álbumes, La revolución: Live, y la continuación del álbum del 2006, titulado
Los vaqueros: el regreso.
En 2012 el dúo saco su noveno disco titulado Líderes, el cual cuenta con los
sencillos "Follow the Leader" con Jennifer López y "Algo me
gusta de ti" con Chris Brown y T-Pain se han colocado en los primeros
puestos de la radio y televisión y por varias semanas en el primer lugar de la
lista Billboard.
Break Musical (2013-presente)
Yandel después de publicar el álbum Líderes con Wisin, quería reiniciar su
carrera como solista; en entrevistas acerca de su separación Yandel decía que
se encontraba ansioso por innovar y publicar un nuevo álbum como solista.
Yandel publicó su segundo álbum titulado De líder a leyenda el día 5 de
noviembre de 2013, el cual cuenta con los singles «Hable de ti», «Hasta abajo»,
«Moviendo caderas», «Déjate Amar» y «Plakito». El disco cuenta con sonidos más
pop y electrónicos pero sin dejar de lado su característico reguetón y cuenta
con colaboraciones de artistas como Daddy Yankee, Don Omar, J Alvarez y su
hermano Gadiel. Actualmente también se desempeña como coach en La Voz México
con su compañero Wisin por su capacidad para cazar nuevos talentos.
El 25 de agosto de 2014 Yandel estrenó un EP titulado Legacy el cual cuenta con
5 temas inéditos, los cuales el mismo Yandel dijo que los fans podrían elegir
su canción favorita del EP a través de su página web y la canción ganadora iba
a ser parte del concierto que se realizó el 4 de octubre en el Coliseo San
Juan, Puerto Rico. Se espera un nuevo álbum en manos de Sony Music titulado Dangerous
que será lanzado al mercado a fines del 2015.
Disco de oro por De líder a leyenda
El ídolo de la música urbana Yandel recibió un Disco de Oro por su exitoso
álbum “De líder a leyenda”, luego de que deslumbrara con su presentación
cantando "Hable de ti" y "Hasta abajo" (sencillos de su
ultimo disco De líder a leyenda) en el programa “Nuestra belleza latina”, de la
influyente cadena hispana Univisión.
Yandel salió bendecido con las felicitaciones, el reconocimiento del público, y
sorprendido cuando Jorge Sánchez, Señor Marketing Director de Sony Music US
Latín, le entregó un Disco de Oro por las altas ventas de su más reciente
álbum. La distinción llegó de sorpresa a las manos del artista, mientras
ofrecía una entrevista backstage al periodista Rodner Figueroa para el programa
“Sal y pimienta”, luego de su presentación en “Nuestra belleza latina”.
Discografía
Álbumes como solista
2003: ¿Quién contra mí?
2013: De lider a leyenda
2015: Dangerous
EP
2014: Legacy: De Líder a Leyenda Tour EP
En Vivo
2015: Legacy
2015: Legacy: Deluxe Edition
Colaborativo
2015: El Blanco Y El Negro - con Tego Calderón
Sencillos
2003: Te suelto el pelo / ¿Quién contra mí?
2003: Mami, yo quisiera quedarme (con Alexis) / ¿Quién contra mí?
2004: En la disco me conoció (con Fido) / ¿Quién contra mí?
2006: Ella se entrega (con Tego Calderon) / El Underdog/El Subestimado
2009: Amanecer (con Jowell & Randy, Gadiel)
2013: Hable de ti / De líder a leyenda
2013: Hasta abajo / De líder a leyenda
2014: Moviendo caderas (con Daddy Yankee) / De líder a leyenda
2014: Déjate amar / De líder a leyenda
2014: Plakito (con Gadiel ) / De líder a leyenda
2014: Plakito [Remix] (con Gadiel & Farruko) / Legacy
2014: En la oscuridad [Salsa Versión] (con Gilberto Santa Rosa) / Legacy
2014: Déjate amar [Remix] (con Reykon & D. OZi) / Legacy
2015: Calentura
2015: Calentura [Remix] (con Tempo)
2015: Jaque mate [Remix] (con Omega "El Fuerte")
2015: Somos uno / Dangerous
2015: Encantadora / Dangerous
2015: Calentura [Trap Versión] (con Lil Jon) / Dangerous
2015: No sales de mi mente (con Nicky Jam) / Dangerous
Colaboraciones
2005: Se la monté (con Gadiel & Lobo)
2008: Permítame (con Tony Dize)
2009: Sexo seguro (con Franco "El Gorila")
2009: De noche y de día (con Cosculluela)
2011: Frío [Voces Adicionales] (Ricky Martin)
2012: Me gustas (con Tito El Bambino)
2013: Yo soy de aquí (con Don Omar, Arcángel & Daddy Yankee)
2013: In your eyes (con Inna)
2013: Amor real (con Gocho)
2013: Calenton (con Daddy Yankee)
2014: Prometo olvidarte [Remix] (con Tony Dize)
2014: Mi peor error
2014: Humanos a Marte [Remix] (con Chayanne)
2014: Pa'l piso (con Plan B)
2014: A que no te atreves [Remix] (con Plan B, Tito El Bambino & Daddy
Yankee)
2014: La calle me llama (con Farruko, D. OZi & Ñengo Flow)
2015: Noche y día (con Enrique Iglesias & Juan Magan)
2015: Lejos de aquí [Remix] (con Farruko)
2015: Pierdo la cabeza [Remix] (con Zion & Lennox & Farruko)
2015: Marcando territorio
2015: Como yo te quiero (con El Potro Álvarez)
2015: El está celoso [Remix] (con Tito El Bambino)
2015: Yo soy de barrio (con Tego Calderón)
2015: Malo malo (con Don Omar, Wisin & Tempo)
Giras como solistas
"De Líder A Leyenda" VIP Tour
Repertorio De Líder a leyenda Tour
Da show
Mano al aire
Nada que perder
Te suelto el pelo
Hasta abajo
Persígueme
Medley: Esta noche hay pelea/Pam pam/Llamé pa' verte/Pegao/Sexy movimiento/La
barrí'a
Abusadora
Enamorado de ti
Déjate amar
No perdamos tiempo
La cama
Sudor
Mami, yo quisiera quedarme
Plakito (feat. Gadiel "El General")
Mujeres in the club
Medley: Rakata/Yo te quiero/Te siento/Algo me gusta de ti/Follow The Leader
En la oscuridad
Moviendo caderas
Hable de ti
Películas
Película Personaje Año
Mi vida... My life Llandel Veguilla (Yandel) 2003
Programas de TV
Programa Papel Año
La Voz... México Juez 2013
Vídeos Musicales
Tema Cantante(s) Año
Bailame Alex Sensation con Yandel & Shaggy 2015
Al Bailar Yuri con Yandel 2015
Calentura (Official Remix) Yandel con Tempo 2015
Diggy Down INNA con Yandel y Marian Hill 2015
Como Yo Te Quiero El Potro Álvarez con Yandel 2015
Calentura Yandel 2015
Noche Y Día Enrique Iglesias con Yandel y Juan Magan 2015
Plakito (Official Remix) Yandel con El General Gadiel y Farruko 2014
Plakito Yandel con El General Gadiel 2014
Déjate Amar Yandel 2014
Moviendo Caderas Yandel con Daddy Yankee 2014
In Your Eyes Inna con Yandel 2013
Hasta Abajo Yandel 2013
Da Show Yandel 2013
Hablé De Ti Yandel 2013
Yo Soy De Aquí Don Omar con Yandel, Daddy Yankee y Arcangel 2013
Permitame Tony Dize con Yandel 2009
Dembow Yandel 2003
Mami Yo Quisiera Quedarme Yandel con Alexis 2003
En La Disco Me Conocio Yandel con Fido 2003
Yo Ya Me Canse Yandel 2003
Te Suelto El Pelo Yandel 2003
Say Ho!" Yandel 2003
Festival de Viña del Mar
Yandel ya había participado en el Festival Internacional de la canción de Viña
del Mar dos veces: la primera fue el año 2008 junto a Wisin en el cual ganaron
"Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata". Posterior a
la presentación en la conferencia de prensa le hacen entrega de un disco de oro
del disco "Pa'l mundo" que rompió con sus ventas el año 2007/8. Desde
ahí no volvieron a ver al "monstruo" hasta el año 2013 en el cual se
llevaron "Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, Gaviota de Plata y Gaviota
de Oro" después de su presentación. Yandel el día en que su disco "De
Líder a Leyenda" cumplía ya 1 año (5 de noviembre de 2014), supo que iba a
volver a participar de este festival en 2015, siendo parte del " Legacy
tour". El 22 de febrero de 2015 fue su presentación como solista en el
escenario más importante de Sudamérica, ganando "Gaviota de Plata y
Gaviota de Oro".
Village People es una
innovadora formación musical de estilo disco de finales de los años 70. Fue
famosa tanto por sus peculiares disfraces, como por sus canciones pegadizas,
con letras sugerentes y llenas de dobles sentidos. Los miembros originales del
grupo eran:
Victor Willis (el policía);
Felipe Rose (el Amerindio); David Hodo (el constructor); Brian J Cruz (el
bombero); Alex Briley (el militar), de marinero junto a Willis para la canción
In the Navy; Glenn Hughes (el motociclista); Randy Jones (el vaquero).
Estas personificaciones
masculinas eran insinuaciones nada sutiles sobre la presunta homosexualidad del
grupo, plasmadas de acuerdo con los estereotipos o típicos gais de la época.
Muchos de estos prototipos de hombre gay se pueden encontrar en el arte erótico
de Tom de Finlandia y revistas como Physique Pictorial.
Los 70 y principios de los 80
Mezcla de ingenio y
exageración, Village People se convirtió en un fenómeno mundial
durante los años dorados del disco.
El grupo fue fundado en 1977
en Nueva York por dos músicos franceses: Jacques Morali, un productor consumado
que estaba teniendo éxito en las listas disco con el grupo The Ritchie Family,
y Henri Belolo. El grupo fue creado específicamente para promocionar e
interpretar las creaciones de música disco de estos dos músicos y para atraer a
la audiencia homosexual a través de los estereotipos más comunes a los que
respondía este colectivo. Al igual que los Boney M o las Spice
Girls años más tarde, Village People fue un grupo «diseñado a
medida». A pesar de que los compositores eran franceses, las canciones eran
todas en inglés.
En la medida en que preparaba
su grupo, Morali firmó un contrato con la discográfica Casablanca, muy
exitosa entonces gracias al éxito de Donna Summer.
El nombre del grupo hace
referencia a una conocida zona de ambiente gay de Nueva York, el Greenwich
Village. Jacques Morali y Henri Belolo se inspiraron en diversos arquetipos o
estéticas extraídos de la gente que frecuentaba el Village. Aunque el grupo
interpretaba temas con un mensaje gay, en la formación original había miembros
tanto hetero como homosexuales.
Los compositores Phim Hurt y
Peter Whitehead se encargaron de componer temas en los que la temática
homosexual se colaba a través de roles, usos y costumbres. Canciones como Go
West o Macho Man tocaban los intereses del grupo. Al mismo
tiempo se eligieron personajes y su vestimenta para completar la puesta en
escena: vaquero, motociclista, soldado, indio, policía y un trabajador de la
construcción bailaban una coreografía planeada para el público deseado.
El primer integrante elegido
para el grupo fue Felipe Rose, a quien vieron bailando en un bar del Greenwich
Village vestido como indio. Morali y su socio Henri Belolo contrataron a los
compositores Phim Hurt y Peter Whitehead para que empezaran a armar un
repertorio antes de que la formación se completara con Alexander Briley, Randy
Jones, David Hodo, Glenn Hughes y el cantante Victor Willis, a quien
encontraron en un espectáculo en Broadway.
A cada integrante se le
vistió con una indumentaria que encajaba dentro del estereotipo del macho homosexual.
Así, Rose se convirtió en el indio americano, Jones era el vaquero, Willis
hacía de policía, Hodo de constructor, Hughes de motociclista y Briley de
soldado.
La primera canción del grupo en
aparecer en listas fue San Francisco (You've Got Me) en 1977, que
llegó al lugar 50 de las listas en Inglaterra. En Estados Unidos fue Macho
Man, que en 1978 se coló entre las 30 principales. Luego vendría Y.M.C.A., que
fue número uno en Inglaterra y número dos en Estados Unidos. Aun hoy en día,
casi 30 años después de su lanzamiento, se puede ver el característico baile formando
las letras una por una con los brazos en bodas, eventos y campamentos
escolares. Como anécdota curiosa, en la quinta entrada de todos los partidos de
béisbol en el Yankee Stadium, el personal al cargo del campo deja lo que
está haciendo y baila mientras suena el YMCA mientras el público los
anima.
YMCA no estuvo exenta de
controversia. Dado que la Young Men's Christian Association (YMCA) es
una asociación de carácter cristiano que se dedica a la ayuda y orientación de
los jóvenes, se sintió afectada porque un grupo homosexual le dedicara una
canción, lo que la llevó a demandar a Village People. Sin embargo, la demanda
fue retirada sin dar mayores explicaciones.
El siguiente éxito fue In
The Navy, que fue número dos en Inglaterra y 3 en Estados Unidos... y provocó
otra controversia. La Marina de los Estados Unidos consideró utilizar este
éxito de los Village People para una campaña de reclutamiento en
televisión y radio. Se pusieron en contacto con Belolo, quien decidió ceder los
derechos gratuitamente a cambio de que la Marina los ayudase en la filmación
del vídeo musical. Menos de un mes después, los Village People llegaron
a la Base Naval de San Diego, California, se les permitió usar un buque de
guerra, algunos aviones y cientos de marineros. Cuando el vídeo se empezó a
emitir, algunos periódicos protestaron por el uso del dinero de los
contribuyentes para financiar vídeos musicales (especialmente a un grupo al que
algunos consideraban como «moralmente sospechoso»). La Marina rápidamente
canceló la campaña, pero el escándalo propulsó la popularidad de la canción.
Un dato interesante sobre las
grabaciones de los Village People es que los coros de sus canciones
más conocidas los hicieron dos músicos de estudio que más tarde militarían en
grupos conocidos: Bill Champlin de Chicago y Richard Page de Mr.
Mister.
El grupo también apareció en
una película de 1980 llamada Can't Stop the Music, dirigida por Nancy
Walker y escrita por Allan Carr y Bronte Woodard. Fue protagonizada por Steve
Guttenberg, Valerie Perrine, Bruce Jenner y los Village People. La
película fue elegida como Peor Película y como Peor Guion en
los Anti-Oscars, aunque fue candidata a todas sus categorías. En la banda
sonora de la película podemos encontrar a "David London", quien
usando su nombre real Dennis "Fergie" Frederiksen llegaría a ser el
cantante principal de Toto y uno de los que más contribuiría al siguiente
álbum de los Village People.
En 1980 también el grupo
viajo por primera vez a Sudamérica haciendo un show en Lima, Perú, en el barrio
de Miraflores, también estuvieron en Bogotá, Colombia, en un reconocido
programa musical de TV.
En 1981, con la popularidad
de la música disco de capa caída y la New Wave ganando en
popularidad, los Village Peoplecambiaron sus disfraces por un nuevo look
inspirado por el movimiento de los Nuevos Románticos, lanzando un nuevo álbum
al estilo New Wave, Renaissance, que no tuvo demasiado éxito.
En 1994, los Village
People cantaron junto a la selección alemana su himno oficial (Far Away in
America) en el mundial de fútbol en Estados Unidos.
En febrero de 2004 actuaron
en la gala Drag Queen del carnaval de Las Palmas de Gran Canaria ante 4000
personas y retransmitida por televisión para España y varios países.
Del 18 al 20 de julio de 2004
actuaron en tres ocasiones como teloneros del grupo punk alemán Die Ärzte.
En 2004 actuaron como
teloneros de Cher en su Farewell Tour hasta la finalización del mismo
en abril de 2005.
El 6 de junio de 2006,
los Village People fueron designados como acto de cabecera en el
desfile y festival del Día del Orgullo Gay en Asbury Park.
El 20 de junio de 2006,
Victor Willis, el cantante principal original, hizo sus primeras declaraciones
a los medios en más de 25 años, anunciando que deseaba renunciar a «la
pesadilla de las drogas» y que esperaba ingresar a una clínica especializada de
desintoxicación. Además, se disculpó con los fans de los Village People por
haberse negado a dar conciertos y haber abandonado la formación, privando al
público de la oportunidad de oirlo cantar todos los éxitos de los Village
People que «su voz hizo famosos». En esa misma nota de prensa, Victor Willis
reveló que en enero de 2007 publicaría un libro basado en su vida como cantante
principal de los Village People, y que planeaba volver a los escenarios en
el verano de 2007.
El 4 de julio de 2006
hicieron de teloneros de los Lonely Boys en el espectáculo Chevy Freedom
Over Texas Fourth of July extravaganza.
En septiembre de 2006,
actuaron en el Telemaratón Jerry Lewis MDA.
El 5 de septiembre de 2006,
una sentencia judicial permitió a Victor Willis abandonar la clínica Betty
Ford. Se le concedió una suerte de libertad condicional de tres años
y se le ordenó no volver a consumir ningún tipo de droga, a lo que accedió. La
sentencia formaba parte de una petición hecha en julio de 2006. Esta sentencia
resolvió de manera oficial los problemas legales de Victor Willis, siempre que
no violase los términos del acuerdo. Con los problemas legales tras él, tiene
vía libre para su esperado regreso a los escenarios. Se barajan varias ofertas
para televisión, discos y conciertos. Esto es, en el caso de que acepte, ya que
hasta ahora ha rechazado este tipo de ofertas.
El 23 de septiembre de 2006,
los "Village People" actuaron en el Hotel Conrad de Punta del Este
(Uruguay). Anuncio
El 30 de septiembre de 2006,
los Village People actuaron en el Hard Rock Cafe de Santo
Domingo, República Dominicana.
Han aparecido como personajes
menores en la serie animada ReBoot.
En 2008 dieron un concierto
en Castellón, España.
En julio de 2008, Victor
Willis, el vocalista de Village People, fue operado para extirparle unos
nódulos de las cuerdas vocales, dándose a conocer que la operación fue un
éxito.
El 15 de julio de 2009 dieron
un concierto en Santurce, España.
El 18 de junio de 2010
cantaron en las Fiestas Populares de Torrejón de Ardoz.
El 22 de julio de 2011
cantaron en la Feria Carmen 2011 en Ciudad del Carmen, Campeche, México.
El 2 de octubre de 2011 Se
Presentaron En "La Academia"
El 9 de noviembre de 2014 se
presentaron en la ciudad de Medellín Colombia en la discoteca Palmahia.
El 14 de noviembre de 2014 se
presentaron en Movistar Arena de Santiago de Chile.
El 25 de abril de 2015 se
presentaron en el Festival Pal´Norte 2015, en Monterrey, Nuevo León, México.
Discografía
Village People (1977)
Macho Man (1978)
Cruisin' (1978)
Go West (1979)
Live and Sleazy (1979)
Can't Stop The Music (1980)
. 5 o´clock in the
morning (1980)
Renaissance (1981)
Fox on the Box (1982)
In the Street (1983)
Sex Over the Phone (1985)
Greatest Hits (1988)
Greatest Hits '89 Remixes (1989)
The Best Of Village People (1994)
The Very Best Of (1998)
20th Century Masters, The
Millennium Collection...The Best Of Village People (2001)
Ulises Bueno llegó al mundo
un 26 de junio de 1985. De entrada, su corazón latía al ritmo del tunga-tunga.
Se crió en una casa cuartetera por excelencia: Cuarteto de Oro, Berna y la Leo
sonaban día tras día y noche tras noche dentro de esas cuatro paredes. Pasó su
infancia admirando a un héroe de cabellos multicolores que le iba marcando su
camino en la música.
A los diez años, la muerte de su padre sería el primer gran golpe que recibiría
Ulises. Y apenas cinco años más tarde también perdería a su hermano, aquel
héroe de la infancia, que a esa altura ya era una leyenda de nuestra música.
Así, después de tantos palos, había que levantarse. Y Ulises se levantó. ¿Cómo?
Como más le gusta, como lo indica su sangre, como lo hubiera querido su
hermano: cantando. Su debut se produjo en televisión, el 5 de abril de 2003. En
su estreno interpretó algunos éxitos de Rodrigo como “Yerba Mala”, “Lo mejor
del amor” y, por supuesto, “Soy cordobés”. A partir de ahí comenzó a construir
su carrera con presentaciones en discotecas y bailantas de varios puntos del
país.
Su disco debut fue “Yo volveré”, lanzado en ese mismo 2003. Con temas como
“Piel de niña”, “Amante tú, amante él” y “Sin miedo a nada”, Ulises buscaba
ganarse poco a poco un lugar en el ambiente cuartetero.
La aceptación de la gente iba en aumento, y pronto llegaría el reconocimiento
oficial. En el año 2005 fue nominado por primera vez a los Premios Gardel, en
la categoría “Mejor álbum de cuarteto”, por su trabajo titulado “Fondo blanco”.
Aquel año también participó del Festival Cosquín Cuarteto, donde obtuvo el
premio Revelación.
En el año 2008, publica el disco “Vivo Atenas”, el primero bajo la producción
de Marcos Farías. De a poco, Ulises empezaba a jugar en primera. En agosto de
ese año se presenta por primera vez en La Vieja Usina y ratifica su gran
momento. Ya en el 2010 llevó su música a la tradicional noche de cuarteto en el
Festival de Peñas de Villa María.
El crecimiento de Ulises se vio reflejado también en la obtención de varios
Discos de Oro, entre los que se destacan “Ahora me toca a mí” e “Imagen y voz”,
ambos publicados en 2012. Estos trabajos discográficos marcaron su consagración
definitiva, y lo posicionaron entre los cuarteteros de mayor convocatoria en la
actualidad. En febrero de 2013 toca el cielo con las manos al presentarse por
primera vez en Forja, ante un impactante marco de público.
Y ahí está hoy, con 16 discos grabados y viviendo este gran momento. Agradecido
a sus raíces, pero haciendo su propio camino. Ahí está el hombre de los mil
tatuajes. Ahí está el personaje que forjó su propio estilo con voz, galera,
gafas y un guante en la mano izquierda. Ese mismo que una vez tuvo que hacerse
hombre a los golpes. Ese que pasó de ser “el hermano de”, para transformarse en
un referente con peso propio. Ese es Ulises Bueno, una marca registrada de la
música popular cordobesa.
Intento
DISCOGRAFIA
Yo Volveré - Año: 2003
Fondo Blanco - Año: 2004
Despacio Con Ritmo Bueno - Año: 2006
Al Rojo Vivo - Año: 2007
Vivo Atenas - Año: 2008
Unidos Para Siempre- Año: 2008
Una cuestión personal - Año: 2009
Vuela conmigo - Año: 2009
100% Bueno - Año: 2010
Super 10 - Año: 2010
Puro cuarteto - Año: 2011
Sera cuarteto - Año: 2011
Ahora me toca a mí - Año: 2012
Imagen y voz - Año: 2012 (CD y DVD)
Historias Cantadas - Año: 2013
Historias Cantadas 2 - Año 2014
Usher (Usher Raymond IV)
nació el 14 de octubre de 1978 en Chattanooga, Tennessee, EE.UU.. Tomado de
fuente aparentemente inagotable LaFace Records de jóvenes de I + actos B, Usher
es uno de los pocos que puede presumir de calidad de estrella real y poder de
permanencia.
Se mudó a Atlanta con su familia cuando tenía 12 años. Usher comenzó a cantar
en el coro de la iglesia (dirigido por su madre Jonetta Patton) cuando tenía
seis años de edad. Cuando Usher tenía 14 años fue visto en un show de talento
por un ejecutivo de registro. de LaFace Records. Finalmente, la compañía firmó
la joven cantante mientras se encontraba todavía en la escuela secundaria.
Después de ser descubierto por un ejecutivo de La Face grabar en un concurso de
talentos en su ciudad natal, Atlanta, GA, no tuvo tiempo para la carrera de
Usher Raymond, a despegar. Los 14 años de edad, audicionó para La Face
co-fundador de LA Reid, quien firmó el niño de coro de gospel a un contrato de
grabación. Raymond fue introducido en el mundo simplemente como "Usher",
y lanzó su álbum debut del mismo nombre en 1994, que contó con co-productor
ejecutivo de Sean "Puffy" Combs. El primer single, "Think of
You", ganó notoriedad Usher y el estado alcanzó el oro. Desde que la
exposición inicial, Usher fue contactado para hacer otros proyectos.
En efecto, después del lanzamiento de su debut homónimo en 1994, parecía ser un
peligro que iba a ser más conocido como un rostro en vez de un talento musical.
Él apareció en el Show de Oprah Winfrey. En 1995, grabó un jingle de fiesta nacional
para Coca-Cola. También se unió a varios altos masculina de R & B
vocalistas para formar Negro Hombres Unidas para el single "que va a
saber", que figuran en la banda sonora de Jason's Lyric. También se asoció
con la sensación musical adolescente Mónica para una nueva versión del dúo
Latimore "Let's enderezarlo."
Después de graduarse de la escuela secundaria, Usher lanzó su segundo álbum, My
Way, en 1997. En un intento de mostrar su madurez y capacidad de escribir
canciones, Usher co-escribió seis de las nueve canciones y contó con la ayuda
de los productores Jermaine Dupri, Babyface, y, de nuevo, Combs. El primer
single del álbum, "You Make Me Wanna", restableció Usher como uno de
los mejores artistas de R & B, y también lo convirtió en una sensación de
cruce, que encabezó las listas de R & B por 11 semanas, alcanzó el número
dos del pop, y, finalmente, fue doble platino . Los dos siguientes singles,
"Nice & Slow" y "My Way", también fue disco de platino,
el hip-hop al estilo "Nice 'N' Lento" fue una carta de
EE.UU.-primeros 03 1998: la ex estancia en el número uno en el R & B Lista
de ocho semanas y se convirtió en su primer número uno pop sencillo.
Mientras tanto, Usher lanzó una carrera como actriz, apareciendo en la parodia
de terror de 1998 La Facultad y el 1999 urbanas de alta escuela de arte
dramático Light It Up. Para los fans de la marea más, emitió una grabación de
conciertos en vivo titulado simplemente en 1999.
Sus 2.000 single de regreso "Pop Ya Collar", co-escrita con el equipo
de marido y esposa de Kevin She'kspere Briggs y Kandi, fue un sorprendente
fracaso en Estados Unidos. Usher tuvo más éxito en el Reino Unido, donde el
sencillo debutó en el número 2 en febrero de 2001.
Usher regresó con su tercer álbum adecuado, Todos los U Acerca de, hacia el
final de 2000. Él volvió a la cima de las listas de EE.UU. en julio, con
"U Remind Me", que se estrenó el trasatlántico exitoso álbum 8701. Su
álbum 8701 (2001) lo movió de una estrella pop adolescente a una sensual
cantante de R & B. El single "U Got It Bad" también alcanzó la
posición número 1 en 2002, y ayudó a completar la transición de Usher de
estrella del pop adolescente de R & B más vendidos.
A principios de 2004, Arista lanzó el single "Yeah!" Producido por
Lil Jon y Ludacris como invitado, el corte adictivo, ligeramente crunk se
convirtió rápidamente en uno de los favoritos del club y la radio. En el
momento en las Confesiones de Usher de larga duración se redujo después de que
marzo, "¡Sí!" había alcanzado la cima de las listas de Billboard.
En
marzo de 2004, Usher lanzó su último álbum, Confessions.
The Corrs es una banda
irlandesa formada por cuatro hermanos, Andrea, (nació el 17 de Mayo de 1974), Sharon, Caroline, y Jim Corr,
que practican una combinación entre la música tradicional irlandesa, el pop
contemporáneo y el rock. Durante su carrera han grabado éxitos como Runaway, Only
When I Sleep, What Can I Do?, I Never Loved You Anyway, Dreams, Radio,
Breathless o Summer Sunshine, con los que han vendido unos 50 millones de
discos. Tienen el título de miembros de la Orden del Imperio Británico.
Han actuado en numerosos conciertos benéficos, como el Prince's Trust en 2004 y
Live 8 junto con Bono en 2005. Tras una pausa de diez años en los que Andrea y
Sharon emprendieron carreras en solitario, en 2015 anuncian su regreso con el
ábum "White Light".
1990-1994: Los primeros pasos de la banda
Resulta imposible hablar de los primeros pasos de la banda de The Corrs sin
mencionar a sus padres; Gerry Corr y su esposa Jean, quien murió esperando un
trasplante de pulmón en 1999. Ambos criaron a su familia en Dundalk, Irlanda.
Gerry y Jean Corr actuaban juntos formando una banda llamada Sound Affair,
llevando a menudo a sus hijos a sus presentaciones. Solían interpretar
versiones de ABBA o los Eagles en pubs de la localidad. De esta la manera, los
hermanos Corr vivieron inmersos en el mundo de la música. Gracias a que sus
padres les animaron, los cuatro hermanos comenzaron desde muy jóvenes a tocar
varios instrumentos. A lo largo de sus años como adolescentes, los chicos
ensayaban en un estudio improvisado, en una casa alquilada por Jim.
Mientras Caroline y Andrea todavía estaban en el colegio, Jim (que ya había
tenido su propia banda) y Sharon comenzaron a tocar como dúo, a menudo en el
pub de su tío, McManus's. En 1990, las hermanas menores se unieron al dúo
formando la banda, para cuyo nombre en un principio se pensó "The Cosmic
Egg" (El Huevo Cósmico). Su carrera despegó al año siguiente, en 1991,
cuando acudieron a un casting para la película de Alan Parker The Commitments.
Allí les escuchó John Hughes, quien se convirtió en su manager. A través de él
conocerán a su primer productor, David Foster, el cual quedó impresionado
cuando tocaron para él en una sesión acústica.
Festival de Glastonbury de 1999.
En 1994, tras ver una actuación suya en Whealans Music Bar, Dublín, la
embajadora estadounidense en Irlanda, Jean Kennedy Smith hermana del Senador
Ted Kennedy y John F. Kennedy, los invitó a actuar en un evento de la Copa
Mundial de Fútbol de 1994, celebrada en Boston, EE. UU.. Tras su aparición en
los Juegos Olímpicos de verano de 1996, celebrados en Atlanta, Georgia, EE.
UU., The Corrs acompañaron a Céline Dion en su gira mundial Falling into You
Tour como teloneros de la artista canadiense.
1995-1996: Forgiven, Not Forgotten
Jason Flom, vicepresidente y productor de Atlantic Records, recomendó al grupo
para quedar y conocer a David Foster, un músico, productor y compositor
canadiense. The Corrs realizó una prueba en acústico para éste interpretando
"Forgiven Not Forgotten" e inmediatamente decidió contratarles en
nombre de Atlantic Records.
El grupo lanzó en 1995 su primer álbum titulado Forgiven, Not Forgotten del que
han vendido 10 millones de copias. El álbum había tenido bastante éxito en
algunos países de Europa y Australia . De este disco se editaron algunos de sus
éxitos más sonados como Runaway, The Right Time o el tema que da título al
disco. En 1996 actúan en el concierto de Navidad del Vaticano y son recibidos
por Juan Pablo II.
1997-1999: Talk On Corners y MTV Unplugged
En 1997 les siguió su disco más aclamado, Talk On Corners. En el Reino Unido el
álbum había llegado al número 7 y pronto fue bajando en las listas. El disco
había tenido mucho éxito en varios lugares pero faltaba por conquistar el Reino
Unido.
En 1998 se pensó en ellos para el tradicional concierto del día de San Patricio
en Inglaterra. Para ello ofrecieron un concierto en el Royal Albert Hall de
Londres el 17 de marzo de ese año, que fue emitido íntegro por la BBC. Contaron
con la colaboración de Mick Fleetwood, componente de Fleetwood Mac. The Corrs
había versionado uno de sus temas más populares, Dreams, para un disco tributo
a dicho grupo, y en el concierto del Royal tocaron esa nueva versión celta con
batería. A partir de ese concierto, el disco "Talk On Corners"
resucitó de los puestos más bajos de la lista de ventas de Reino Unido y llegó
a ser número 1, puesto que repitió durante varias semanas. Por otra parte, se
dio un momento en el que el número 2 en la lista de ventas era "Forgiven
Not Forgotten", el álbum que habían editado 3 años antes; esta situación,
la de tener dos álbumes simultáneamente en el número uno y el dos, sólo se
había dado con los Beatles y con Mike Oldfield. Comenzaba el apogeo del grupo
en la isla británica. Talk On Corners, que vendió 12 millones de copias en todo
el mundo, fue el disco más vendido de 1998 en el Reino Unido y uno de los más
vendidos en la historia de las listas británicas, con casi 3 millones de
ejemplares. Ese mismo año reeditaron el álbum en una Edición Especial que
incluía varios remixes. The Corrs tenía en ese momento varios singles en el
top-10 de los charts ingleses. El remix de Runaway fue número 2 eclipsado por
el primer sencillo de Britney Spears. Only When I Sleep, What Can I Do?, I
Never Loved You Anyway, So Young... fueron algunos de los singles con los que
triunfaron en aquel momento, sobre todo en Europa, Asia y Australia.
En 1999 clausuraron su gira mundial en Lansdowne Road, un estadio de Dublín
ante 50.000 fans. El concierto fue editado en video y DVD. The Corrs era el
segundo grupo irlandés en actuar en un estadio en Irlanda, después de U2. Ese
mismo año editaron un exitoso concierto acústico para la MTV junto con la
Orquesta de Dublín, cuyo primer sencillo fue Radio. Además versionaron el tema
de REM Everybody hurts, y No Frontiers, de Jimmy McCarhty, interpretada por Sharon
y Caroline. También componen e interpretan Lifting Me para la campaña
publicitaria de Pepsi. A finales de este año fueron los encargados de amenizar
la entrega del Premio Nobel de la Paz en Oslo.
2000-2003: In Blue y Best of
Sharon (izq.) y Andrea en el Borrowed Heaven Tour
Tras superar la temprana muerte de su madre, Jean Corr, editaron su tercer
álbum de estudio In Blue en 2000, con el que conquistaron el mercado
estadounidense gracias al sencillo Breathless, que fue número #1 en, entre
otros, el Reino Unido. Con este disco experimentaron nuevos sonidos y, aunque
no consiguieron remontar el éxito de su predecesor, fue número #1 en más de
quince países, vendiendo unos siete millones de ejemplares. A Breathless le
siguieron los sencillos Irresistible, Give me a reason y All the love in the
world (BSO de "La pareja del año"), sin tanto éxito comercial.
Breathless es considerado el single más exitoso de la banda, el cual ha vendido
alrededor de 8 millones de copias, más de 4.000.000 solo en el año 2000, lo que
le convierte en el decimonoveno sencillo más vendido durante el 2000.1 Ese
mismo año reeditaron el disco con varios temas inéditos y ofrecieron un
concierto en el Wembley Arena de Londres.
Al año siguiente se lanzó el recopilatorio Best Of que cuenta con una
colaboración con Alejandro Sanz, en español, Una Noche (versión del tema de
"In Blue", One Night), para el mercado hispano, y dos temas inéditos,
entre ellos el sencillo Would You Be Happier?. Ese mismo año graban el
concierto de Navidad para la BBC Radio 2 con orquesta, e interpretan junto a
Alejandro Sanz The Hardest Day.
En 2002 realizan un concierto para la televisión VH1 en el que colaboran Bono
(U2) y Ron Wood (Rolling Stones) que incluye temas nuevos y que sería editado
sólo para el mercado norteamericano en CD bajo el nombre de VH1 Presents: The
Corrs, Live In Dublin. Ese mismo año actúan por segunda vez en el Vaticano,
interpretando When The Stars Go Blue.
Entre 2001 y 2003 Sharon y Caroline se casaron (esta última en Mallorca) y
Andrea debutó en el cine lo que le valió un galardón y varias nominaciones.
Entre sus pocas apariciones conjuntas, actuaron en Sudáfrica en los conciertos
del 46664, de la fundación Nelson Mandela.
2004-2005: Borrowed Heaven y Home
Tras cuatro años sin editar un álbum de estudio, en 2004 lanzan Borrowed Heaven
con los sencillos Summer Sunshine, Angel y Long Night. Este tuvo una promoción
un tanto menor que los anteriores discos pero consiguió ser número #2 en Reino
Unido y España, entre otros países, y vender más de 3 millones de copias a
nivel mundial. Ofrecieron la gira Borrowed Heaven Tour actuando en numerosas
ciudades del mundo y siendo todo un éxito. En 2005 publican su último álbum,
Home, que recoge temas tradicionales irlandeses y canciones inspiradas en ésta
música intentando así retomar los orígenes del grupo. Algunos de los temas
tenían hasta 1000 años de antigüedad. La idea partió de Caroline. En el disco
contaron con la colaboración de la orquesta de la BBC. Pese a ser un álbum
puramente tradicional (con dos canciones en gaélico), vendieron 1 millón de
copias en todo el mundo, certificando plata en Reino Unido, oro en España y
Francia y doble platino en Irlanda. En 2005 se editó un doble DVD que incluía
un documental sobre sus 10 años de carrera All the way home y uno de los
conciertos de la Gira Borrowed Heaven. Ese mismo año actuaron en el concierto
Live 8. Por último, en noviembre de 2006 se publicó el recopilatorio Dreams:
The Ultimate Corrs Collection.
Éxitos y colaboraciones
Los hermanos Corr en concierto
Entre sus colaboraciones se encuentran Bono, Pavarotti, Josh Groban, The
Chieftains, Sheryl Crow, Ron Wood, Rod Stewart y Alejandro Sanz entre otros.
The Corrs fue la banda de música europea con mayores ventas en el continente
entre 1996 y 2001, con unos 60 discos de platino en Irlanda. De hecho, uno de
cada cuatro irlandeses tiene un disco de The Corrs. España es, después de su
país natal y Reino Unido, donde más éxito han tenido. De sus cinco giras
mundiales han hecho alrededor de 500 conciertos en directo.
En 2005 fueron condecorados con la Orden del Imperio Británico por sus
contribuciones en obras de caridad e industria musical. Además, entre otros
galardones, obtuvieron un premio Billboard, un British Award, dos nominaciones
a los Premios Grammy y la mención especial del jurado Premio Ondas en 2005.
2006-2014: Parón y trabajos en solitario
Entonces, decidieron tomar un descanso en su carrera (algunos medios lo
consideraron como su separación) y Andrea firmó un contrato para grabar su
primer disco en solitario, editado en 2007 bajo el título "Ten Feet
High". Caroline, Sharon y Jim se centraron entonces en sus respectivos
hijos y la propia Andrea contrajo matrimonio con Brett Desmond en 2009. Se
apuntó a 2010 como el posible retorno de la banda aunque finalmente se descartó
ante el primer disco en solitario de Sharon, "Dream of you", lanzado
en septiembre de ese año, el segundo de Andrea en 2011, Lifelines, y el segundo
trabajo de Sharon en 2013 (The Same Sun). En mayo de 2014 los cuatro hermanos
realizan su primera aparición pública en 8 años.2
Regreso y nuevo álbum
En junio de 2015 Andrea Corr anuncia oficialmente el regreso de The Corrs tras
casi diez años de parón y se difunden imágenes de los cuatros miembros de la
banda en el estudio de grabación, como adelanto a la publicación a finales de
año de su nuevo trabajo discográfico. El 13 de septiembre de 2015 ofrecen su
primer concierto de regreso en el festival Live in Hyde Park de Londres. El
primer trabajo de The Corrs en diez años lleva por título White Light y salio a
la venta el 27 de noviembre, siendo el primer sencillo "Bring on the night",
cuya primera escucha se llevó a cabo en BBC Radio el 19 de octubre. En enero de
2016 comienza la gira de presentación. El album ya fue certificado oro en Reino
Unido por mas de 100.000 copias vendidas.
Estilo musical e influencias
Cuando se les pidió que describieran su género, Caroline Corr dijo que era una
"mezcla de ritmos modernos con instrumentos acústicos, violín, tin
whistle, batería, y por supuesto las voces, el matrimonio de estos instrumentos
es nuestro sonido".3 La música de The Corrs es típicamente clasificada
como folk rock. Esto es evidente en sus dos primeros álbumes, Forgiven Not
Forgotten y Talk On Corners. Con In Blue, su tercer disco de estudio, se
trasladaron hacia el pop, poniendo énfasis en los sintetizadores.4 En su cuarto
álbum, Borrowed Heaven tuvieron de nuevo más importancia las guitarras,
conservando el género folk de Talk On Corners.5 Por último sacaron Home, de
música totalmente tradicional, grabado con la orquesta de la BBC, siendo el
tercer álbum con acompañamiento orquestal después de Unplugged y Live In Dublin.
Las principales influencias de The Corrs fueron sus padres, que eran músicos6 y
les animaron a aprender a tocar diversos instrumentos. También se inspiran en
músicos como The Eagles, The Police, The Carpenters, Rolling Stones, Simon
& Garfunkel y Fleetwood Mac.7
Filantropía
The Corrs han participado activamente en el apoyo a causas benéficas y
filantrópicas y operaciones de socorro. En 1998, The Corrs participaron en el
Pavarotti and Friends para el concierto de caridad para niños de Liberia. El
concierto se celebró en Módena, Italia y fue organizado por Luciano Pavarotti.8
Entre los otros artistas que participaron fueron Jon Bon Jovi, Natalie Cole,
Pino Daniele, Céline Dion, Florent Pagny, Eros Ramazzotti, Spice Girls, Vanessa
L. Williams, Stevie Wonder, Trisha Yearwood y Zucchero.9 El concierto recaudó
dinero que se utilizó para construir el Pavarotti y amigos del pueblo de
Liberia para niños y para proveer un refugio para los huérfanos en Liberia
durante la guerra civil.10 11 The Corrs, junto a Sinéad O'Connor, Van Morrison,
Boyzone, U2 y Enya han tenido un concierto de caridad en 1998, para recaudar
fondos para las víctimas del atentado de Omagh en Irlanda del Norte.12
La madre de The Corrs Jean falleció en Inglaterra.13 La banda mostró su
agradecimiento al hospital donde murió su madre con un concierto de caridad que
se celebró en 2001 en la Arena Telewest y obtuvo unos beneficios de más de £
100,000.14 El dinero fue utilizado para ampliar el Centro William Leech del
hospital que se dedica a la investigación sobre el tratamiento del pulmón.15
Son embajadores de la Nelson Mandela "46664" de campaña, donde se
presentaron en vivo para crear conciencia del SIDA en África.16 El concierto se
celebró el 29 de noviembre de 2003 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. El concierto
tuvo como objetivo "aumentar la conciencia sobre el VIH en África y se
puso en marcha la"46664" y el dinero recaudado fue donado a la
Fundación Nelson Mandela para el sida.17 Durante el Live 8 en Edimburgo el 2 de
julio de 2005, The Corrs realizó "When the stars go blue" para
promover la campaña Make Poverty History18 que pretende aumentar la
concienciación y la presión de los gobiernos a tomar acciones para eliminar la
pobreza absoluta.
En reconocimiento a su trabajo de caridad, fueron nombrados miembros de honor
de la Orden del Imperio Británico en 2005 por la reina Isabel II.19
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de The Corrs
Álbumes de estudio
1995: Forgiven, not forgotten
1997: Talk on corners
2000: In blue
2004: Borrowed heaven
2005: Home
2015: White Light
Álbumes recopilatorios
2001: Best of
2006: Dreams: The Ultimate Corrs Collection
DVD
1999: The Corrs: Live at the Royal Albert Hall
2000: The Corrs Unplugged
2000: The Corrs: Live at Lansdowne Road
2001: The Corrs: Live in London
2002: Best of. The Videos
2005: All the Way Home: A History of the Corrs & Live In Geneva
The Beatles fue una banda de
rock originaria de Liverpool activa de 1960-1970 con una formación definitiva a
partir de 1962 con John Lennon (vocalista, guitarra rítmica), Paul McCartney
(vocalista, bajo), George Harrison (vocalista, guitarra líder) y Ringo Starr
[Richard Starkey] (vocalista, batería)que consolido su fama en algunos club's
de Inglaterra y Alemania.
En 1962, durante una presentacion el vendedor de discos Brian Epstein los
escucho y les propuso representarlos lo cual aceptaron, para que luego George
Martin aceptara producirles un disco pero pidio que cambiaran de baterista (en
ese entonces Pete Best) a lo cual accedieron y lo sustituyo Ringo Starr.
Asi sacaron su primer album ''Please Please Me'' con el que ganaron fama
internacional y que incluia alguna canciones compuesta por ellos.
Despues sacaron los album's ''With The Beatles'', A Hard Day's Night''(que solo
incluye composiciones de Lennon/McCartney) y ''Beatles for Sale'' que se
convirtieron en grandes éxitos y les abrieron las puertas al mercado
estadounidense.
Siguieron los album's ''Help!'' y ''Rubber Soul''(que solo incluia canciones
compuestas por ellos y que a partir de ahí hasta ''Let It Be''[donde esta la
cancion tradicional Maggie Mae] solo sacarian canciones compuestas por ellos) y
de este ultimo no sacarian ningun sencillo.Siguieron el psicodelico
''Revolver'' con canciones novedosas como ''And Your Bird Can Sing'',
''Tomorrow Never Knows'', ''Taxman'', la infantil pero famosa ''Yellow
Submarine'' entre otras.
A este le seguiria el aclamado ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''
considerado como el mejor album de todos los tiempos.
Luego vendrian el psicodelico ''Magical Mystery Tour'' el el album doble ''The
Beatles'' conocido como White Album (por su peculiar imagen) que incluia
canciones como ''While My Guitar Gently Weeps'', ''Back in the U.S.S.R.'',
''Don't Pass Me By''(primera canción compuesta por Ringo Starr) y ''Blackbird''
considerada como un mensaje por las tensiones raciales en EUA.
En 1969 saldría el aclamado ''Abbey Road'' con su famosa imagen con los
miembros cruzando la calle homonima frente a los estudios de grabación, y por
su medley.
Y finalmente en 1970 y despues del famoso ultimo concierto, el de la azoteo el
30 de enero de 1969, saldria ''Let It Be'' su ultimo album donde acabaria la
aventura para que empezaran exitosas carreras en solitario pero siempre con las
ansias de los fans de un regreso que acabaria en 1980 cuando Lennon fuera
aesinado en 1980 por Mark Chapman en la entrada del edificio Dakota, donde
residía con su esposa Yoko Ono.George Harrison moriria el 2001 de cancer,
mientra McCartney y Starr siguen activos.
Discografia oficial:
Please Please Me (1963)
With the Beatles (1963)
A Hard Day's Night (1964)
Beatles for Sale (1964)
Help! (1965)
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles (1968)
Yellow Submarine (1969)
Abbey Road (1969)
Let It Be (1970)
Filmografia:
A Hard Day's Night (1964)
Help! (1965)
Magical Mystery Tour (1967)
Yellow Submarine [animada] (1968)
Let It Be [ganador del Oscar por mejor banda sonora] (1969)
The Beatles es considerada hasta el dia de hoy como el artista/banda mas
exitoso y colocada en el primer puesto de los mejores artistas de todos los
tiempos de la revista Rolling Stone, Ringo como el cuarto mejor baterista de
todos los tiempos , Harrison como el veintiún mejor guitarrista, Lennon como el
quinto mejor vocalista de todos los tiempos y McCartney el onceavo.
The Beatles son el artista/banda con mas canciones en la lista de las 500
mejores canciones de todos los tiempos, con 23 sobre los Rolling Stones con solo
14, y 11 album's(de los cuales 4 estan en el top 10 y tienen el primer lugar,
el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) en al lista de los 500 mejores
álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone siendo también los que mas
tienen superando a Bob Dylan con uno.
