Irene Cara

Nació el 18 de marzo de 1959 en Nueva York (USA).

Hija de Gaspar y Louise Escalera.

Con  5 años debutó en un musical de Broadway.

Con 8 años grabó su primer LP navideño.

Con 10 participó en diversas obras del Off-Broadway.

Su debut televisivo se produjo con el culebrón "Love of Life", participando durante toda una temporada (1970-71). Al año siguiente obtuvo un papel secundario en la sitcom "The Electric Company", junto a Bill Cosby, Rita Moreno y Morgan Freeman. Tan sólo participó en la primera temporada, encarnando a Iris, componente de un grupo musical llamado Short Circus.

Su primera película fue  "Aaron Loves Angela" (1975), 
luego participó en la miniserie "Raíces: la nueva generación" (1979) 

y en el telefilm "La tragedia de Guyana" (1980).

Su papel más emblemático llegó en 1980, encarnando a Coco Hernandez, la estudiante de la "Escuela de Altos Estudios Artísticos de Nueva York" en el exitoso musical dramático "Fama" de Alan Parker. Para la banda sonora de este film grabó dos singles: la emblemática y discotequera "Fame" (todo un himno generacional de principios de los 80) y la balada " Out Here On My Own", ambos temas fueron superventas y le valieron dos candidaturas a Grammys como Mejor nueva artista y Mejor vocalista pop, también logró una nominación a los Globos de oro en el apartado de Actriz de comedia o musical.

Cuando en 1982 "Fama" se convirtió en una serie televisiva, rechazó intervenir en ella y el papel de Coco lo encarnó Erica Gimpel (actriz de gran parecido físico con Irene). Ese mismo año intervino en el telefilm "Sister, Sister", junto a Diahann Carroll. Posteriormente grabó su primer álbum, titulado "Anyone Can See".

En 1983 fue la compositora (junto a Giorgio Moroder y Keith Forsey) e intérprete de la canción "What a Feeling", perteneciente a la banda sonora de la exitosa "Flashdance". Este tema ayudó notablemente a convertir al film en un éxito, y se convirtió en todo un hit que se mantuvo 6 semanas en el número uno de las listas de ventas norteamericanas. Esta canción reportó un aluvión de premios a los tres compositores: un Oscar a la mejor canción (un galardón algo discutible teniendo en cuenta que otra de las nominadas era el estupendo tema "Over You" de "Gracias y favores"), un Globo de oro y un Grammy.

Sus siguientes trabajos como actriz fueron más que discretos. Intervino en la comedia de acción de Joel Schumacher "D.C. Cab" (1983) al lado de Mr T. y un año más tarde tuvo un papel secundario en la comedia de Blake Edwards "Ciudad muy caliente", junto a Clint Eastwood, Burt Reynolds y Richard Roundtree, encarnando a la novia de este último. A estos films siguieron otros títulos irrelevantes de bajo presupuesto como "Certain Fury" (1985) y "Busted Up" (1986).

Fue también en 1985 cuando retomó su carrera como cantante haciendo diversas actuaciones en Atlantic City, así como en programas televisivos europeos, sudamericanos y japoneses. En 1986 se casó en segundas nupcias con el especialista de cine Conrad E. Palmisano, de quien se divorció en 1991. En 1987 lanzó el disco "Carismatic", por el que entró en juicio por desacuerdos económicos con sus managers (ocho años más tarde logró una sentencia favorable y recibió un millón de dólares). En 1989 interpretó la canción "Love Survives" pertenciente a la banda sonora de la película de animación "Todos los perros van al cielo" de Don Bluth.A principios de los 90 realizó sus últimos trabajos como actriz, participando en la película serie B "Caged in Paradiso" (1990) y realizando labores de doblaje en las producciones animadas "Die Abenteuer von Pico und Columbus" (1992) y "Happily Ever After" (1993).

Flashdance What A Feeling

What A Feeling

Fama

Dyango - Biografia

José Gómez Romero (Dyango)

1940 - Nació en Barcelona el 5 de Marzo, Su padre lo inscribió el 8 de Mayo, y así figura como su fecha de nacimiento en los documentos oficiales.

1965 – Debutó en el Festival de la Canción del Duero. 

1969 – Edita su primer disco, Dyango.

1970 – Viaja a Argentina y protagoniza junto a Ginamaria Hidalgo la película, “El Mundo es de los Jóvenes”.

1976 – Graba el Tango Nostalgia. Recibe le premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm, con la canción, “Si yo fuera el”.

1980 – Representó a España en el Festival de la Oti, con la canción, “Querer y perder” de Ray Girado, se quedó en segundo lugar.

1993 – Morir de Amor, donde grabó el dúo con Nana Mouskouri, “Espérame en el Cielo”.

1994 – “Un loco como yo” que cantó a duo con  Armando Manzanero.

1997 – Edita su anhelado albúm en catalán donde se anima incluso a cantar Tangos en catalán.

2000 – En esta década editó varios discos en los cuales destacan las canciones, “Corazón Mágico”, “La Mare”, “Por esa Mujer”, “Doctor”, “Amor de Tango”, “Cuando quieras, donde quieras”.

Es padre de cuatro hijos, dos de los cuales son los cantantes Marcos Llunas y Jordi Gómez Llunas.

Aficionado a la música desde muy niño, a los 12 años se matriculó en el conservatorio donde estudio violín, solfeo, trompeta y otros.

Formó parte de una orquesta de jazz juvenil.

A los 21 años inicia su carrera musical como cantante romántico en los nightclubs y se hace llamar "Dyango" como homenaje al guitarrista Dyango Reinhardt.

Ha grabado dúos con:  Rocío Dúrcal, Paco de Lucía, Celia Cruz, Oscar D’ León, Sheena Easton, Roberto Goyeneche, Pimpinela, Jaume Aragall, Armando Manzanero. 

Discografía

Dyango (1969)
El mundo es de los jóvenes (1970)
La voz del amor (1970)
Dyango (1971)
Vuelve la voz del amor (1972)
Yo mañana (1974)
Alma, corazón y vida (1975)
Cuando quieras donde quieras (1975)
Si yo fuera él (1976)
Contigo en la distancia (1977)
IV (1978)
El mundo (1979)
La radio (1980)
Entre una espada y la pared (1981)
Bienvenido al club (1983)
Al fin solos (1984)
Por amor al arte (1985)
Cada día me acuerdo más de ti (1986)
Cae la noche (1988)
Tango (1988)
Dyango en català (1989)
Suspiros (1989)

Corazón de bolero (1990)
La magia de Dyango (1991)
Amante Gaviota (1992)
Morir de amor (1993)
Un loco como yo (1994)
Agua de lluvia (1996)
Quan l'amor és tan gran (1997)
Serenata (1997)
Vuela conmigo (2000)
Himnos al amor (2001)
Perdido en la nostalgia (2001)
A ti (2003)
Momentos inolvidables (2004)
El pare (2004)
Alma, corazón y vida (2005)
Íntimamente (2006)
Coplas (2008)
Puñaladas en el alma (2010)

A corazón abierto

Grandes Exitos

Solo lo mejor

Carpenters - Biografía

The Carpenters, dúo vocal e instrumental formado por los hermanos Karen (Nació el 2 de Marzo de 1950 en New Haven Coneccticut), (Falleció el 4 de Febrero de 1983 en Downey California)y Richard Carpenter. Con su estilo de pop melódico, estuvieron en el American Top 40, convirtiéndose en los principales exponentes del soft-rock o el género adulto contemporáneo. Fue uno de los fenómenos musicales en EEUU

La historia de los Carpenters como grupo se remonta a comienzos de los años 60, cuando Richard y Karen comenzaron a ensayar con algunos instrumentos, en especial Richard, que se inició en la instrucción de piano y actuaba con algunos grupos locales de jazz, mientras que Karen aprendía a tocar la batería.

En 1963 se trasladaron de su ciudad natal, New Haven (Connecticut) hasta Downey,  en California. Allí Karen tuvo la oportunidad de grabar una canción llamada "I'll Be Yours" en Magic LampRecords. 

En la grabación de este tema participó junto a Karen y Richard, Wes Jacobs, un músico que tocaba tanto el bajo como la tuba. Jacobs congenió bien con los hermanos Carpenter y formaron el Richard Carpenter Trio, una banda dedicada principalmente a recuperar los sonidos jazz, en 1966. 

El trío conseguiría ganar un concurso musical en el Hollywood Bowl, lo que les permitió lograr un contrato con la RCA Records, pero que finalmente no supuso la grabación de ningún disco. Desanimado, Wes Jacobs abandonó a los hermanos para estudiar música. 

El siguiente proyecto del dúo sería una banda con estilo jazz llamada Spectrum, en la cual además de los hermanos Carpenter se encontraba John Bettis, un íntimo amigo de Richard. Spectrum no consiguió salir del anonimato y Bettis dejó el grupo.

Los hermanos, ansiosos por poder grabar, comenzaron a enviar demos a diferentes sellos discográficos. Uno de ellos, llegó a Herb Alpert, el fundador de A&M Records, quien terminó incorporándolos a su compañía. 

Allí, grabaron "Offering" (1969), un primer Lp que no alcanzaría demasiado éxito, pero en el cual ya incorporarían su particular tendencia al soft-rock y al pop simple y apacible. 

Además de sus composiciones propias (generalmente firmadas por Richard y Bettis, que siguió con la pareja como autor) presentaban versiones de los Beatles ("Ticket to ride") y Búffalo Springfieldo  ("Nowadays clancy can't even sing"). 

El single “Close to you", una canción compuesta por Bacharach/David presentaba las características básicas de la música de los Carpenters, con la voz límpida de Karen y los idóneos arreglos de piano de Richard. El tema los llevó al número 1 en 1970 y los convirtió en estrellas del mainstream americano. 

Estos importantes logros en las listas de ventas se vieron opacados a mitad de la década, ya que a partir de 1975 The Carpenters no conseguiría mantener su elevado estatus comercial, debido principalmente a los problemas de salud contraídos por los hermanos.

Richard sufrió de una adicción a los medicamentos por prescripción y tuvo que ingresar en una clínica para rehabilitarse y Karen padeció anorexia, que le llevaría a la muerte a los 32 años el 4 de febrero de 1983.

Karem Carpenters

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