JUANITO VALDERRAMA. BIOGRAFÍA. FOTOS

Juan Valderrama Blanca

Nació el 24 de mayo 1916 en Torredelcampo, Jaén, (España).


Con tan sólo ocho años ganó el primer premio de un concurso de aficionados de su pueblo. Debutó a los 14 años en el espectáculo de Dolores Jiménez La Niña de la Puebla, con quien efectuó una gira por toda España. Comenzó en el cante flamenco, pero pronto se pasó a la canción española, en la que permaneció muchos años haciendo populares docenas de títulos que calaban fácilmente en las grandes masas de público.

En 1936 grabó su primer disco en los estudios Parlofón de Barcelona entre función y función del teatro Apolo. 

Tuvo uno de sus mayores éxitos con la canción El emigrante. Grabó también amplia discografía, de cante y de canciones. Se retiró tras más de 60 años de profesión y después de un multitudinario un homenaje en junio de 1994. En los últimos años de su vida, ya prácticamente retirado de la vida artística, frecuenta de nuevo el cante, con apariciones esporádicas en televisión. En el verano de 1994 le concedieron un homenaje en Las Ventas de Madrid.


Su biografía Mi España querida (La Esfera de los Libros. Madrid 2002), fue escrita por Antonio Burgos, con prólogo de Joan Manuel Serrat.

Se casó en segundas nupcias con Dolores Abril, con la que tuvo dos hijos, Juan -también cantante- y Blanca.

Juanito Valderrama falleció el 12 de abril de 2004 en su domicilio de Espartinas (Sevilla) a causa de un paro cardiaco.

Murió varias semanas después de que fuera ingresado en un hospital de Bormujos(Sevilla) aquejado de una dolencia cardiaca.

Películas

1956 - El rey de la carretera

1958 - El Emigrante

1965 - Gitana

1966 - De barro y oro

1968 - El padre coplillas

JOE COCKER. BIOGRAFÍA Y FOTOS

Joe Cocker

Año 1944 - Nació el 20 de mayo en Sheffield (Gran Bretaña).
Año 2014 - Falleció en Crawford EE UU, a los 70 años de edad, de cáncer de pulmón.

Año 1959 – Se formó su primer grupo y se llamó The Cavaliers.

Año 1961 - Trabajaba como aprendiz y con The Avengers tocaban en los pubs.

Año 1963 - Actuaron como grupo soporte de los Rolling Stones en su ciudad natal.

Año 1964 - Lanzó su primer simple, un cover de "I'll Cry Instead" de los Beatles.

Su banda por entonces, Joe Cocker Big Blues, consiguió muchos seguidores en el norte de Inglaterra. Realizaron una gira por Francia, tocando para los soldados en las bases aéreas norteamericanas.

Junto a Chris Stainton formóThe Grease Band.

Año 1969 - Consiguió su primer número uno con la versión del clásico de Lennon & McCartney "Whit A Little Help From My Friends".

Tras éste fueron llegando numerosos éxitos, como por ejemplo "You're So Beautiful", "When The Night Comes" o "The Letter".

1970 - vendió discos por valor de 3 millones de dólares solo en el mercado de Estados Unidos. Posteriormente aparecen álbumes y canciones como: "Guilty" y "The Moon's a Harsh Mistress" que se convirtieron en clásicos.

1980 - Fue invitado por The Crusaders a cantar una canción que habían compuesto exclusivamente para él: "I'm So Glad I'm Standing Here Today". También ha puesto su voz en películas tan "sonadas" como Oficial y Caballero (Up Where We Belong), 9 semanas y media (You Can Leave Your Hat On), Harry y los Henderson (Love Lives On), Los Búfalos de Durham (When A Man Loves A Woman), Un Hombre Inocente (When The Night Comes),El Guardaespaldas (Trust In Me), Benny & Joon (Can't Find My Way Home), etc.

1990 - Editó "Joe Cocker Live" con sus mejores temas en vivo. Le siguió "Night Calls".

1991 - Grabó "Sorry Seems to be the Hardest Word" en el discoTwo Rooms, el tributo a Elton John/Bernie Taupin.

1994 - Editó "Have a Little Faith".

1997 - "Across From Midnight".

2004 - Joe Cocker presentó a sus 60 años "Heart & soul" un disco formado por la música que le ha influido en su trayectoria profesional. En él reúne una docena de versiones de temas de los años sesenta, setenta, ochenta y noventa.

2007 - Aparece en la película A través del universo, interpretando "Come Together".

Discos:

1969 - With a Little Help from My Friends. Joe Cocker! 

1970 - Mad Dogs & Englishmen. 

1972 - Joe Cocker: Something to say. 

1974 - I Can Stand A Little Rain. 

1975 - Jamaica - Say You Will. 

1976 - Stingray. 

1977 - Greatest Hits. 

1978 - Luxury You Can Afford. 

1982 - Sheffield - Steel. 

1984 - Civilized - Man. 

1986 – Cocker. 

1987 - Unchain My Heart. 

1989 - One Night Of Sin. 

1990 - Joe Cocker Live. 

1992 - Night Calls. 

1993 - The Best Of Joe Cocker. 

1994 - Have A Little Faith. 

1995 - The Long Voyage Home. 

1996 – Organic. 

1997 - Across From Midnight. 

1998 - Greatest Hits. 

1999 - No Ordinary World. 

2002 - Respect Yourself. 

2004 - Ultimate Collection. 

2005 - Heart & Soul. 

2007 - Classic Cocker. 

2010 - Hard Knocks. 

2012 - Fire It Up.

Bebé - Biografía

Nieves Rebolledo Vila,(Bebé) nació en Valencia, el 9 de mayo de 1978, pero se crió entre Zafra, Montijo, Mérida y Badajoz.

Sus padres fueron los “culpables” de su decisión por la música, ya que estaba rodeada de instrumentos siempre, y de que se una a la guitarra desde los once años.

Definitivamente comienza su trayectoria en el año 1995 como corista en el grupo Vanagloria.

Un año después marchó a Badajoz donde sus propias canciones y su guitarra la han llevado a lanzarse a dar conciertos de tipo de actuaciones sorpresa, luego al poco tiempo emigró a Madrid para empezar estudios de Arte Dramático.

En este mismo año, entra en el circuito de cantautores que tocaban por los bares de la capital y es en el año 2001 que gana un concurso de cantautores en Extremadura.

Posteriormente, Bebe colabora con Tontxu, y se lanza a actuaciones con bandas sin dejar sus actuaciones solistas, donde sus temas van tomando matices y contrastes, y también van sumando seguidores a sus presentaciones.

Bebe, como punto extracurricular del mundo de la música, compagina trabajos en la música, el teatro y el cine.
En el ambiente cinematográfico debutó en el 2002, con un papel secundario, en “Al Sur de Granada”, dirigido por Fernando Colomo, seguido por una intervención en “El oro de Moscú”, película para la que fue recomendada nada menos que por Antonio Resines, compañero de reparto en el film anterior.

Relacionado, también con cine su ultimo trabajo ha sido “Entre Cien Fuegos”, esta vez un telefilme, y se le suma su colaboración en la banda sonora de la película “Incautos” con la canción “Corre”.


En el 2003, por fin llega la oportunidad de que esta compositora y excelente cantante pueda dar a luz su primer álbum “Pafuera Telarañas”, el cual presenta el famosísimo single“Malo”, el cual ha recorrido varios países contagiando con su energía.

Las presentaciones contaban con una “sección” en la que la cantante personalizada con una peluca rubia, parodió a una de las hijas gemelas de Bush, Bárbara, a la que hizo cantar para su padre, que en la que época en que era gobernador del Estado de Texas firmó más de 150 condenas de muerte.
En la canción, Bárbara-Bebe propone a Bush, que aplicara la pena capital para acabar con el hambre en el mundo.

El increíble espectáculo duró casi una hora y media, en la que la cantante derrochó energía ante un público que contó con una nutrida representación de la colonia española de Nueva York, además de numerosos aficionados latinos, y que disfrutó, cantó y bailó durante todo el concierto

Discos

2004 - Pafuera telarañas

2009 - Y

2015 - Cambio de piel

Marta Sanchez - Biografia

Marta Sánchez López

Hija del tenor Antonio Sánchez Camporro.

Año 1966 -  Nació el 8 de mayo en Madrid, tiene una hermana melliza, su hermana se llama Paz.

El tenor Alfredo Kraus fue el padrino de su bautizo.

Creció escuchando a Barbra Streisand, Olivia Newton John, Prince, U2, Ilegales, Mecano, Génesis, Fleetwood Mac, Durán-Durán, etc.

Debutó como cantante con el grupo "Cristal Oskuro", con el que participó en el Trofeo Villa de Madrid de pop-rock. 

En el concurso coincidió con el técnico de sonido Tino Azores, quien la propuso a los componentes de "Olé Olé" como sustituta de Vicky Larraz.

Año 1985 - Con diecinueve años inició su carrera con el grupo español "Olé Olé". A finales de este año comenzó a escucharse "Lilí Marlen", primer éxito del grupo.

Año 1986 - Actuó por primera vez en televisión en enero de este año en el programa "Tocata", en el que presentaron su primer disco, "Bailando sin salir de casa".

Año 1987 – Publican el segundo disco, "Los caballeros las prefieren rubias".

Año 1988 - Búscala

Año 1988 - El 3 de Junio se editó "Cuatro hombres para Eva", un álbum que tenía como tema estrella "Supernatural".

Año 1989 - Fué el primer grupo español contratado para actuar en el Festival de Viña del Mar, en Chile.

Año 1990 -  Marta Sánchez actuó en el Golfo Pérsico para animar las navidades a los marineros españoles destinados allí. Cantó "Soldados del amor". Ese mismo año se lanzó "1990". Este disco fue el último disco que grabó con "Olé Olé".

Año 1993 - Lanzó al mercado su primer disco en solitario, "Mujer". Este disco contó con una gran acogida del público, sobre todo su primer single "Desesperada", que recibió múltiples premios, incluido el Premio ERES a la mejor canción "Dance".

Año 1994 - El 29 de diciembre se casa con Jorge Salatti en Toledo.

Año 1995 – Se separa de Jorge Salati.

Publica su segundo álbum en solitario "Mi mundo".

Año 1997 - Lanza "Azabache", un disco en el que se contienen colaboraciones muy destacadas como el productor Nile Rodgers y el guitarrista Slash. Este año grabó el conocido dueto con el italiano Andrea Bocelli. Cantaron "Vivo por ella" que fue éxito de ventas y de crítica en todo el mundo. También en este mismo año colabora en la banda sonora original de una película producida por Tarantino, "Curdled".

Año 1998 - Publica "Desconocida". Ese año acude al Festival de la OTI y al Festival de Acapulco.

Año 2000 - Lanza "Soy yo". Recibió por este disco el Premio Amigo a la "Mejor solista Femenina 2002", y el Premio Ondas al "Mejor Videoclip" por "Soy Yo".

Año 2002 - El 20 de julio vuelve a contraer matrimonio, esta vez  con el empresario de publicidad Jesús Cabanas en Madrid.

Año 2003 - El día 1 de agosto nace su hija Paula.

Año 2004 - El 9 de julio fallece su hermana melliza Paz a causa de un cáncer. Este año lanza un nuevo álbum recopilatorio "Lo mejor de Marta Sánchez".

Año 2007 - El 23 de abril aparece "Miss Sánchez", disco producido por Carlos Jean.

Año 2008 - En octubre, hace un dúo con el cantante venezolano Carlos Baute, con el título de la canción "Colgando en tus manos". Le concedieron el Premio Ondas 2009 a la mejor canción del año.

Desesperada

Lluis Llach - Biografia

Lluis Llach

Nació el día 7 de mayo del año 1948 en la ciudad de Girona, aunque vivía en Verges, un pequeño pueblo de la comarca del Baix Empordà.
El padre de Lluís era médico y su madre maestra, y quizás fue el piano que tenían en su casa lo que despertó la vocación del cantante, que a los 6 años empezó ya a componer.
Después de sus estudios secundarios marcha a Barcelona para estudiar ingeniería y económicas, hecho que iba a ser muy significativo para su carrera, ya que en la universidad entra en contacto con el grupo conocido como “Els Setze Jutges”, formado por cantautores intelectuales, precursores de lo que luego sería la Nova Cançó.
En el año 1967 Lluis, animado por sus compañeros, ofrece su primer concierto, que tiene lugar en Terrassa. 
En 1968 participa en el Festival de la Cançó de Barcelona con el tema “A cara o creu”, y el presidente de la discográfica CBS le ofrece dos millones de pesetas y un contrato para que cante en castellano, a lo que el cantante, persona de arraigadas convicciones, se niega, firmando con la discográfica Concéntric, una pequeña empresa cuyo objetivo es salvaguardar la lengua catalana durante la dictadura franquista.
En este mismo año 1968, Llach graba la cancíón “L’estaca”, que se convierte enseguida en un himno en todas las luchas y reivindicaciones catalanas.
En el año 1969 graba su primer LP, al que pone el título de “Les seves primeres cançons”. El cantante va consolidando su popularidad, y su tema “Irene” consigue vender 100.000 copias en poco tiempo. Además, a final de año actúa en el Palau de la Música de Barcelona, y la crítica especializada le califica de músico de gran calidad.
En 1970, Llach actúa en el Teatro Español de Madrid y a partir de este momento, y de unas declaraciones hechas en Varadero atacando el fascismo, le sobrevienen una gran cantidad de problemas, ya que se empiezan a prohibir sus conciertos y le acosa la policía franquista, por lo que Llach tiene que exiliarse a París.

Empieza a hacer conciertos por países europeos, como Francia, Suiza o Alemania, y saca su tercer LP, “Com un arbre nu”, debutando en el Olympia de París en 1973.
Después de 4 años vuelve a España y actúa en el Palau de la Música, donde presenta su nuevo trabajo “I si canto trist”. 

Y al año siguiente, 1975, presenta uno de sus grandes éxitos, el álbum “Viatge a Itaca”, también en el Palau de la Música. Sin embargo, a medio concierto Lluís es detenido y llevado hasta la Comandancia Superior de Policía, donde fue multado, según el gobernador civil Rodolfo Martín Villa por entablar conversación con el público, cosa que el reglamento prohibía.

A raíz del incidente le prohiben seguir dando conciertos y Llach tiene que salir otra vez del país. 
Vuelve en 1976 y congrega a 30.000 personas en un recital del que salió un LP en directo, llamado “Barcelona, gener del 76.
En el año 1977 estrena “Campanades a morts”. Posteriormente sigue sacando discos, como “Somniem”, “Verges 50” como homenaje a su pequeño pueblo, “I amb el somriure, la revolta”, “Maremar”, “Astres”, “Geografia” o “Un pont de mar blava”.

El cantante recibe un gran número de reconocimientos, como el Premio Luigi Tenco de San Remo al mejor cantante extranjero, la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, el Premio al Mejor Compositor del Año entregado por la Academia Francesa de la Música, y otros.
Durante la Guerra del Golfo sacó el álbum “Torna aviat” que incluía su tema “Insubmís”, y en el año 1993 rechaza su nominación al Premio Príncipe de Asturias.
El cantante sigue sacando temas y ofreciendo recitales, actuando en muchas causas sociales y reivindicativas, especialmente a favor de las minorías. 
Y en el año 2007 decide poner fin a su carrera musical con un gran concierto en su localidad, Verges.
Sin embargo, a los dos años, en lo que para el cantante no era una vuelta al trabajo sino el pago de una deuda, compuso la música “Llits” para un espectáculo de Lluís Danés.

El cantante destaca por haber evolucionado cada vez hacia piezas más complejas, y por sus temáticas, entre las que son muy importantes dos: el mar y la muerte. Cabe resaltar que ha musicalizado a los mejores poetas catalanes, especialmente al que fue su gran amigo Miquel Martí i Pol.

El Noi del Maravillas

Claudia de Colombia

Blanca Gladys Caldas Méndez (Manizales, Caldas, 18 de enero de 1950), más conocida como Claudia de Colombia, es una cantante colombiana.

Se inició muy temprano en el campo artístico. En su niñez participó en el reinado del Colegio Nuestra Señora de las Mercedes del centro de Bogotá, donde llamó la atención no sólo por su belleza sino también por su dulce y tierna voz; su mentor y descubridor fue Guillermo Hinestroza Isaza, creador del programa de televisión El Club del Clan (Colombia) del que formó parte junto a figuras como Emilce, Maryluz, Billy Pontoni, Óscar Golden y Vicky.

Carrera artística

En el umbral de los años 1970 comienza su carrera como cantante profesional, grabando en 1970 su primer trabajo discográfico para el Sello CBS (hoy Sony Music) al lado de su primer productor musical, el compositor y arreglista Santander Díaz; por otra parte, Claudia de Colombia ha incursionado también en la actuación. Su carrera más productiva fue en los años 1970 y 1980, siendo la primera artista colombiana en tener éxito en el exterior cantando música popular.

Ha llegado a llenar escenarios tan dispares como el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Madison Square Garden de Nueva York, así como grandes estadios de Argentina, Ecuador, México, Panamá y Colombia.

En la actualidad Claudia de Colombia se encuentra en plena actividad artística realizando presentaciones continuamente en plazas de Ciudad de Panamá, Caracas, Ecuador, Estados Unidos (Miami, New Jersey, NewYork, Boston, California) y Bogotá entre otras.

Al inicio de su carrera artística, Guillermo Hinestroza creía que Gladys Caldas (nombre de pila) no era comercial y sonoro; por eso quiso que se llamara Claudia, y así lo aceptó ella y sus compañeros de inicio.

En 1982 Claudia de Colombia fue nominada entre otras cantantes hispanoamericanas, para representar e interpretar la ópera de Evita Perón. Las dos únicas opcionadas entre varias, fueron justamente Claudia de Colombia y Paloma San Basilio de España quien se llevó dicha presentación. Claudia a su pesar de haber podido ser escogida para hacerlo, aprendió la canción de la banda "No llores por mí, Argentina" su primera presentación del tema fue en 1982 en la Media Torta de Bogotá con la orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección del maestro Francisco Zumaqué, y de ahí en adelante ha hecho interpretaciones magistrales del tema.

En abril de 1985 Claudia integró el conjunto de grandes vocalistas de América Latina que hicieron parte del proyecto Cantaré, cantarás, convocados por Ricardo Montalbán a imitación de We are the world de Stevie Wonder y Michael Jackson.

Caso de Los Monjes

Durante un concierto en San Cristóbal, Venezuela, en la época en que se ventilaba el conflicto del archipiélago de Los Monjes entre Colombia y Venezuela, Claudia hizo un comentario inofensivo que luego le costó un escándalo. “El presidente Carlos Andrés Pérez estaba entre el público y al terminar me aplaudió fervorosamente. Yo, por responder ante su amabilidad, le dije que por qué no me regalaba Los Monjes”. Al día siguiente, todos los periódicos titularon en verde y rojo: “Claudia de Colombia ofendió al pueblo venezolano”, y lo consideraron una afrenta nacional. Asustada e inexperta ante la situación, insistió en hablar con el mandatario pero fue incomunicada por su hotel y decidió irse a buscarlo personalmente. Después del incidente, aunque Pérez le pidió disculpas, la rectificación nunca se hizo en los periódicos y Claudia se volvió más hermética y desconfiada, porque el tema trascendió durante años.

Noel Petro

El cantante popular Noel Petro, más conocido como el `burro mocho’, le compuso a claudia el tema La reina de la cruces. El cantante sostenía que casi se suicida porque ella lo había abandonado, lo que Claudia negó: “A ese señor jamás lo conocí, siempre decía que estaba enamorado de mí pero yo nunca le puse cuidado, es más jamás crucé palabra alguna con ese señor. Sin embargo, hacían montajes con fotos individuales de los dos y hasta le hicieron reportajes para que contara su supuesta historia de amor conmigo”.

Claudia sostiene que la revista Cromos le tendió una trampa citándola para un reportaje, pero sin advertirle que el `burro mocho’ también iría al lugar. A la hora convenida ella vio la nube de fotógrafos acompañados de Noel Petro y alcanzó a devolverse para evitar que consiguieran la anhelada imagen de ellos juntos.

Claudia enfatiza que no estaban de moda los paparazzi, pero que hicieron sus pinitos en frente a su casa día y noche para saber qué hacía, qué comía y cómo era su intimidad. Incluso, el día que se casó con Dumas Torrijos, hijo del general Omar Torrijos, "hombre fuerte" de Panamá, se subieron a los árboles para captar las fotos del matrimonio y de la fiesta.

El Alfarero

Nuestra historia de amor

Tengo ganas de ti

FOTOS DE CLAUDIA DE COLOMBIA

Adele - Biografia

Adele Laurie Blue Adkins. Nació en Londres, el 5 de mayo 1988) es una cantante de Neo Soul.

Adele se graduó en mayo del 2006 en el Brit School of Performing Arts of Croydon. Un mes más tarde publicó dos canciones en una página Web de artes escénicas, y comenzó a actuar en una gira por el Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate, Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann etc.

Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.


Sus cuerdas vocales son capaces de expresar todo el poderío del soul, se atreven con algunas incursiones jazzísticas y demuestran una emoción y aplomo que le han valido reiteradas comparaciones con ese fenómeno que encarna Amy Winehouse. Los aventurados hacen comparaciones nada menos que con Etta James y Ela Fitzgerald.

En 2009 Adele comenzaría el que fuese primer gran año con uno de los premios de la crítica británica a sus espaldas, y el vaticinio de la BBC de que su estrella será la que más brillará en 2008. Este último baremo se ha revelado certero en sus anteriores ediciones, apuntando a los entonces incipientes Kaiser Chiefs, Keane o los Klaxons. Todo ese revuelo se vio avalado con la salida a la venta de su primer single, Chasing Pavements, que la consagró como firme promesa.

Su primer álbum, 19, avala ese veredicto, aunque también ha puesto las cosas en su sitio: el grueso de la crítica apunta a que los temas de la cantautora no parecen destinados a perdurar. Son baladas melancólicas sobre el amor y su corazón roto a manos de un incomprensivo ex novio, pero los interpreta con tal fuerza y autoridad que nadie cuestiona su enorme madera de artista y talento innato.

«19» fue el primer fruto de su colaboración con el sello XL. La discográfica conocía a la cantante desde que todavía estudiaba en la Brit School of Performing Arts de Croydon, que tiene entre sus famosos ex condiscípulos a la propia Amy Winehouse y a Kate Nash.

Al cabo de un año, Adele era invitada a compartir escenario con Björk y Sir Paúl McCartney en un popular show del viernes por la noche; el programa de la TV inglesa «Jools Holland».


Propietaria de unos intensos ojos verdes y decididamente despreocupada ante los comentarios sobre su físico, Adele asegura estar preparada para no caer en la trampa de la fama. Tampoco atiende a la decepción de muchos de sus admiradores cuando insisten en que su alma no pertenece al soul -para el que parece haber nacido-, sino al pop. A saber, la voz que podría alardear de los gustos más sofisticados asegura que sus dos grupos favoritos son las Spice Girls y las Destiny’s Child.

«21» es el segundo álbum de estudio de la cantautora inglesa. Fue lanzado el 19 y 21 de Febrero de 2011. El álbum ha recibido críticas positivas y la mayoría de sus canciones han sido inspiradas por la última y más reciente relación fallida de la cantante.

Hello