viernes, 22 de septiembre de 2017

Village People - Biografía

Village People es una innovadora formación musical de estilo disco de finales de los años 70. Fue famosa tanto por sus peculiares disfraces, como por sus canciones pegadizas, con letras sugerentes y llenas de dobles sentidos. Los miembros originales del grupo eran:
Victor Willis (el policía); Felipe Rose (el Amerindio); David Hodo (el constructor); Brian J Cruz (el bombero); Alex Briley (el militar), de marinero junto a Willis para la canción In the Navy; Glenn Hughes (el motociclista); Randy Jones (el vaquero).
Estas personificaciones masculinas eran insinuaciones nada sutiles sobre la presunta homosexualidad del grupo, plasmadas de acuerdo con los estereotipos o típicos gais de la época. Muchos de estos prototipos de hombre gay se pueden encontrar en el arte erótico de Tom de Finlandia y revistas como Physique Pictorial.
Los 70 y principios de los 80
Mezcla de ingenio y exageración, Village People se convirtió en un fenómeno mundial durante los años dorados del disco.

El grupo fue fundado en 1977 en Nueva York por dos músicos franceses: Jacques Morali, un productor consumado que estaba teniendo éxito en las listas disco con el grupo The Ritchie Family, y Henri Belolo. El grupo fue creado específicamente para promocionar e interpretar las creaciones de música disco de estos dos músicos y para atraer a la audiencia homosexual a través de los estereotipos más comunes a los que respondía este colectivo. Al igual que los Boney M o las Spice Girls años más tarde, Village People fue un grupo «diseñado a medida». A pesar de que los compositores eran franceses, las canciones eran todas en inglés.
En la medida en que preparaba su grupo, Morali firmó un contrato con la discográfica Casablanca, muy exitosa entonces gracias al éxito de Donna Summer.
El nombre del grupo hace referencia a una conocida zona de ambiente gay de Nueva York, el Greenwich Village. Jacques Morali y Henri Belolo se inspiraron en diversos arquetipos o estéticas extraídos de la gente que frecuentaba el Village. Aunque el grupo interpretaba temas con un mensaje gay, en la formación original había miembros tanto hetero como homosexuales.

Los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead se encargaron de componer temas en los que la temática homosexual se colaba a través de roles, usos y costumbres. Canciones como Go West o Macho Man tocaban los intereses del grupo. Al mismo tiempo se eligieron personajes y su vestimenta para completar la puesta en escena: vaquero, motociclista, soldado, indio, policía y un trabajador de la construcción bailaban una coreografía planeada para el público deseado.
El primer integrante elegido para el grupo fue Felipe Rose, a quien vieron bailando en un bar del Greenwich Village vestido como indio. Morali y su socio Henri Belolo contrataron a los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead para que empezaran a armar un repertorio antes de que la formación se completara con Alexander Briley, Randy Jones, David Hodo, Glenn Hughes y el cantante Victor Willis, a quien encontraron en un espectáculo en Broadway.
A cada integrante se le vistió con una indumentaria que encajaba dentro del estereotipo del macho homosexual. Así, Rose se convirtió en el indio americano, Jones era el vaquero, Willis hacía de policía, Hodo de constructor, Hughes de motociclista y Briley de soldado.

La primera canción del grupo en aparecer en listas fue San Francisco (You've Got Me) en 1977, que llegó al lugar 50 de las listas en Inglaterra. En Estados Unidos fue Macho Man, que en 1978 se coló entre las 30 principales. Luego vendría Y.M.C.A., que fue número uno en Inglaterra y número dos en Estados Unidos. Aun hoy en día, casi 30 años después de su lanzamiento, se puede ver el característico baile formando las letras una por una con los brazos en bodas, eventos y campamentos escolares. Como anécdota curiosa, en la quinta entrada de todos los partidos de béisbol en el Yankee Stadium, el personal al cargo del campo deja lo que está haciendo y baila mientras suena el YMCA mientras el público los anima.
YMCA no estuvo exenta de controversia. Dado que la Young Men's Christian Association (YMCA) es una asociación de carácter cristiano que se dedica a la ayuda y orientación de los jóvenes, se sintió afectada porque un grupo homosexual le dedicara una canción, lo que la llevó a demandar a Village People. Sin embargo, la demanda fue retirada sin dar mayores explicaciones.
El siguiente éxito fue In The Navy, que fue número dos en Inglaterra y 3 en Estados Unidos... y provocó otra controversia. La Marina de los Estados Unidos consideró utilizar este éxito de los Village People para una campaña de reclutamiento en televisión y radio. Se pusieron en contacto con Belolo, quien decidió ceder los derechos gratuitamente a cambio de que la Marina los ayudase en la filmación del vídeo musical. Menos de un mes después, los Village People llegaron a la Base Naval de San Diego, California, se les permitió usar un buque de guerra, algunos aviones y cientos de marineros. Cuando el vídeo se empezó a emitir, algunos periódicos protestaron por el uso del dinero de los contribuyentes para financiar vídeos musicales (especialmente a un grupo al que algunos consideraban como «moralmente sospechoso»). La Marina rápidamente canceló la campaña, pero el escándalo propulsó la popularidad de la canción.
Un dato interesante sobre las grabaciones de los Village People es que los coros de sus canciones más conocidas los hicieron dos músicos de estudio que más tarde militarían en grupos conocidos: Bill Champlin de Chicago y Richard Page de Mr. Mister.
El grupo también apareció en una película de 1980 llamada Can't Stop the Music, dirigida por Nancy Walker y escrita por Allan Carr y Bronte Woodard. Fue protagonizada por Steve Guttenberg, Valerie Perrine, Bruce Jenner y los Village People. La película fue elegida como Peor Película y como Peor Guion en los Anti-Oscars, aunque fue candidata a todas sus categorías. En la banda sonora de la película podemos encontrar a "David London", quien usando su nombre real Dennis "Fergie" Frederiksen llegaría a ser el cantante principal de Toto y uno de los que más contribuiría al siguiente álbum de los Village People.
En 1980 también el grupo viajo por primera vez a Sudamérica haciendo un show en Lima, Perú, en el barrio de Miraflores, también estuvieron en Bogotá, Colombia, en un reconocido programa musical de TV.
En 1981, con la popularidad de la música disco de capa caída y la New Wave ganando en popularidad, los Village Peoplecambiaron sus disfraces por un nuevo look inspirado por el movimiento de los Nuevos Románticos, lanzando un nuevo álbum al estilo New Wave, Renaissance, que no tuvo demasiado éxito.

En 1994, los Village People cantaron junto a la selección alemana su himno oficial (Far Away in America) en el mundial de fútbol en Estados Unidos.
En febrero de 2004 actuaron en la gala Drag Queen del carnaval de Las Palmas de Gran Canaria ante 4000 personas y retransmitida por televisión para España y varios países.
Del 18 al 20 de julio de 2004 actuaron en tres ocasiones como teloneros del grupo punk alemán Die Ärzte.
En 2004 actuaron como teloneros de Cher en su Farewell Tour hasta la finalización del mismo en abril de 2005.
El 6 de junio de 2006, los Village People fueron designados como acto de cabecera en el desfile y festival del Día del Orgullo Gay en Asbury Park.
El 20 de junio de 2006, Victor Willis, el cantante principal original, hizo sus primeras declaraciones a los medios en más de 25 años, anunciando que deseaba renunciar a «la pesadilla de las drogas» y que esperaba ingresar a una clínica especializada de desintoxicación. Además, se disculpó con los fans de los Village People por haberse negado a dar conciertos y haber abandonado la formación, privando al público de la oportunidad de oirlo cantar todos los éxitos de los Village People que «su voz hizo famosos». En esa misma nota de prensa, Victor Willis reveló que en enero de 2007 publicaría un libro basado en su vida como cantante principal de los Village People, y que planeaba volver a los escenarios en el verano de 2007.
El 4 de julio de 2006 hicieron de teloneros de los Lonely Boys en el espectáculo Chevy Freedom Over Texas Fourth of July extravaganza.
En septiembre de 2006, actuaron en el Telemaratón Jerry Lewis MDA.
El 5 de septiembre de 2006, una sentencia judicial permitió a Victor Willis abandonar la clínica Betty Ford. Se le concedió una suerte de libertad condicional de tres años y se le ordenó no volver a consumir ningún tipo de droga, a lo que accedió. La sentencia formaba parte de una petición hecha en julio de 2006. Esta sentencia resolvió de manera oficial los problemas legales de Victor Willis, siempre que no violase los términos del acuerdo. Con los problemas legales tras él, tiene vía libre para su esperado regreso a los escenarios. Se barajan varias ofertas para televisión, discos y conciertos. Esto es, en el caso de que acepte, ya que hasta ahora ha rechazado este tipo de ofertas.
El 23 de septiembre de 2006, los "Village People" actuaron en el Hotel Conrad de Punta del Este (Uruguay). Anuncio
El 30 de septiembre de 2006, los Village People actuaron en el Hard Rock Cafe de Santo Domingo, República Dominicana.
Han aparecido como personajes menores en la serie animada ReBoot.
En 2008 dieron un concierto en Castellón, España.
En julio de 2008, Victor Willis, el vocalista de Village People, fue operado para extirparle unos nódulos de las cuerdas vocales, dándose a conocer que la operación fue un éxito.
El 15 de julio de 2009 dieron un concierto en Santurce, España.
El 18 de junio de 2010 cantaron en las Fiestas Populares de Torrejón de Ardoz.
El 22 de julio de 2011 cantaron en la Feria Carmen 2011 en Ciudad del Carmen, Campeche, México.
El 2 de octubre de 2011 Se Presentaron En "La Academia"
El 9 de noviembre de 2014 se presentaron en la ciudad de Medellín Colombia en la discoteca Palmahia.
El 14 de noviembre de 2014 se presentaron en Movistar Arena de Santiago de Chile.
El 25 de abril de 2015 se presentaron en el Festival Pal´Norte 2015, en Monterrey, Nuevo León, México.

Discografía

Village People (1977)
Macho Man (1978)
Cruisin' (1978)
Go West (1979)
Live and Sleazy (1979)

Can't Stop The Music (1980)
. 5 o´clock in the morning (1980)
Renaissance (1981)
Fox on the Box (1982)
In the Street (1983)
Sex Over the Phone (1985)
Greatest Hits (1988)
Greatest Hits '89 Remixes (1989)
The Best Of Village People (1994)
The Very Best Of (1998)
20th Century Masters, The Millennium Collection...The Best Of Village People (2001)


jueves, 21 de septiembre de 2017

Ulises Bueno - Biografía

Ulises Bueno llegó al mundo un 26 de junio de 1985. De entrada, su corazón latía al ritmo del tunga-tunga. Se crió en una casa cuartetera por excelencia: Cuarteto de Oro, Berna y la Leo sonaban día tras día y noche tras noche dentro de esas cuatro paredes. Pasó su infancia admirando a un héroe de cabellos multicolores que le iba marcando su camino en la música.

A los diez años, la muerte de su padre sería el primer gran golpe que recibiría Ulises. Y apenas cinco años más tarde también perdería a su hermano, aquel héroe de la infancia, que a esa altura ya era una leyenda de nuestra música.

Así, después de tantos palos, había que levantarse. Y Ulises se levantó. ¿Cómo? Como más le gusta, como lo indica su sangre, como lo hubiera querido su hermano: cantando. Su debut se produjo en televisión, el 5 de abril de 2003. En su estreno interpretó algunos éxitos de Rodrigo como “Yerba Mala”, “Lo mejor del amor” y, por supuesto, “Soy cordobés”. A partir de ahí comenzó a construir su carrera con presentaciones en discotecas y bailantas de varios puntos del país.

Su disco debut fue “Yo volveré”, lanzado en ese mismo 2003. Con temas como “Piel de niña”, “Amante tú, amante él” y “Sin miedo a nada”, Ulises buscaba ganarse poco a poco un lugar en el ambiente cuartetero.

La aceptación de la gente iba en aumento, y pronto llegaría el reconocimiento oficial. En el año 2005 fue nominado por primera vez a los Premios Gardel, en la categoría “Mejor álbum de cuarteto”, por su trabajo titulado “Fondo blanco”. Aquel año también participó del Festival Cosquín Cuarteto, donde obtuvo el premio Revelación.

En el año 2008, publica el disco “Vivo Atenas”, el primero bajo la producción de Marcos Farías. De a poco, Ulises empezaba a jugar en primera. En agosto de ese año se presenta por primera vez en La Vieja Usina y ratifica su gran momento. Ya en el 2010 llevó su música a la tradicional noche de cuarteto en el Festival de Peñas de Villa María.

El crecimiento de Ulises se vio reflejado también en la obtención de varios Discos de Oro, entre los que se destacan “Ahora me toca a mí” e “Imagen y voz”, ambos publicados en 2012. Estos trabajos discográficos marcaron su consagración definitiva, y lo posicionaron entre los cuarteteros de mayor convocatoria en la actualidad. En febrero de 2013 toca el cielo con las manos al presentarse por primera vez en Forja, ante un impactante marco de público.

Y ahí está hoy, con 16 discos grabados y viviendo este gran momento. Agradecido a sus raíces, pero haciendo su propio camino. Ahí está el hombre de los mil tatuajes. Ahí está el personaje que forjó su propio estilo con voz, galera, gafas y un guante en la mano izquierda. Ese mismo que una vez tuvo que hacerse hombre a los golpes. Ese que pasó de ser “el hermano de”, para transformarse en un referente con peso propio. Ese es Ulises Bueno, una marca registrada de la música popular cordobesa.
Intento
DISCOGRAFIA

Yo Volveré - Año: 2003
Fondo Blanco - Año: 2004
Despacio Con Ritmo Bueno - Año: 2006
Al Rojo Vivo - Año: 2007
Vivo Atenas - Año: 2008
Unidos Para Siempre- Año: 2008
Una cuestión personal - Año: 2009
Vuela conmigo - Año: 2009
100% Bueno - Año: 2010
Super 10 - Año: 2010
Puro cuarteto - Año: 2011
Sera cuarteto - Año: 2011
Ahora me toca a mí - Año: 2012
Imagen y voz - Año: 2012 (CD y DVD)
Historias Cantadas - Año: 2013
Historias Cantadas 2 - Año 2014



Usher - Biografía

Usher (Usher Raymond IV) nació el 14 de octubre de 1978 en Chattanooga, Tennessee, EE.UU.. Tomado de fuente aparentemente inagotable LaFace Records de jóvenes de I + actos B, Usher es uno de los pocos que puede presumir de calidad de estrella real y poder de permanencia.

Se mudó a Atlanta con su familia cuando tenía 12 años. Usher comenzó a cantar en el coro de la iglesia (dirigido por su madre Jonetta Patton) cuando tenía seis años de edad. Cuando Usher tenía 14 años fue visto en un show de talento por un ejecutivo de registro. de LaFace Records. Finalmente, la compañía firmó la joven cantante mientras se encontraba todavía en la escuela secundaria.

Después de ser descubierto por un ejecutivo de La Face grabar en un concurso de talentos en su ciudad natal, Atlanta, GA, no tuvo tiempo para la carrera de Usher Raymond, a despegar. Los 14 años de edad, audicionó para La Face co-fundador de LA Reid, quien firmó el niño de coro de gospel a un contrato de grabación. Raymond fue introducido en el mundo simplemente como "Usher", y lanzó su álbum debut del mismo nombre en 1994, que contó con co-productor ejecutivo de Sean "Puffy" Combs. El primer single, "Think of You", ganó notoriedad Usher y el estado alcanzó el oro. Desde que la exposición inicial, Usher fue contactado para hacer otros proyectos.

En efecto, después del lanzamiento de su debut homónimo en 1994, parecía ser un peligro que iba a ser más conocido como un rostro en vez de un talento musical. Él apareció en el Show de Oprah Winfrey. En 1995, grabó un jingle de fiesta nacional para Coca-Cola. También se unió a varios altos masculina de R & B vocalistas para formar Negro Hombres Unidas para el single "que va a saber", que figuran en la banda sonora de Jason's Lyric. También se asoció con la sensación musical adolescente Mónica para una nueva versión del dúo Latimore "Let's enderezarlo."

Después de graduarse de la escuela secundaria, Usher lanzó su segundo álbum, My Way, en 1997. En un intento de mostrar su madurez y capacidad de escribir canciones, Usher co-escribió seis de las nueve canciones y contó con la ayuda de los productores Jermaine Dupri, Babyface, y, de nuevo, Combs. El primer single del álbum, "You Make Me Wanna", restableció Usher como uno de los mejores artistas de R & B, y también lo convirtió en una sensación de cruce, que encabezó las listas de R & B por 11 semanas, alcanzó el número dos del pop, y, finalmente, fue doble platino . Los dos siguientes singles, "Nice & Slow" y "My Way", también fue disco de platino, el hip-hop al estilo "Nice 'N' Lento" fue una carta de EE.UU.-primeros 03 1998: la ex estancia en el número uno en el R & B Lista de ocho semanas y se convirtió en su primer número uno pop sencillo.

Mientras tanto, Usher lanzó una carrera como actriz, apareciendo en la parodia de terror de 1998 La Facultad y el 1999 urbanas de alta escuela de arte dramático Light It Up. Para los fans de la marea más, emitió una grabación de conciertos en vivo titulado simplemente en 1999.

Sus 2.000 single de regreso "Pop Ya Collar", co-escrita con el equipo de marido y esposa de Kevin She'kspere Briggs y Kandi, fue un sorprendente fracaso en Estados Unidos. Usher tuvo más éxito en el Reino Unido, donde el sencillo debutó en el número 2 en febrero de 2001.

Usher regresó con su tercer álbum adecuado, Todos los U Acerca de, hacia el final de 2000. Él volvió a la cima de las listas de EE.UU. en julio, con "U Remind Me", que se estrenó el trasatlántico exitoso álbum 8701. Su álbum 8701 (2001) lo movió de una estrella pop adolescente a una sensual cantante de R & B. El single "U Got It Bad" también alcanzó la posición número 1 en 2002, y ayudó a completar la transición de Usher de estrella del pop adolescente de R & B más vendidos.

A principios de 2004, Arista lanzó el single "Yeah!" Producido por Lil Jon y Ludacris como invitado, el corte adictivo, ligeramente crunk se convirtió rápidamente en uno de los favoritos del club y la radio. En el momento en las Confesiones de Usher de larga duración se redujo después de que marzo, "¡Sí!" había alcanzado la cima de las listas de Billboard. 

En marzo de 2004, Usher lanzó su último álbum, Confessions.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

The Corrs - Biografía


The Corrs es una banda irlandesa formada por cuatro hermanos, Andrea, Sharon, Caroline, y Jim Corr, que practican una combinación entre la música tradicional irlandesa, el pop contemporáneo y el rock. Durante su carrera han grabado éxitos como Runaway, Only When I Sleep, What Can I Do?, I Never Loved You Anyway, Dreams, Radio, Breathless o Summer Sunshine, con los que han vendido unos 50 millones de discos. Tienen el título de miembros de la Orden del Imperio Británico.

Han actuado en numerosos conciertos benéficos, como el Prince's Trust en 2004 y Live 8 junto con Bono en 2005. Tras una pausa de diez años en los que Andrea y Sharon emprendieron carreras en solitario, en 2015 anuncian su regreso con el ábum "White Light".

Carrera musical
1990-1994: Los primeros pasos de la banda

Resulta imposible hablar de los primeros pasos de la banda de The Corrs sin mencionar a sus padres; Gerry Corr y su esposa Jean, quien murió esperando un trasplante de pulmón en 1999. Ambos criaron a su familia en Dundalk, Irlanda. Gerry y Jean Corr actuaban juntos formando una banda llamada Sound Affair, llevando a menudo a sus hijos a sus presentaciones. Solían interpretar versiones de ABBA o los Eagles en pubs de la localidad. De esta la manera, los hermanos Corr vivieron inmersos en el mundo de la música. Gracias a que sus padres les animaron, los cuatro hermanos comenzaron desde muy jóvenes a tocar varios instrumentos. A lo largo de sus años como adolescentes, los chicos ensayaban en un estudio improvisado, en una casa alquilada por Jim.

Mientras Caroline y Andrea todavía estaban en el colegio, Jim (que ya había tenido su propia banda) y Sharon comenzaron a tocar como dúo, a menudo en el pub de su tío, McManus's. En 1990, las hermanas menores se unieron al dúo formando la banda, para cuyo nombre en un principio se pensó "The Cosmic Egg" (El Huevo Cósmico). Su carrera despegó al año siguiente, en 1991, cuando acudieron a un casting para la película de Alan Parker The Commitments. Allí les escuchó John Hughes, quien se convirtió en su manager. A través de él conocerán a su primer productor, David Foster, el cual quedó impresionado cuando tocaron para él en una sesión acústica.
Festival de Glastonbury de 1999.

En 1994, tras ver una actuación suya en Whealans Music Bar, Dublín, la embajadora estadounidense en Irlanda, Jean Kennedy Smith hermana del Senador Ted Kennedy y John F. Kennedy, los invitó a actuar en un evento de la Copa Mundial de Fútbol de 1994, celebrada en Boston, EE. UU.. Tras su aparición en los Juegos Olímpicos de verano de 1996, celebrados en Atlanta, Georgia, EE. UU., The Corrs acompañaron a Céline Dion en su gira mundial Falling into You Tour como teloneros de la artista canadiense.


1995-1996: Forgiven, Not Forgotten

Jason Flom, vicepresidente y productor de Atlantic Records, recomendó al grupo para quedar y conocer a David Foster, un músico, productor y compositor canadiense. The Corrs realizó una prueba en acústico para éste interpretando "Forgiven Not Forgotten" e inmediatamente decidió contratarles en nombre de Atlantic Records.

El grupo lanzó en 1995 su primer álbum titulado Forgiven, Not Forgotten del que han vendido 10 millones de copias. El álbum había tenido bastante éxito en algunos países de Europa y Australia . De este disco se editaron algunos de sus éxitos más sonados como Runaway, The Right Time o el tema que da título al disco. En 1996 actúan en el concierto de Navidad del Vaticano y son recibidos por Juan Pablo II.
1997-1999: Talk On Corners y MTV Unplugged

En 1997 les siguió su disco más aclamado, Talk On Corners. En el Reino Unido el álbum había llegado al número 7 y pronto fue bajando en las listas. El disco había tenido mucho éxito en varios lugares pero faltaba por conquistar el Reino Unido.

En 1998 se pensó en ellos para el tradicional concierto del día de San Patricio en Inglaterra. Para ello ofrecieron un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 17 de marzo de ese año, que fue emitido íntegro por la BBC. Contaron con la colaboración de Mick Fleetwood, componente de Fleetwood Mac. The Corrs había versionado uno de sus temas más populares, Dreams, para un disco tributo a dicho grupo, y en el concierto del Royal tocaron esa nueva versión celta con batería. A partir de ese concierto, el disco "Talk On Corners" resucitó de los puestos más bajos de la lista de ventas de Reino Unido y llegó a ser número 1, puesto que repitió durante varias semanas. Por otra parte, se dio un momento en el que el número 2 en la lista de ventas era "Forgiven Not Forgotten", el álbum que habían editado 3 años antes; esta situación, la de tener dos álbumes simultáneamente en el número uno y el dos, sólo se había dado con los Beatles y con Mike Oldfield. Comenzaba el apogeo del grupo en la isla británica. Talk On Corners, que vendió 12 millones de copias en todo el mundo, fue el disco más vendido de 1998 en el Reino Unido y uno de los más vendidos en la historia de las listas británicas, con casi 3 millones de ejemplares. Ese mismo año reeditaron el álbum en una Edición Especial que incluía varios remixes. The Corrs tenía en ese momento varios singles en el top-10 de los charts ingleses. El remix de Runaway fue número 2 eclipsado por el primer sencillo de Britney Spears. Only When I Sleep, What Can I Do?, I Never Loved You Anyway, So Young... fueron algunos de los singles con los que triunfaron en aquel momento, sobre todo en Europa, Asia y Australia.

En 1999 clausuraron su gira mundial en Lansdowne Road, un estadio de Dublín ante 50.000 fans. El concierto fue editado en video y DVD. The Corrs era el segundo grupo irlandés en actuar en un estadio en Irlanda, después de U2. Ese mismo año editaron un exitoso concierto acústico para la MTV junto con la Orquesta de Dublín, cuyo primer sencillo fue Radio. Además versionaron el tema de REM Everybody hurts, y No Frontiers, de Jimmy McCarhty, interpretada por Sharon y Caroline. También componen e interpretan Lifting Me para la campaña publicitaria de Pepsi. A finales de este año fueron los encargados de amenizar la entrega del Premio Nobel de la Paz en Oslo.


2000-2003: In Blue y Best of
Sharon (izq.) y Andrea en el Borrowed Heaven Tour

Tras superar la temprana muerte de su madre, Jean Corr, editaron su tercer álbum de estudio In Blue en 2000, con el que conquistaron el mercado estadounidense gracias al sencillo Breathless, que fue número #1 en, entre otros, el Reino Unido. Con este disco experimentaron nuevos sonidos y, aunque no consiguieron remontar el éxito de su predecesor, fue número #1 en más de quince países, vendiendo unos siete millones de ejemplares. A Breathless le siguieron los sencillos Irresistible, Give me a reason y All the love in the world (BSO de "La pareja del año"), sin tanto éxito comercial. Breathless es considerado el single más exitoso de la banda, el cual ha vendido alrededor de 8 millones de copias, más de 4.000.000 solo en el año 2000, lo que le convierte en el decimonoveno sencillo más vendido durante el 2000.1 Ese mismo año reeditaron el disco con varios temas inéditos y ofrecieron un concierto en el Wembley Arena de Londres.

Al año siguiente se lanzó el recopilatorio Best Of que cuenta con una colaboración con Alejandro Sanz, en español, Una Noche (versión del tema de "In Blue", One Night), para el mercado hispano, y dos temas inéditos, entre ellos el sencillo Would You Be Happier?. Ese mismo año graban el concierto de Navidad para la BBC Radio 2 con orquesta, e interpretan junto a Alejandro Sanz The Hardest Day.

En 2002 realizan un concierto para la televisión VH1 en el que colaboran Bono (U2) y Ron Wood (Rolling Stones) que incluye temas nuevos y que sería editado sólo para el mercado norteamericano en CD bajo el nombre de VH1 Presents: The Corrs, Live In Dublin. Ese mismo año actúan por segunda vez en el Vaticano, interpretando When The Stars Go Blue.

Entre 2001 y 2003 Sharon y Caroline se casaron (esta última en Mallorca) y Andrea debutó en el cine lo que le valió un galardón y varias nominaciones. Entre sus pocas apariciones conjuntas, actuaron en Sudáfrica en los conciertos del 46664, de la fundación Nelson Mandela.


2004-2005: Borrowed Heaven y Home

Tras cuatro años sin editar un álbum de estudio, en 2004 lanzan Borrowed Heaven con los sencillos Summer Sunshine, Angel y Long Night. Este tuvo una promoción un tanto menor que los anteriores discos pero consiguió ser número #2 en Reino Unido y España, entre otros países, y vender más de 3 millones de copias a nivel mundial. Ofrecieron la gira Borrowed Heaven Tour actuando en numerosas ciudades del mundo y siendo todo un éxito. En 2005 publican su último álbum, Home, que recoge temas tradicionales irlandeses y canciones inspiradas en ésta música intentando así retomar los orígenes del grupo. Algunos de los temas tenían hasta 1000 años de antigüedad. La idea partió de Caroline. En el disco contaron con la colaboración de la orquesta de la BBC. Pese a ser un álbum puramente tradicional (con dos canciones en gaélico), vendieron 1 millón de copias en todo el mundo, certificando plata en Reino Unido, oro en España y Francia y doble platino en Irlanda. En 2005 se editó un doble DVD que incluía un documental sobre sus 10 años de carrera All the way home y uno de los conciertos de la Gira Borrowed Heaven. Ese mismo año actuaron en el concierto Live 8. Por último, en noviembre de 2006 se publicó el recopilatorio Dreams: The Ultimate Corrs Collection.
Éxitos y colaboraciones
Los hermanos Corr en concierto

Entre sus colaboraciones se encuentran Bono, Pavarotti, Josh Groban, The Chieftains, Sheryl Crow, Ron Wood, Rod Stewart y Alejandro Sanz entre otros. The Corrs fue la banda de música europea con mayores ventas en el continente entre 1996 y 2001, con unos 60 discos de platino en Irlanda. De hecho, uno de cada cuatro irlandeses tiene un disco de The Corrs. España es, después de su país natal y Reino Unido, donde más éxito han tenido. De sus cinco giras mundiales han hecho alrededor de 500 conciertos en directo.

En 2005 fueron condecorados con la Orden del Imperio Británico por sus contribuciones en obras de caridad e industria musical. Además, entre otros galardones, obtuvieron un premio Billboard, un British Award, dos nominaciones a los Premios Grammy y la mención especial del jurado Premio Ondas en 2005.
2006-2014: Parón y trabajos en solitario

Entonces, decidieron tomar un descanso en su carrera (algunos medios lo consideraron como su separación) y Andrea firmó un contrato para grabar su primer disco en solitario, editado en 2007 bajo el título "Ten Feet High". Caroline, Sharon y Jim se centraron entonces en sus respectivos hijos y la propia Andrea contrajo matrimonio con Brett Desmond en 2009. Se apuntó a 2010 como el posible retorno de la banda aunque finalmente se descartó ante el primer disco en solitario de Sharon, "Dream of you", lanzado en septiembre de ese año, el segundo de Andrea en 2011, Lifelines, y el segundo trabajo de Sharon en 2013 (The Same Sun). En mayo de 2014 los cuatro hermanos realizan su primera aparición pública en 8 años.2
Regreso y nuevo álbum

En junio de 2015 Andrea Corr anuncia oficialmente el regreso de The Corrs tras casi diez años de parón y se difunden imágenes de los cuatros miembros de la banda en el estudio de grabación, como adelanto a la publicación a finales de año de su nuevo trabajo discográfico. El 13 de septiembre de 2015 ofrecen su primer concierto de regreso en el festival Live in Hyde Park de Londres. El primer trabajo de The Corrs en diez años lleva por título White Light y salio a la venta el 27 de noviembre, siendo el primer sencillo "Bring on the night", cuya primera escucha se llevó a cabo en BBC Radio el 19 de octubre. En enero de 2016 comienza la gira de presentación. El album ya fue certificado oro en Reino Unido por mas de 100.000 copias vendidas.
Estilo musical e influencias

Cuando se les pidió que describieran su género, Caroline Corr dijo que era una "mezcla de ritmos modernos con instrumentos acústicos, violín, tin whistle, batería, y por supuesto las voces, el matrimonio de estos instrumentos es nuestro sonido".3 La música de The Corrs es típicamente clasificada como folk rock. Esto es evidente en sus dos primeros álbumes, Forgiven Not Forgotten y Talk On Corners. Con In Blue, su tercer disco de estudio, se trasladaron hacia el pop, poniendo énfasis en los sintetizadores.4 En su cuarto álbum, Borrowed Heaven tuvieron de nuevo más importancia las guitarras, conservando el género folk de Talk On Corners.5 Por último sacaron Home, de música totalmente tradicional, grabado con la orquesta de la BBC, siendo el tercer álbum con acompañamiento orquestal después de Unplugged y Live In Dublin.

Las principales influencias de The Corrs fueron sus padres, que eran músicos6 y les animaron a aprender a tocar diversos instrumentos. También se inspiran en músicos como The Eagles, The Police, The Carpenters, Rolling Stones, Simon & Garfunkel y Fleetwood Mac.7
Filantropía

The Corrs han participado activamente en el apoyo a causas benéficas y filantrópicas y operaciones de socorro. En 1998, The Corrs participaron en el Pavarotti and Friends para el concierto de caridad para niños de Liberia. El concierto se celebró en Módena, Italia y fue organizado por Luciano Pavarotti.8 Entre los otros artistas que participaron fueron Jon Bon Jovi, Natalie Cole, Pino Daniele, Céline Dion, Florent Pagny, Eros Ramazzotti, Spice Girls, Vanessa L. Williams, Stevie Wonder, Trisha Yearwood y Zucchero.9 El concierto recaudó dinero que se utilizó para construir el Pavarotti y amigos del pueblo de Liberia para niños y para proveer un refugio para los huérfanos en Liberia durante la guerra civil.10 11 The Corrs, junto a Sinéad O'Connor, Van Morrison, Boyzone, U2 y Enya han tenido un concierto de caridad en 1998, para recaudar fondos para las víctimas del atentado de Omagh en Irlanda del Norte.12

La madre de The Corrs Jean falleció en Inglaterra.13 La banda mostró su agradecimiento al hospital donde murió su madre con un concierto de caridad que se celebró en 2001 en la Arena Telewest y obtuvo unos beneficios de más de £ 100,000.14 El dinero fue utilizado para ampliar el Centro William Leech del hospital que se dedica a la investigación sobre el tratamiento del pulmón.15

Son embajadores de la Nelson Mandela "46664" de campaña, donde se presentaron en vivo para crear conciencia del SIDA en África.16 El concierto se celebró el 29 de noviembre de 2003 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. El concierto tuvo como objetivo "aumentar la conciencia sobre el VIH en África y se puso en marcha la"46664" y el dinero recaudado fue donado a la Fundación Nelson Mandela para el sida.17 Durante el Live 8 en Edimburgo el 2 de julio de 2005, The Corrs realizó "When the stars go blue" para promover la campaña Make Poverty History18 que pretende aumentar la concienciación y la presión de los gobiernos a tomar acciones para eliminar la pobreza absoluta.

En reconocimiento a su trabajo de caridad, fueron nombrados miembros de honor de la Orden del Imperio Británico en 2005 por la reina Isabel II.19
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de The Corrs

Álbumes de estudio

1995: Forgiven, not forgotten
1997: Talk on corners
2000: In blue
2004: Borrowed heaven
2005: Home
2015: White Light

Álbumes recopilatorios

2001: Best of
2006: Dreams: The Ultimate Corrs Collection

DVD

1999: The Corrs: Live at the Royal Albert Hall
2000: The Corrs Unplugged
2000: The Corrs: Live at Lansdowne Road
2001: The Corrs: Live in London
2002: Best of. The Videos
2005: All the Way Home: A History of the Corrs & Live In Geneva

Álbumes en directo

1997: Live
1999: MTV Unplugged


2002: Live in Dublin
2011: Live In Germany

The Beatles - Biografía

The Beatles fue una banda de rock originaria de Liverpool activa de 1960-1970 con una formación definitiva a partir de 1962 con John Lennon (vocalista, guitarra rítmica), Paul McCartney (vocalista, bajo), George Harrison (vocalista, guitarra líder) y Ringo Starr [Richard Starkey] (vocalista, batería)que consolido su fama en algunos club's de Inglaterra y Alemania.


En 1962, durante una presentacion el vendedor de discos Brian Epstein los escucho y les propuso representarlos lo cual aceptaron, para que luego George Martin aceptara producirles un disco pero pidio que cambiaran de baterista (en ese entonces Pete Best) a lo cual accedieron y lo sustituyo Ringo Starr.
Asi sacaron su primer album ''Please Please Me'' con el que ganaron fama internacional y que incluia alguna canciones compuesta por ellos.
Despues sacaron los album's ''With The Beatles'', A Hard Day's Night''(que solo incluye composiciones de Lennon/McCartney) y ''Beatles for Sale'' que se convirtieron en grandes éxitos y les abrieron las puertas al mercado estadounidense.


Siguieron los album's ''Help!'' y ''Rubber Soul''(que solo incluia canciones compuestas por ellos y que a partir de ahí hasta ''Let It Be''[donde esta la cancion tradicional Maggie Mae] solo sacarian canciones compuestas por ellos) y de este ultimo no sacarian ningun sencillo.Siguieron el psicodelico ''Revolver'' con canciones novedosas como ''And Your Bird Can Sing'', ''Tomorrow Never Knows'', ''Taxman'', la infantil pero famosa ''Yellow Submarine'' entre otras.
A este le seguiria el aclamado ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' considerado como el mejor album de todos los tiempos.


Luego vendrian el psicodelico ''Magical Mystery Tour'' el el album doble ''The Beatles'' conocido como White Album (por su peculiar imagen) que incluia canciones como ''While My Guitar Gently Weeps'', ''Back in the U.S.S.R.'', ''Don't Pass Me By''(primera canción compuesta por Ringo Starr) y ''Blackbird'' considerada como un mensaje por las tensiones raciales en EUA.
En 1969 saldría el aclamado ''Abbey Road'' con su famosa imagen con los miembros cruzando la calle homonima frente a los estudios de grabación, y por su medley.
Y finalmente en 1970 y despues del famoso ultimo concierto, el de la azoteo el 30 de enero de 1969, saldria ''Let It Be'' su ultimo album donde acabaria la aventura para que empezaran exitosas carreras en solitario pero siempre con las ansias de los fans de un regreso que acabaria en 1980 cuando Lennon fuera aesinado en 1980 por Mark Chapman en la entrada del edificio Dakota, donde residía con su esposa Yoko Ono.George Harrison moriria el 2001 de cancer, mientra McCartney y Starr siguen activos.

Discografia oficial:

Please Please Me (1963)
With the Beatles (1963)
A Hard Day's Night (1964)
Beatles for Sale (1964)
Help! (1965)
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles (1968)
Yellow Submarine (1969)
Abbey Road (1969)
Let It Be (1970)

Filmografia:
A Hard Day's Night (1964)
Help! (1965)
Magical Mystery Tour (1967)
Yellow Submarine [animada] (1968)
Let It Be [ganador del Oscar por mejor banda sonora] (1969)

The Beatles es considerada hasta el dia de hoy como el artista/banda mas exitoso y colocada en el primer puesto de los mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, Ringo como el cuarto mejor baterista de todos los tiempos , Harrison como el veintiún mejor guitarrista, Lennon como el quinto mejor vocalista de todos los tiempos y McCartney el onceavo.
The Beatles son el artista/banda con mas canciones en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, con 23 sobre los Rolling Stones con solo 14, y 11 album's(de los cuales 4 estan en el top 10 y tienen el primer lugar, el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) en al lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone siendo también los que mas tienen suprando a Bob Dylan con uno.

lunes, 18 de septiembre de 2017

Ricardo Arjona - Biografía

Édgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, 19 de enero de 1964), conocido artísticamente como Ricardo Arjona, es un cantautor y músico guatemalteco. Su música varía desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, y, más recientemente incluye actuaciones a capella y una mezcla de música tejana y norteña, música afroamericana y latina.Se estima que ha vendido más de treinta millones de copias de discos a lo largo de su carrera y es considerado uno de los artistas más exitosos de Iberoamérica.

Conocido por su estilo lírico, Arjona con frecuencia aborda temas de amor y temas sociales como el racismo (la canción «Ella y él»), la homosexualidad («Que nadie vea»), el secuestro («La nena, bitácora de un secuestro»), la violación, la inmigración («Mojado», «Puente»), el aborto («Con una estrella»), la religión («Jesús verbo no sustantivo»), la psicología («Ayúdame, Freud») la prostitución («Marta», «Cita en el bar»), la pérdida («Se fue») y hechos contingentes como atentados terroristas o conspiraciones («Mesías», «Nadie sabe adónde va»).

El cielo a mi favor

Hasta 2011, Arjona había publicado trece álbumes de estudio, un álbum en directo, nueve recopilaciones y cuarenta y tres sencillos. Cuatro de sus álbumes alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Albums en los Estados Unidos y diez alcanzaron la primera posición en Argentina. Cuatro álbumes ingresaron en el Billboard 200. Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Songs y siete sencillos alcanzaron el puesto número uno en Billboard Latin Pop Songs. Su obra le valió numerosos premios y galardones, incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un premio «herencia latina» así como premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010, dos premios de la Música Latina de 2010 y dos premios Orgullosamente Latino 2010. Es un gran admirador de poetas como Pablo Neruda y Gabriel García Marquez y cantautores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Charly García y Joaquín Sabina, a este último dedicándole una carta incluida en el álbum Solo, en el año 2004


jueves, 14 de septiembre de 2017

Niña Pastori - Biografía

Niña Pastori, nombre artístico de María Rosa García García (San Fernando, 15 de enero de 1978) es una cantautora de flamenco que ha vendido más de 2 millones de copias en sus 21 años de carrera.

Cuando nadie me ve

Con cuatro años solía acompañar a su madre, que cantaba desde jovencita y era conocida como 'Pastori de la Isla' en las actuaciones que daba por San Fernando. 'Pastora' le enseñó el arte flamenco y se convirtió así en la referencia fundamental para que la Niña se hiciera cantaora. A los ocho años se dio cuenta de que quería seguir los pasos de su madre y comenzó a cantar.

La quiero a morir

Con apenas doce años, el cantante Camarón de la Isla la presentó en el Teatro Andalucía de Cádiz, quedó tan fascinado que en mitad de un concierto le pidió que actuara con él. Su posterior traslado a Madrid y su entrada en la discográfica Sony Music impulsó definitivamente su carrera. A los diecisiete años se le presentó la oportunidad de grabar su primer disco, aunque no estrictamente flamenco. Por la insistencia de su madre, María iba a Madrid a cantar canciones a La Parrala. Allí fue descubierta por Alejandro Sanz, quien quedó encantado y decidió ir a San Fernando.
En 1998 empezó una relación con Julio Jiménez Borja 'Chaboli', músico, compositor e hijo de Jeros de Los Chichos, con quien se casó el 21 de diciembre de 2002 y con quien comparte además su carrera artística. En julio de 2008 tuvo su primera hija, Pastora, que recibió el nombre de su abuela materna. El 8 de julio de 2012 dio a luz a su segunda hija María. Actualmente vive en su pueblo natal, San Fernando.
Sus ocho discos han sido publicados por la empresa discográfica Sony Music.
A lo largo de toda la carrera artística ha hecho colaboraciones con otros artistas, como José el Francés, Vicente Amigo,Rojas, Diego del Morao, entre otros. Y ha grabado discos en homenaje a Camarón.

Que nadie sepa mi sufrir

El 18 de febrero de 2012 fue la pregonera del Carnaval de Cádiz.