sábado, 31 de diciembre de 2016

Tahures Zurdos - Biografia

Tahures Zurdos

El año 1987, Tahúres Zurdos empezaron su andadura. Aurora, vocalista, guitarrista y compositora de muchos de los temas del grupo, descubrió desde muy niña que lo suyo era la música, lo decidió totalmente cuando tuvo que estar dos años guardando reposo debido a una enfermedad. Fue entonces cuando empezó a tocar la guitarra que le regaló su padre. 
Dio clases de violín en el conservatorio, que se pagaba tocando en orquestinas de su localidad. Todo eso le dio tablas para sus actuaciones en directo. Poco después entró a formar parte del grupo Belladona. Después de realizar varias giras por el norte de España, principalmente por Navarra y Euzkadi, editaron un elepé que se llamó "Las mujeres y los niños primero", acto seguido, la banda se separó. Fue entonces cuando Aurora y su hermano Lolo decidieron crear otro grupo. Llamaron a dos viejos amigos: Luís Salcedo y Javier Lizarazu, quedaron en llamarse Tahúres Zurdos, un nombre que propuso Aurora y que hacía referencia a una tradición muy arraigada en su pueblo (Potasas - Navarra): jugar a las cartas. 


Tahúres Zurdos quiere decir jugador de cartas, que tiene la dificultad añadida de hacerlo con la mano izquierda, lo que en muchos casos facilita hacer trampas. 
Grabaron una maqueta con 40.000 pesetas que consiguieron reunir entre todos y la empezaron a presentar a diferentes compañías de discos. Oihuka fue la que les ayudó y les ofreció su primer contrato discográfico.
En 1988 Publicaron un mini LP con 6 temas que titularon con el nombre del grupo: "Tahúres Zurdos". En él se incluyó una canción que Aurora compuso con 13 años: "Muerte Ven". Dos años después, en 1990, sacaron "Tahuría", un título curioso que surgió de la unión de dos palabras: tahúr y lujuria. El primer single fue "Una noche de amor" incluyeron, además, la versión de un clásico de David Bowie "Five Years". El gran éxito que obtuvieron con el tema "Una noche de amor" provocó que fichara Por una multinacional discográfica (EMI). 
En mayo de 1991, salió "Nieve Negra". Aunque el grupo, al principio tuvo dudas de que el cambio de compañía pudiera afectarles, pronto se dieron cuenta de que no había motivos para preocuparse, por que su trabajo siguió teniendo mucha aceptación. En ese disco estaba uno de los temas más emblemáticos del grupo: "Tocaré". 
En 1992 salió "Arido". El segundo trabajo con la multinacional EMI. 
En 1994 volvieron con el disco "La caza". Grabaron un disco homenaje a Joan Manuel Serrat, "Serrat eres único". 
 Después, en 1996 Publicaron "Azul", en el que entre otras cosas destacables estaba la colaboración importante de Mercedes Ferrer, una de las rockeras más respetadas de nuestro País. A pesar de todo el disco no obtuvo el éxito esperado. 


En 1997 Publicaron "Tak", su séptimo disco. Ese fue el primero que grabaron con el conocido productor Suso Sáez, que entre otros había trabajado con Luz Casal. El disco lo grabaron en los estudios El Cortijo, en San Pedro de Alcántara (Málaga), lo mezclaron en Madrid, y lo masterizaron en Estados Unidos con Bob Ludwig. 
En el año 2000, publicaron "El Tiempo de la Luz". Un título que indicaba que el grupo resurgía después de una etapa oscura en la que muchos rumoreaban su desaparición. 
Tahúres Zurdos aseguraron que es el mejor disco de su carrera y volvieron a trabajar con Nigel Walker como productor. 
A Principios de 2004 el grupo anuncia su regreso. Aurora Beltrán, líder de la banda Navarra Tahúres Zurdos, había estado girando en solitario y en formato acústico en los últimos años, de modo que casi todo el mundo auguraba la desaparición del grupo. Tahúres Zurdos regresa con un disco en directo y un DVD grabado el 5 de diciembre de 2003 en la sala Noboo de Tudela, Navarra, la ''casa'' de la banda; se publica en abrilde 2004 bajo el título "17 años". El disco cuenta con la colaboración de Luz en el tema "Miles de besos", que la Propia cantante gallega volvió a cantar junto a Aurora Beltrán en una iniciativa llamada "Multiconcierto solidario" de la sociedad de gestión Artistas Intérpretes o Ejecutantes, de la que Beltrán es consejera, en una Pequeña sala de teatro de Madrid.
El recopilatorio en directo, el primero, tanto recopilatorio como directo, que la banda Navarra ha grabado en estos 17 años de vida, está producido Por el joven Iker Piedrafita, integrante de los también navarros Dikers e hijo del guitarrista de otro ilustre grupo de rock navarro, Barricada.
Aurora Beltrán ya aclaraba a finales del año Pasado, durante un chat en un diario de su tierra, que el hecho de editar una antología y el que ella haya estado girando en acústico junto a la cantante de THC Eva Rada, no significa ni mucho menos la desaparición del grupo: "No entiendo Por qué la gente cuando grabas un disco en directo dice que te vas a retirar", decía, aunque añadía: "Llevo más de 20 años tocando, no he dejado de hacerlo nunca y con Tahúres, o sin ellos, seguiré tocando igual".
La cantante navarra Aurora Beltrán presento en un concierto acústico su último trabajo 'Museo púrpura'. En el concierto, al igual que en el álbum grabado en directo en Bilbao, Beltrán repasó la casi la totalidad de éxitos de su etapa en Tahúres Zurdos, así como nuevos temas. El concierto tuvo lugar el viernes 26 de octubre, a las 20 horas en Civivox Iturrama.
Este año, la cantautora ha recibido el Premio Global de la Música Aragonesa y un reconocimiento a su trayectoria en la VIII Gala de la Música Navarra, por una carrera artística que incluye nueve discos con Tahúres Zurdos, dos en solitario, más de 100 temas compuestos por ella y colaboraciones con artistas y grupos como Amaral, Los Secretos, Barricada, Mercedes Ferrer, La Fuga, Mago de Oz o Luz Casal.


viernes, 30 de diciembre de 2016

Los Chimberos - Biografia

Los Chimberos


En el año 1939, un joven cantante bilbaíno, Goyo Nadal, fundó un conjunto músico-vocal con la intención de llevar con su música la alegría y el buen humor bilbaínos por todas partes. Nacían así "LOS CHIMBEROS". Era el momento de que la canción bilbaína, con sus apelativos propios de "bilbainada" o "chimberada", saliera de su entorno natural en los centros de chiquiteo de las Siete Calles para rivalizar insolente con el cuplé o la napolitana. 


Aquel Bilbao familiar donde "todos se conocían era acaparador y absorbente en todo, incluyendo la juerga, y hacía suyo, aparte de su propio folklore de cuna, todo cuanto le venía de donde quiera que fuese: la habanera, la colombiana o la guajira del otro lado del Atlántico; la bulería, la jota, la montañesa, la muñeira, la sardana, el pasodoble... de este lado. Todo entraba en la marmita bilbaína (entonces no había coctelera en las tascas), para tras la debida agitación y aderezo, salir en su justo punto de cocción con el debido toque de localismo. "Las bulerías de Arrigorriaga" o las habaneras al estilo Santurce que dirían los castizos. Bilbao cantaba a todo y a todos: a aquel "ladine francés", apelativo colocado por el mero hecho de abrir una peluquería en la Plaza Nueva, a sus pueblos, a sus platos típicos: el bacalao y la angulas; a las lecheras, a las sardineras, al mielero, a la castañera y al concejal del ayuntamiento. 


Desde sus inicios y a lo largo de los años, han pasado por el grupo diversos componentes, entre los que destacan junto a los hermanos Goyo e Iñaki Nadal, Felipe García, Jesús Ibarra, José Luis Basterra, Amando Ortega, Josechu Landa, Baldomero Alvarez, Iñaki Mangado, Adolfo Aranzana, Josechu Ferrer, etc.



Asimismo, el repertorio se fue enriqueciendo con canciones propias del folklore de otras regiones pero llevando siempre como bandera la sana alegría y el buen humor de los bilbaínos, en las diversas giras que el grupo realizara por toda la geografía española y fuera de nuestras fronteras en Europa y América. Como en la canción, el mundo gira, y así, en el año 2000 varios descendientes de aquellos míticos Chimberos deciden unirse y refundar el grupo, rescatando a veces del olvido aquellas canciones que alegraron tantas veces las tabernas y también los teatros, canciones vascas y de otras nacionalidades, pero con un aire fresco y renovado, tomando el testigo y corriendo con él en el siglo XXI. 



En la actualidad el grupo lo integran 9 componentes: Alberto Núñez, Koldo Villar y Jon Basterra en las voces; Ibán Galdós al acordeón, Bernardo Vázquez a la batería, Iñigo corcuera al bajo y contrabajo, Gorka Aguinaga al piano, Josu Aguinaga a la guitarra y Patxi Goikoetxea en la percusiones latinas.




Apaga luz

Beber, beber

Un ingles vino a Bilbao

Aupa Erandio

Maite

De Barakaldo Jolín


FOTOS DE LOS CHIMBEROS



















jueves, 29 de diciembre de 2016

MANU CHAO. BIOGRAFÍA. FOTOS

Nació el 21 de julio de 1961 en París. 
Hijo del gallego Ramón Chao, escritor y colaborador de 'Le Monde' y de una vasca. 
Se inició con el grupo 'Hot Pants', junto a su hermano Antonio y su primo Santiago Casariego. 
En 1986 fundan 'Los Carayos'. 

En 1987 forman Mano Negra. El primer éxito de la banda fue 'Mala Vida' y firmaron con Virgin. El primer álbum salió un año después, con el título de 'Patchanka'. La formación se alzó como bastión fundamental de un tipo de rock mestizo, multicultural y comprometido ideológicamente. Su directo arrollador mezclaba punk, ska, reggae, rock, funk, rap, ritmos norteafricanos y rumba. 


En (1989) publicaron un segundo disco, titulado "Puta's Fever (¡Sífilis!)". Fueron teloneros de Iggy Pop en una gira por Estados Unidos, y en 1991 aparece el álbum 'King of Bongo' y el disco en directo 'In the Hell Of Patchinko'. En 1992 realizaron una gira por Sudamérica.

De esta experiencia surgió 'Casa Babylon'. Varios componentes abandonen el grupo. La formación cambia de nombre, y pasan a llamarse 'Radio Bemba'. No obtienen buenos resultados y desaparecen definitivamente. Manu Chao reaparece en solitario en 1998, con la publicación del álbum 'Clandestino' del que vendió más de un millón de copias. En junio de 2001 salió 'Próxima estación: Esperanza'. 



En septiembre de 2004 saca un libro-disco creado con su amigo Wozniak, dibujante del semanario satírico francés 'Canard Enchainé'. En él aparecen seis canciones inéditas.


martes, 27 de diciembre de 2016

FACUNDO CABRAL. BIOGRAFÍA. FOTOS

Facundo Cabral


Año 1937 - Nació el 22 de mayo en La Plata, Provincia de Buenos Aires. Su padre abandonó a su esposa y sus tres hijos, que emigraron hacia Tierra del Fuego, sur de Argentina. Se trasladó a Tandil, donde trabajó como peón. Viajó a Mar del Plata y comenzó a cantar en un hotel comenzando su carrera y haciéndose llamar "El Indio Gasparino".

1970 - Alberto Cortez grabó su composición "No Soy De Aquí, Ni Soy De Allá". 

1976 - Se exila en México, donde continúa componiendo. 

1984 - Regresa y ofrece un recital en "Luna Park" , y después canta en Mar del Plata. 

1994 – El 5 de Mayo inicia una gira internacional, donde se presenta junto a Alberto Cortes en "Lo Cortes no quita lo Cabral". Ha escrito: "Conversaciones con Facundo Cabral", "Mi Abuela y yo", "Salmos", "Borges y yo", "Ayer soñé que podía y hoy puedo", y el "Cuaderno de Facundo". En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor. 

1996 - La Organización de las Naciones Unidas para la Educaciónla Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo declaró "Mensajero Mundial de la Paz". 

2011 - El cantautor argentino fue asesinado el 9 de julio por sicarios en la capital guatemalteca cuando se dirigía con su representante al aeropuerto internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba. 



Discos:

El Carnaval Del Mundo
Cabralgando
Hombre De Siempre...
Mi Vida
Con Waldo de los Ríos
Pateando Tachos
Entre Dios y El Diablo
Ferrocabral
Cabral En Vivo
El Mundo Estaba ...



1987 - Secreto
Recuerdos De Oro
Lo Cortez No Quita Lo Cabral.



1998 - Cortezias y Cabralidades


2003 - 20 Grandes Exitos


2006 - Las Numero 1

  No soy de aquí ni soy de alla

Mercedes Sosa - Biografia


Año 1935 - Nació el 9 de julio en Tucumán, Argentina. 

Año 1961 - Grabó su primer disco.

Año 1966 - Consiguió su primer éxito, Samba para no morir. Voz de la canción protesta en los años setenta durante las dictaduras latinoamericanas, cantó con Violeta Parra. 

Su canción "Gracias a la vida" se convirtió en un enorme éxito. También interpretó letras de Víctor Jara, como "Te recuerdo Amanda". En 1972 grabó La cantata sudamericana. 


Visitó España, Francia, Italia, México, Venezuela y Perú y en 1975 viajó a Japón. En febrero de 1978 falleció su marido y pocos meses después las autoridades argentinas le prohibieron cantar en público, por lo que decidió instalarse en París. En 1979 grabó un disco en portugués y tres años después regresó a Argentina llenando estadios de fútbol. En julio de 1984, anunció que se retiraba, pero volvió a realizar nuevas giras. Entre sus canciones de mayor éxito destacan "Volver a los diecisiete", "Canción de todos", "Alfonsina y el mar" o "Como la cigarra". En 1989 fue condecorada por el gobierno de Francia y en 1996 la UNESCO le concedió el Premio de la Música.

El Lincoln Center, principal complejo de espectáculos de Nueva York, anunció este lunes que rendirá homenaje el 25 de abril a la cantante popular argentina Mercedes Sosa, fallecida el año pasado.

El evento consistirá en un concierto en la sala Avery Fisher en homenaje a la cantante argentina "que inspiró a miles de espectadores en todo el mundo", indicó el Lincoln Center en un comunicado.

La estrella norteamericana de la música folk Joan Baez, la afro-peruana Ava Ayllón, el argentino León Gieco y otros artistas como Guadalupe Pineda, Tania Libertad, Maridalia Hernández, Piero, Teresa Parodi y el Sabalero, figuran en la larga lista de artistas que se darán cita en Nueva York para la ocasión.

Mercedes Sosa "se construyó una reputación universal sumando a su música las preocupaciones políticas y sociales", indicó el Lincoln Center al presentar el espectáculo.



1875 - A que florezca mi pueblo


1993 - 30 Años

Canciones:

Escondido en mi país o mi país escondido
Sueñero
Gracias a la vida
Alfonsina y el mar



Solo le pido a Dios
Luna de cabotaje
Agitando pañuelos
Viejo corazón
Todo cambia
Viejas promesas
Si llega a ser tucumana
Para cantar he nacido
Del tiempo de mi niñez



Bajo el sauce solo
Zamba por vos
Al despertar
Mi madre y María
Dejame que me vaya
La villerita
Vientos del alma
Como pájaros en el aire
Unicornio
Un son para Portinari

lunes, 26 de diciembre de 2016

Danza Invisible - Biografia

Danza Invisible

Año 1981 – Se formo este grupo malagueño.

Al principio sólo eran tres: Ricardo Teixidó (batería), Manuel Rubio (guitarra rítmica) y Chris Navas (bajo). Cuando los tres se conocieron surgió la idea de crear una nueva formación a la que rápidamente se incorporó el guitarrista Antonio Luís Gil. como cuarteto, y con el nombre de Danza Invisible, envían una maqueta a Juan Gámez, locutor de Radio Popular de Málaga, que organizaba un concurso de maquetas de bandas malagueñas. El Premio era la grabación de un EP con un tema de cada una de las cuatro mejores baladas elegidas Por votación Popular. Danza Invisible incluyó el tema titulado “Tinieblas en negro”, grabada en la trastienda de una tienda de discos de Torremolinos, Por lo que la calidad era pésima.

Año 1982 - En febrero  de este año se incorpora como cantante Javier Ojeda, que no ha cantado nunca y que se declara muy tímido, pero tiene las cualidades que busca el cuarteto.
El grupo graba nuevas maquetas, una de ellas llega a manos de Paco Martín, que los contrata para MR, el sello que dirige junto a Julián Ruíz, y en agosto de este mismo año les hace grabar en los estudios madrileños Doublewtronics un maxi-single titulado genéricamente “Sueños”, en el que incluyen cuatro canciones. apenas unas semanas más tarde, en Septiembre, se presentan a la primera edición de Concurso Rock “Alcazaba” de Jerez de la Frontera, y lo ganan. El Premio, en este caso, es la grabación de un nuevo maxi-single que editará Dro, con otras tres nuevas canciones. Curiosamente, entre el Público, se encuentran ojeadores de todas las multinacionales, que se sorprenden por la potencia del quinteto. Ariola, que acababa de alcanzar un acuerdo con Paco Martín para editar sus descubrimientos, tarda apenas dos días en ofrecerles un suculento contrato, además de llevárselos a Madrid para que actúen dos noches en el Rock-Ola, en octubre.

Pese a que todavía no había aparecido en el mercado el maxi que grabaron inicialmente para MR (que publicaría Ariola pocos días después, el 25 de Octubre), ni tampoco el premio del concurso jerezano (que salió a la venta en las Navidades de 1982), la sala se llena las dos noches, gracias al apoyo radiofónico. El público y la crítica que asiste a la presentación queda gratamente sorprendido por su sonido con influencias reconocibles: Simple Minds, China Crisis, Talking Heads...


Año 1983 - En 1983 el grupo inicia la grabación de su primer álbum que, por sugerencia de Ariola, será producido Por Julián Ruiz. “Contacto Interior” salió a la venta el verano de 1983. El disco ofrecía notables diferencias con la realidad del grupo: las canciones eran buenas, Pero el sonido grandilocuente no era el suyo. Los resultados no se correspondieron con las expectativas y las ventas fueron más bien escasas. En esa época también fueron teloneros de SPANdau Ballet y una canción suya (“sin decir adiós”) se incluye en la banda sonora de la Película de Fernando Trueba “Sal gorda”.El quinteto supo rectificar tras el Primer varapalo y tomar las riendas de su Propia carrera. Dejaron Pasar el tiempo hasta que dos años desPués, en el verano de 1985, se Publicaba un mini-LP de seis canciones titulado “Maratón”, en el que reivindicaban la fuera de su sonido guitarrero.


Mientras tanto, Ricardo inicia sus Proyectos Paralelos y se incorpora al grupo Hombres Públicos, con los que grabó un maxi-single. Aunque no llega a haber mala relación, lo cierto es que tanto a Javier como al resto del grupo no les terminan de gustar los textos que desde el Principio Proporcionaba Ricardo Texidó, y en “Maratón” aparece, casi como sexto miembro del grupo, un nuevo letrista, Rodrigo Rosado, que colabora estrechamente con Javier en esa Parcela. El grupo había retomado el buen camino, Pero en Ariola ya no había entusiasmo. Paco Martín, su Principal valedor, había abandonado sus relaciones comerciales con la multinacional Para crear un nuevo sello discográfico, Twins, y en cuanto finalizó la vigencia del contrato entre Danza Invisible y Ariola, les ofrece Publicar su Primer gran disco, “Música de contrabando”, en el que el grupo llevaba trabajando bastante tiempo. El nuevo álbum se grabó rápidamente a Principios de 1986 en Manchester, Por mediación del grupo Británico A Certain Radio, algunos de cuyos integrantes trabaron amistad con Danza durante unas vacaciones en Torremolinos  En este disco colabora haciendo coros la cantante de una banda llamada Blue Zone, que años desPués sería famosa como Lisa Stansfield. El resultado fue sobresaliente y esta vez las buenas críticas van acompañadas Por buenas ventas (algo más de 20.000 ejemplares). Como curiosidad, la Portada muestra un fotograma de una Película de James Cagney, actor que fallecería mientras el disco se encontraba en fábrica.


A “Música de contrabando” le siguió un doble álbum recopilatorio, grabado en directo el 20 de diciembre de 1986 en la Sala Universal y titulado “Directo”. Incluye canciones que Podían haber quedado relegadas al olvido de no haber mediado esta grabación y tuvieron su segunda oportunidad temas como “El club del alcohol”, “Al amanecer”, “El Pintor y la modelo” o “Tiempo de amor”. Las ventas se asoman al Disco de Oro, Pero cuando terminan de triunfar es con el siguiente disco, “A tu alcance”, que sobrepasa el Disco de Platino (más de 100.000 copias) con el que, además, inauguran la que desde entonces será su seña de identidad, la latinidad, con canciones como “Reina del Caribe” o “Sabor de amor”, 



aunque sin abandonar su pasión Por el blues, encarnada en su versión de “A este lado de la carretera” de Van Morrison. Ricardo Teixidó aprovecha entonces Para realizar un viejo sueño, Publicar un álbum en solitario, “Teixidó”, cantado íntegramente en inglés, que graba en enero de 1989 y cuya promoción no interfiere Para nada en los Proyectos del quinteto.

En 1990 editaron sin duda uno de sus discos más característicos, “Catalina”, que incide en ritmos latinos (como ejemplo la versión de “Yolanda” de Pablo Milanés), además de abrirse a sonidos africanos e, incluso, al flamenco. La sorpresa la pone “Naturaleza muerta”, en la que se atreven con el raP, con la colaboración de sus amigos Los Raperos del Sur. En 1991 el grupo graba “Bazar”, que Pese a no ser un disco recopilatorio, sí hace referencia al título al convertirse en un compendio de estilos Por los que ha transcurrido su trayectoria: reggae, funk, blues, soul mediterráneo...Una gira agotadora da Paso a un nuevo álbum grabado durante el verano de 1993, “Clima raro”, que será el último en el que Participe Ricardo Texidó, decidido a Probar suerte con un Proyecto Personal llamado ClanNatura. La marcha de Ricardo no afecta la solidez del ahora cuarteto. En 1994 llegan a actuar en lugares tan distantes como México o Jordania. Este es, además, el año en el que el ayuntamiento de Torremolinos les reconoce como hijos Predilectos de la localidad, y en un emotivo acto que tuvo lugar el 27 de septiembre, la corporación municipal da su nombre a una calle de la localidad malagueña.


Y casi 10 años después, el grupo decide volver a resumir su trayectoria con un nuevo álbum grabado en directo en Noviembre de 1994, en las salas Aqualung de Madrid y Bobby Logan de Málaga. “Al compás de la banda” se centra básicamente en el material registrado con Posterioridad a aquel “Directo” de 1986, aunque como curiosidad, la única canción que sigue apareciendo en su repertorio después de todo este tiempo es “El club del alcohol”. “Al compás de la banda” cuenta también con varios temas inéditos: “¿Quién ha perdido el compás?”, que se convirtió en uno de sus himnos en directo; “Presencias”, con texto del cantautor extremeño Pablo Guerrero, y “El rayo X”, versión de un tema de David Lindley. Como si quisieran que cada disco cerrase una etapa y abriese otra, en 1996 aparece “Por ahora”, un Paso adelante en calidad, que cuenta con una Producción de lujo, llevada a cabo Por Simón Emmerson, ex integrante de “Working Week”, y candidato a un Grammy en 1996 en el apartado de World music por la producción del álbum de Baaba Maal. Pese a estos ingredientes, por primera vez en mucho tiempo, el grupo nota un relativo bajón de ventas que superarán dos años después, cuando aparece “En equilibrio”, reflejo exacto de la situación que vive el cuarteto, en el que se incluye “Por ahí se va...”, además de las consabidas versiones, entre las que figuran “Por tu ausencia” de Manzanita o “Te busco” de Víctor Jara.


La aceptación popular es nuevamente sobresaliente y “En equilibrio” sobrepasa otra vez con holgura la categoría de Disco de Oro, algo que se repetirá en 2000 con la primera recopilación de “Grandes éxitos” que publican en sus primeros veinte años de vida: 35 canciones con las que se resumen todas las etapas de su trayectoria y entre las que figuran dos temas nuevos: “Un trabajo muy duro” y “¿Qué vas a hacer conmigo?”. Coincidiendo con su 20º aniversario, en el verano de 2001 aparece “Efectos Personales”, un álbum intimista que recreaba atmósferas mucho más densas de lo que nos tenían acostumbrados, y en el que sorprendentemente el grupo, después de tantos años, era capaz de mostrarse vivo, inquieto y lleno de curiosidad Por descubrir nuevos matices y sonidos. Este trabajo fue especial Para el grupo, y fue el primero grabado en Málaga, concretamente en El Cortijo. En esta ocasión se mezclan los marcados ritmos instrumentales con una gran Potencia vocal.Sin embargo, no funcionó comercialmente. “Pura danza” (2003), el último trabajo que graban con su discográfica habitual, tamPoco obtiene los frutos deseados.


Después de un largo Parón, Danza Invisible regresa en 2010 con “Tía Lucía”, un álbum de versiones de artistas a los que la banda admira desde siemPre. En el año 2012, los malagueños celebran su 30º aniversario con “30 Tacos”. El disco incluye 5 temas antiguos regrabados, 2 inéditos instrumentales y 9 remezclas de los mismos temas realizadas Por amigos y colaboradores.