jueves, 26 de diciembre de 2013

Imperio Argentina - Biografia


Imperio Argentina - Magdalena Nile del Río

Nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de diciembre de 1905 - Murió en Torremolinos, Málaga, España, el 22 de agosto de 2003).

Hija del guitarrista gibraltareño Antonio Nile y de la bailarina española Rosario del Río, nació en el típico barrio porteño de San Telmo. Desde muy niña empezó a cantar y a bailar. Su debut español tiene lugar en 1924 en el Teatro Romea de Madrid, con motivo de una gira que sus padres hacían por España. La amadrina la entonces célebre Argentinita (Encarna López Júlvez). Jacinto Benavente, aficionado a la farándula, al verla actuar comprueba que el arte de la joven criolla está a la altura de las dos grandes divas de entonces, Pastora Imperio y la dicha Argentinita y la rebautiza con el nombre de Imperio Argentina.

 Imperio tiene veintiún años cuando el director cinematográfico Florián Rey la escoge para interpretar la versión muda de La hermana San Sulpicio, basada en la novela homónima de Armando Palacio Valdés. Tras acabar en el Romea unas galas como fin de fiesta, en 1928 viajó a Alemania para rodar Corazones sin rumbo, cinta de la que sólo se conservan unos minutos. En 1930 interpretó El profesor de mi mujer, y un año después, Cinépolis. De la cinta Su noche de bodas, dirigida por Louis Mercanton y Florián Rey, el vals Recordar (cantado a dúo con Manuel Russell) hizo a Imperio aún más popular. Rueda después una versión española de Rive Gauche, titulada Lo mejor es reir, a las órdenes de Sir Alexander Korda. Más tarde interpretó ¿Cuándo te suicidas? y, junto a Maurice Chevalier, el cortometraje El cliente seductor (1931)

Su fama de actriz panhispánica le viene cuando la compañía Paramount, desde sus estudios parisinos, la llama para que protagonice dos películas junto a Carlos Gardel: La casa es seria y Melodía de arrabal (ambas en 1932). Es, pues, una de las cuatro actrices que cantaron a dúo con Carlos Gardel. 
Se ha criticado de Imperio Argentina que aceptara la invitación de Goebbels, ministro de propaganda del III Reich, para rodar en Alemania. Fue presentada a Adolf Hitler, quien le sugirió entonces que interpretara una biografía de Lola Montes, la aventurera y bailarina irlandesa. El proyecto no se lleva a cabo, pero rueda una versión española de  Carmen de Prosper Mérimée. En los estudios alemanes de la UFA conoce a Marlene Dietrich, con la que entabla una breve amistad que luego daría pie a rumores sobre una relación lésbica. Imperio conoció también entonces a Estrellita Castro, quien rodaba entonces Mariquilla Terremoto. Las dos actrices hispanas abandonarían Alemania tras los sucesos de la violenta Kristalnacht (Noche de los cristales rotos), la noche en que los comercios de hebreos y sus lugares de culto fueron arrasados por adictos al nazismo. Se cuenta que a la mañana siguiente de la masacre, al ir a la sombrerería que la servía, Imperio halló muertos a la sombrerera y al marido en el vandalizado comercio, y que esto le hizo cambiar su idea sobre el régimen de Hitler. Pero lo cierto es que Imperio Argentina no ocultó sus simpatías por la corriente falangista y autoritaria que marcaban la política española de la época. Entre sus admiradores contaba a los hermanos Primo de Rivera (José Antonio y Pilar), y aun al mismo general Francisco Franco. Sus declaradas simpatías por Hitler le acarrearon boicots y repulsas frente a teatros de Nueva York, Buenos Aires y México, D. F. 

De vuelta a España, Florián Rey la requiere para cintas de temática folclórica que alcanzarían gran éxito, y en las que Imperio canta algunas de sus más memorables creaciones; tales son Nobleza Baturra, Morena Clara y una posterior versión hablada de La Hermana San Sulpicio, todas en 1935. 
Su matrimonio (civil) con Florián Rey tuvo breve duración, como también su matrimonio religioso con el Conde de las Cabezuelas. Su separación le acarrea la airada crítica de la Iglesia. Al parecer tuvo también una relación sentimental con el actor Rafael Rivelles. La pérdida de sus dos hijos la afligió para siempre. En la década de los 40 Imperio trabaja con el director Benito Perojo en las películas Goyescas, Bambú, Los majos de Cádiz y Lo que fue de la Dolores. 
En la década de los 50 lleva a cabo exitosos espectáculos musicales, y en la década de los 60 rueda Con el viento solano y Ama Rosasrc
La época de la Transición supone para Imperio Argentina la pérdida de parte de su popularidad, al menos como estrella de cine, debido al predominio del género de destape y acaso porque fue ignorada como reacción a su afinidad con el régimen anterior. Tras años de escasa actividad, fue redescubierta en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y a partir de ese momento comienza para ella otra época dorada de trabajo y merecidos homenajes. Rueda con José Luis Borau Tata mía y con Javier Aguirre El polizón de Ulises, y trabaja en el espectáculo de la Expo 92 Azabache
. En el año 1996 es elegida para ser pregonera de las fiestas del Pilar de Zaragoza, por celebrarse en esta ciudad los actos del centenario del cine. En el año 2001 publicó sus memorias, Malena Clara, escritas por el dramaturgo Pedro Víllora. Imperio Argentina falleció en Torremolinos (Málaga), el 22 de agosto de 2003, a los 97 años, en su casa. Fue enterrada en el cementerio malagueño de Benalmádena (Málaga). Como dato curioso, vivió en la calle que le fue dedicada en dicha ciudad




"CUANDO VENGAS DE LA SIEGA" "LA CHICA CUANDO VA A MISA"

viernes, 20 de diciembre de 2013

Gigliola Cinqueti - Biografía

Actualizado el 28 de Enero de 2020

Gigliola Cinquetti

Nació en Verona el 20 de Diciembre de 1947.


A los 16 años debutó en el Festival de San Remo ganando con la canción  Non ho l'eta (per amarti) (No tengo edad (para amarte)). Dos meses después vence en Copenhague, con la misma canción, en el Festial de Eurovisión.
Ha participado en doce ediciones del Festival de San Remo, venciendo en dos ocasiones. 

La segunda de ellas fue en 1966, en compañía de Domenico Modugno, interpretando la canción Dio, come ti amo (Dios, cómo te amo), perteneciente a una película de mismo nombre, protagonizada por la propia Gigliola. En 1973 participa en el programa "Canzonissima" venciendo con la canción Alle porte del sole (en español A las puertas del cielo, en inglés To the door of the sun), siendo la versión inglesa reeditada dos años después por el cantante italoamericano Al Martino. 

En 1974 participa de nuevo en el Festival de Eurovisión, quedando segunda con la canción Si (el primer puesto fue para ABBA, con la canción "Waterloo"). Durante las décadas siguientes, Gigliola hizo otras apariciones en el festival de San Remo, presentándose por última vez en el año 1995. Tres años antes de esta fecha, en 1992 publicó su último álbum de estudio, bajo el título de La Poèsie d'une Femme.


Desde los años 1990, trabaja en la televisión pública italiana, la RAI. Vive casada con el periodista Luciano Teodori desde 1978 hasta la fecha.

Participación en el Festival de San Remo.

1964: Non ho l'età (Per amarti) - junto con Patricia Carli.
1965: Ho bisogno di vederti - junto con Connie Francis.

1966: Dio come ti amo - junto con Domenico Modugno.
1968: Sera - junto con Giuliana Valci.
1969: La pioggia - junto con France Gall.
1970: Romántico blues junto con Bobby Solo.
1971: Rose nel buio - junto con Ray Conniff .
1972: Gira l’amore (Caro bebè).
1973: Mistero.
1985: Chiamalo amore.
1989: Ciao.
1995: Giovane vecchio cuore escrita por Giorgio Faletti.

A las puertas del cielo


Perfect Best

No tengo edad


Fotos de Gigliola Cinqueti







jueves, 21 de noviembre de 2013

Bjork - Biografia

Björk Guðmundsdóttir

Nació el 21 de noviembre de 1965 en Reykjavik, Islandia.


Hija de la activista Hildur Runa Hauksdóttir, de ascendencia irlandesa, y de Guomundur Gunnarsson, electricista y sindicalista.


Se divorciaron cuando Björk nació y se mudó con su madre a un comuna hippie. Su padrastro es Saevar Árnason, ex guitarrista en una banda llamada Pops.


Cuando contaba seis años, inicia sus estudios de solfeo. Domina la flauta, el piano y se interesa por la música clásica. Sus profesores le consiguen una audición en los locales de Radio1.


Unos días después un sello discográfico, Falkinn, se pone en contacto con su madre y le propone grabar un disco. Su madre reúne a un grupo de artistas y así a finales del 77, para Navidad, esta disponible su primer disco "Björk".


En su adolescencia participó en muchas bandas, incluidas ' Kukl' (witchcraft) antes de entrar en Sugarcubes. Su primer álbum con el grupo fue 'Life's Too Good'. Con discos como "Life's too good", traspasaron las fronteras de su país. Triunfó también con su primera obra en solitario, "Debut". Después grabó "Post".


Trabajó con músicos como Graham Massey, Mofeta Anansie y el Cuarteto de Brodskey, mostrando la diversidad de sus influencias musicales. Su álbum "Homogenic", se llamó así porque todas las canciones muestran un denominador común según ella. En agosto de 2001 lanzó "Vespertine", álbum intimista. En 2002 se pone a la venta "Greatest Hits", una compilación con sus mejores canciones. El 30 de agosto de 2004 lanza el álbum "Medúlla". En 2005 aparece su trabajo "Drawing Restraint 9" , y en mayo del 2007 aparece su sexto álbum de estudio al que tituló "Volta". En junio de 2011, se lanza "Crystalline" el primer sencillo de su álbum "Biophilia".


El 13 de agosto de 2004 participa en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 ante una audiencia estimada de 3.000 millones de televidentes en todo el mundo.


Nominada al Oscar a la mejor canción por la película Dancer in the Dark, obtuvo otras 13 nominaciones al Grammy, el galardón a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y en 2010, es galardonada con el Polar Music Prize, premio concedido por la Real Academia de Música de Suecia, por "su música y letras profundamente personales, sus arreglos precisos y su voz única".


Fue cónyuge de Thór Eldon de 1986 a 1987, y pareja de Matthew Barney desde 2000. Madre de Sindri Eldon Thórsson (1986) , y de Ísadóra Bjarkardóttir Barney (2002). 


Discografía

1993 - Debut

1995 - Post

1997 - Homogenic

2001 - Vespertine

2004 - Medúlla

2007 - Volta

2011 - Biophilia

2015 - Vulnicura



Filmografía


1987 - The Juniper Tree

1994 - Prêt-à-Porter

1998 - X-Files (Banda Sonora Hunter)



2000 - Dancer in the Dark

2005 - Drawing Restraint 9

2011 - Sucker Punch (Banda Sonora)

FOTOS




lunes, 11 de noviembre de 2013

Juan Pardo - Biografía

Juan Pardo Suárez

Nació en Palma de Mallorca, el 11 de noviembre de 1942. Aunque mallorquín de nacimiento, Juan Pardo es gallego de adopción.


Su carrera profesional comenzó en Los Vándalos. Luego formó parte de Teleko y Los Pekenikes. Aquí sustituyó a Antonio Morales, (Junior), con el que más adelante formaría un dúo.

De acuerdo con el historiador José Ramón Pardo, cuando por primera vez Juan Pardo acudió al estudio de grabación con Los Pekenikes (todavía un grupo vocal), el grupo no había informado a la compañía, Hispavox, del cambio de cantante, lo que dio lugar a una curiosa anécdota. Al cabo de un buen rato de grabación, el director artístico de la compañía llamó aparte a Alfonso Sainz, líder de la banda, y le dijo: "Mira, volved a llamar a Junior. Ese chico que habéis traído no sirve para cantante y jamás hará carrera".

Por supuesto, "ese chico" era Juan Pardo y, por cierto, finalmente no cantaría en el disco. Eso le permitiría grabar con Philips un disco con su banda, los Teleko (Juan Pardo y su conjunto), aunque finalmente no tocarían ellos, sino los omnipresentes Relámpagos.

Unos meses más tarde se confirmó definitivamente la marcha de Junior de Los Pekenikes y Juan Pardo ocupó su lugar, ahora aceptado por la compañía. Con ellos llega a grabar doce canciones, entre ellas "Da Dou Ron Ron", "La bamba", "Al fin lloré" y "Ella te quiere", versión española del "She Loves You" de los Beatles, lo que convierte a Los Pekenikes en el primer grupo español en traducir a la banda de Liverpool, antes que Los Mustang.

Más tarde fue cantante en Los Brincos, donde al fin coincidió con Junior. Dos años más tarde ambos abandonaron el grupo y formaron Juan y Junior. Sus discrepacias con Junior llevaron a la disolución del dúo y al comienzo de la carrera de Juan Pardo en solitario en 1969.

Nadie logró superarle en la lista de éxitos de ese año con "La charanga". En este mismo año (1969), aparece su primer trabajo de larga duración, el disco: Juan Pardo, editado por Zafiro, y producido por David Pardo, con temas como "Busca un amor" (compuesto para Fórmula V, aunque Juan Pardo presenta aquí su propia versión con letra distinta), "Barcelona", "Canciones", "Mi Lady" (una preciosa "nana") o "Flamenco blues". Le sigue el disco Soledades en 1970, en el mismo sello, con "Un año más", "Quise por querer" y la canción que dio título del disco.

Durante 1969 y 1970, lanza varias canciones en formato de sencillo que, escalaron lo más alto de las listas de aquélla época y que fueron muy populares, como: "Cuando te enamores", "Toros en México", "Meu ben dorme", "A Marián niña", "Leonor"...
Asimismo, durante esta época (principios de los años 70), se dedica a promocionar y lanzar a nuevos artistas, con canciones aportadas por él en muchos casos, demostrando su generosidad y el poco miedo a la competencia, entre los que se encuentran Marisol, Andrés do Barro, Camilo Sesto, Juan Camacho, Emilio José y Peret y más adelante,
en los 80, Iván, Los Pecos y Xil Ríos. En 1971 cambia de sello al terminar su contrato con Zafiro, quedando pendiente alguna cláusula que impide reeditar ciertos discos de la época. Una vez firmado con Ariola, publica en 1973 My Guitar, cantado en lengua inglesa.

Ese mismo año, aparece la canción "Adiós a Mariquiña", grabada en castellano y gallego, que se trata de un poema de Rosalía de Castro musicado por Juan Pardo. Sigue intentando colocar éxitos en el mercado anglosajón y en el 74 edita Conversations with Myself, de nuevo (y siempre a partir de ahora) producido por Juan Pardo y cuya canción-título, editada en sencillo en versión española ("Conversaciones conmigo mismo"), le dio un éxito aquel año. Aquí termina la trilogía de obras en inglés, con clara orientación al pop y al rock y al mercado anglosajón.

Al año siguiente lanza un disco muy importante, pues es la obra que marca el inicio de una nueva etapa, le lleva hasta nuestros días: Hotel Tobazo, donde decide que quiere ser un compositor y cantante en español y romántico, pero con "amaneramientos" bebidos del pop y del rock (que nunca abandonará a lo largo de toda su carrera posterior. Este trabajo cuenta con los arreglos y teclados de Eduardo Leiva y las guitarras de Tony Obrador (otro ex Pekenike) y los coros de Luz Casal y Ana Oz (del dúo Ana & Johnny, muy conocido por aquella época).

No hay que olvidar su Calypso Joe (1975), disco que se recrea en los ritmos jamaicanos.

En el año 1976, graba un particular homenaje a su tierra de adopción, Galicia, el disco cantado íntegramente en gallego "Galicia miña nai dos dous mares", poniendo música a poemas de Eduardo Pondal y Ramón Cabanillas, con una sola excepción, la canción que da título al disco y con otra anécdota: se autoriza a Juan Pardo a grabar el Himno de Galicia.

Después de grabar en Inglaterra el disco Amor mío (1977), que contiene dos de sus mejores temas de esta época: "Mi Herida" y "Amor Mío", finaliza su contrato con Ariola y se edita el obligado Grandes éxitos (1978).

Justo unos meses antes del disco anteriormente citado lanza un single con temas no incluidos posteriormente en ningún disco: "Eso le ha pasado a todos" y "A tus pies madame".

Tres años después lanza el disco Juan, mucho más Juan. Los temas "Amar después de amar" y "No me hables, no me hables" consiguieron un éxito fulgurante en España, Hispanoamérica e incluso el segundo título escaló puestos en las listas alemanas.


Ahora vienen dos de los discos más vendidos de la carrera de Juan Pardo. En 1982, Bravo por la música  y, al año siguiente, el doble disco Caballo de batalla.

Al año siguiente (1984) hace las "paces musicales" con Fernando Arbex y editan un disco compuesto por ambos ("Un Sorbito de Champán").

En 1985 edita en single el tema "Ciudadanos del Mundo... (Abrid los brazos)", dedicado a las personas deficientes mentales.

El año 85 lo salda con un disco doble grabado en directo (Pardo por la música). Posteriormente lanza "Qué tienes en la cama" con colaboraciones de Los Chunguitos (en el tema que da título al disco y que tiene aires de rumba) y Mari Trini. En 1987 sale Mírame de frente.

En 1989 edita uno de los mejores trabajos de su carrera: Gallo de pelea. Al año siguiente, el disco que gusta por su humanidad cotidiana Uno está solo y en el año 1991, el espiritual Me compré unas alas.

Juan Pardo termina 1992 con un recopilatorio doble, en forma de grandes éxitos, titulado Sinceramente Juan, donde recoge temas del inicio de su carrera en solitario, dos de ellos vueltos a grabar en gallego ("A charanga" y "Anduriña") y un tema nuevo "Lo nuestro muere". La niña y El mar sale al año siguiente y en 1995, la obra Año nuevo.

En 1997 saca un doble compacto, Alma galega, de gran venta, que se recrea en tonadas tradicionales gallegas y canciones propias compuestas a lo largo de su carrera, junto a otras de nueva factura. Contó con distintas colaboraciones: la del cantautor y compositor gallego Xil Ríos, Joan Manuel Serrat, Paloma San Basilio, Gwendal y Amancio Prada, Ana Kiro y la cantante y pintora ferrolana María Manuela, así como, El Consorcio, Xosé Manuel Budiño o Tita. A principios de 1999, Pardo sorprende con un gran disco, Pasión por la vida, que es, un poco, como volver a sus inicios, con canciones más potentes, ritmos más acelerados y menos baladas.

En 2001 se puso a la venta el nuevo proyecto discográfico de Juan, denominado Trigeneración, trabajo ambicioso y con significado muy especial para Juan, por lo que representa: un resumen de su carrera con Los Brincos, con Juan y Junior y en solitario, que abarca justo tres generaciones: años 60, 70 y 80. Se trata de nuevas grabaciones de los famosos temas, con arreglos nuevos.

Su último disco se edita en 2003 bajo el título Lúa chea.

Discografía

Juan Pardo y su conjunto (1962-1963)
Ayer, ahora es hoy (1969)
La charanga (con Junior) (1969)
Juan Pardo (1969)
1971 - Soledades - Juan & Andee
Natural (1972)
1973 - My Guitar - Rareza
Conversations with Myself (1974)
Hotel Tobazo (1975)
1976 - Calypso Joe - Cuando te enamores (1976) - Galicia miña nai dos dous mares


1978 - Amor mío 
1978 - Grandes éxitos
Juan mucho más Juan (1981)
Bravo por la música (1982)
Caballo De Batalla 2 Álbumes (1983)
Un sorbito de champagne (1984)
Pardo por la música (1985)
Qué tienes en la cama (1986)
Mírame de frente - Oro compacto
A ti Mónica (1988)
Gallo de pelea (1989)
Uno, está solo (1990)
Me compré unas alas (1991)
Sinceramente Juan (1992)
La niña y el mar (1993)


Año nuevo [1995)
Pardo por la música (1996)
Simplemente lo mejor (1996)


Alma galega (1997)
En vivo (1997)
Pasión por la vida (1999)
Trigeneración (2001)
Lúa Chea (2003)

Orígenes (2016)

Singles
"La charanga" (1969)


"Toros en México" (1969)
"Meu ben dorme" (1970)
"A Marián niña" (1971)
"Cuando te enamores" (1971)
"Un año más" (1971)
"Adiós a Mariquiña" (1973)


"Anduriña"
"Conversaciones conmigo mismo" (1974)
"Autorretrato" (1975)
"Eso le ha pasado a todos" (1977)
"A tus pies madame" (1977)
"María Magdalena" (1978)
"Amar después de amar" (1980)

"No me hables" (1981)
"Sin ti" (1981)
"Hasta mañana" (1982)
"Hay que ver" (1982)
"Ahora que no estás" (1983)



"Caballo de batalla" (1983)
"Cazador" (1984)
"Ninna" (1984)
"Por favor, un favor" (1984)
"Ciudadanos del mundo" (1985)
"Qué peligro tiene" (1985)
"Dos locos" (1986)



"No me hables" (en vivo, 1986)
"Otra vez" (1986)
"Mírame de frente" (1987)


"Gallo de pelea" (1989)
"Que yo deje de quererte" (1991)
"Yo te olvidaré" (1992)


Agua

VIDEOS

"Bravo por la música" (1997

La Charanga
Juan Pardo


domingo, 3 de noviembre de 2013

Raquel del Rosario - Biografía

Raquel del Rosario Macías 

Nació en Teror, Gran Canaria, el 3 de noviembre de 1982.

Es vocalista del grupo de pop El sueño de Morfeo. Recientemente ha sido nombrada Hija Predilecta de la Villa Mariana de Teror.
Raquel es la segunda hija de seis hermanos. A los 14 años de edad empezó a escribir sus propias canciones. A los 17 años de edad conoció a David Feito, miembro actual de El sueño de Morfeo, en el Colegio Internacional Meres, y que en aquellos momentos tocaba en un grupo de música celta en Asturias.

En 2000, Raquel abandonó su Gran Canaria natal y marchó para Asturias con David, uniéndose a su grupo, Xemá.

Poco tiempo después, Raquel y David conocieron a Juan Luis Suárez, con quienes crearon El sueño de Morfeo.
Como parte de la campaña de marketing del primer disco del grupo, Raquel participó como actriz en tres capítulos de la serie española Los Serrano.

Su primer single fue Nunca volverá. Fuera de su grupo realizó un dueto en 2006 con Diego Martín en el sencillo Déjame verte, así como otro dueto, Amanecer con Álex Ubago, en el disco Cuarenta años con Nino, dedicado a Nino Bravo. También realizó un dueto con el cantante Nek con la canción Para ti sería. Posteriormente realizó de nuevo otro dueto con la canción Chocar, perteneciente al segundo álbum de estudio de El sueño De Morfeo titulado Nos vemos en el camino.

Raquel fue la voz de Barbie en la película de la muñeca, Barbie y el castillo de diamantes, en la que también interpreta Conectas, el tema principal del filme.

Durante la promoción de su tercer álbum, Cosas que nos hacen sentir bien, realizaron una colaboración con el guitarrista del grupo mexicano Maná, Sergio Vallin, presentando su primer álbum en solitario con el sencillo Sólo tú.

En febrero de 2011, acudieron al Festival de la Canción de San Remo, en Italia, con una balada titulada Fino in fondo junto con el cantautor italiano Luca Barbarossa, autor de las letras y de la música; en esta ocasión, por primera vez Raquel cantó en italiano.
La cantante comenzó una relación sentimental con Fernando Alonso Díaz. Al año siguiente, contrajeron matrimonio de forma muy discreta, y procuraron mantenerse, desde entonces, alejados de la prensa. El 20 de diciembre de 2011 ambos anunciaron su separación, de mutuo acuerdo, mediante un comunicado en sus webs oficiales.

Más tarde el 4 de noviembre de 2013, la cantante contrajo matrimonio en una ceremonia íntima y muy discreta con su pareja, Pedro Castro. Ambos estuvieron esperando su primer hijo en común para el mes de julio.
El pequeño nació el 15 de julio de 2014 en casa de ambos y con un parto en el agua y recibió el nombre de Leo.

En la actualidad el grupo está promocionando su cuarto disco, Buscamos sonrisas, habiendo empezado su gira en 2013 en Castellón, durante las Fiestas de la Magdalena, en marzo. El Sueño de Morfeo representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013 que se celebró en Malmö (Suecia) con la canción"Contigo hasta el final".

Cuatro elementos Raquel del Rosario con la Musicalite

Fotos de Raquel del Rosario



miércoles, 30 de octubre de 2013

Agustin Lara - Biografias

Agustín Lara Aguirre y Pino

Nació el 30 de Octubre de 1896 en Tlacotalpán, México.

Murió en Ciudad de México, el 6 de Noviembre de 1970.

Compositor de canción melódica. Por su formación autodidacta, su prolífica producción y su incontestable éxito, Agustín Lara ha sido considerado en numerosas ocasiones como el Irving Berlin de la canción mexicana. Conocido como el Flaco de Oro, son incontables las canciones compuestas por este músico que han conquistado una fama imperecedera: Granada(inmortalizada por el tenor Mario Lanza), el chotis Madrid, Noche criolla, La Cumbancha, Noche de ronda, Solamente una vez, Palmera o María bonita (escrita para su esposa, la actriz María Félix) son sólo algunas de las más célebres. Adaptadas a numerosos idiomas y cantadas en los más diferentes estilos, su éxito en el Viejo y el Nuevo Mundo procuró a su autor los mayores honores y el reconocimiento general. Junto con la canción melódica, Lara también sobresalió en la composición de música para cine; suya es, por ejemplo, la partitura de Santa, una de las primeras películas sonoras realizadas en México.

Aunque había estudiado piano y demostrado sus excepcionales dotes para la música, Agustín Lara ingresó a los quince años en el Colegio Militar; pronto se daría cuenta de que su vocación no era el militar. Durante la década de 1920 trabajó como pianista en bares y cafés y en salas de cine mudo; a finales de la década acompañaba ya al piano a intérpretes como Juan Arvizu y Maruja Pérez, que daban sus recitales en cines de la capital. En 1931 se puso al frente del programa La hora azul, de la emisora XEW. Comenzó a dirigir la orquesta El Son Marabú mientras voces como las de Ana María Fernández y Toña la Negra popularizaban sus canciones.

Empezó entonces una frenética carrera hacia la fama. En 1932 realizó su primera gira por el extranjero; actuó en París, donde su canción El farolito se convirtió en tema de moda. Obtuvo también un éxito sin parangón durante la gira que efectuó en México en 1935, junto a Pedro Vargas y el Chino Ibarra. Entre los principales espectáculos que Agustín Lara presentó al público se recuerdan especialmente Pecadora, Revancha, Coqueta, Mujeres en mi vida, Perdida y La mujer que yo amé.

Contratado para trabajar en Hollywood como musicalizador de películas, no le resultó sin embargo fácil acostumbrarse a aquel mundo frívolo y deshumanizado, con sus tensiones y su abundancia de divas y directores caprichosos. Aunque no quiso centrar su carrera profesional en el cine, su prestigio acabó por consolidarse en la industria del celuloide, gracias a las bandas sonoras que compuso para filmes como Santa, México Lindo, Carne de Cabaret, Virgen de medianoche, Pervertida, Noche de ronda, Humo en los ojos, Señora tentación, Cortesana y Aventurera.

Facilitó sin duda su entrada triunfal en el cine su matrimonio con la bellísima y siempre controvertida actriz mexicana María Félix, que tuvo lugar en 1945. Célebre por sus devaneos amorosos (se le solían atribuir romances con personajes populares del cine y la política), la actriz trabajó junto a los más destacados galanes del cine mexicano (Jorge Negrete, Pedro Infante o Pedro Armendáriz).

Durante su matrimonio con María Félix, Agustín Lara convirtió su casa de Las Lomas en un acogedor centro de reunión de escritores y artistas. Foco de atención del gran público, la popularidad de ambos no cesaba de crecer.
A lo largo de su dilatada carrera como compositor (y también como autor de la mayoría de sus letras), creó hermosas y románticas canciones que alcanzarían una popularidad universal. La obra de Lara comprende unas setecientas piezas entre boleros, pasodobles, baladas, tangos, pasacalles y melodías, que podrían enmarcarse dentro del género tropical; fue también el autor de la extraordinaria opereta El pájaro de oro (1946). 


Entre sus temas más conocidos sobresalen, junto a los ya citados, Lamento jarocho, Mujer, Veracruz, Azul, Rival y Arráncame la vida; títulos todos ellos entrañables que han resistido el paso del tiempo hasta convertirse en canciones de siempre.
Con temáticas abiertamente eróticas, una asimilación de todas las corrientes musicales en boga y desconcertantes imágenes modernistas, Agustín Lara dotó a la canción romántica de una sensibilidad acorde con el medio urbano de los años treinta y cuarenta. Las letras de algunas canciones surgidas de su inspiración (Señora tentación, Te quiero, Cada noche un amor o Humo en los ojos) escandalizaron a la opinión pública, hasta el punto de que llegaron a prohibirse sus piezas en las escuelas. Cuestionado y considerado por sus detractores "el sepulturero de la canción mexicana", Lara fue pionero en el óptimo aprovechamiento de todos los medios de difusión: teatro de revista, discos y radio.

FOTOS

Agustín Lara - María Félix



martes, 15 de octubre de 2013

Micky y Los Tonys - Biografía

Micky y los Tonys

Popular cantante español conocido como "el hombre de Goma” por sus movimientos sobre el escenario.

Miguel Ángel Carreño Schmelter, nació en el año 1943 en Madrid. En 1960 conoce a los componentes de su futuro grupo Micky y Los Tonys, en un principio llamados Los Tonys, a secas, y que debutaron ese mismo año.


En 1962, Micky y Los Tonys actúan en el primer festival que hizo el Circo Price, con grupos como Los Pekenikes o Los Estudiantes y al año siguiente graban su primer disco “Ya tengo todo”, versión del “I got a woman” de Ray Charles, como canción principal.


1964 y 1965 fueron años de mucho éxito para el grupo, colaboraron en una película musical “Megatón Ye Y锓 para la que Micky compuso la mayor parte de sus temas.


En 1966 les caracterizó un sonido de dureza militar, algunos de sus temas más representativos son: “Guau, Ladrido del Perro Cuando Ladra” y “No comprendemos por qué no somos millonarios”. Por aquella época Micky ya empezó a tomar una vida independiente hasta que en 1970 Micky y Los Tonys ponen punto y final y el cantante inicia su carrera en solitario dando lugar a éxitos como: 



“El chico de la armónica” 


“Soy así”


“Bye, Bye Fraeulein”.


En 1977 Micky actúa en el festival de Eurovisión con el tema “Enséñame a cantar”, quedando en novena posición.