sábado, 30 de septiembre de 2017

David Bustamante - Biografía

David Bustamante 
Nació el 25 de Marzo de 1.982 en San Vicente de la Barquera (Cantabria). Es Aries, tiene los ojos marrones, el pelo castaño oscuro y mide 165 centímetros de altura.

A David Bustamante le une una relación muy estrecha con su familia. Sólo se ha separado de ella en una ocasión, cuando se fue de campamentos siendo pequeño y, desde entonces, no ha querido volver a alejarse de casa.

Adora a su padre, al que considera un "fuera de serie". Aunque David es el único de la familia que se ha dedicado a la música de manera profesional, su padre también hizo sus pinitos en este campo y se quedó a sólo un año de acabar la carrera de música. Él fue quien acompañó a David a todos los castings de "Operación Triunfo".

Tiene dos hermanos pequeños, Igor y Manuel, con los que se lleva muy bien y a los que trata como sus "protegidos".

Su familia descubrió que David tenía madera de cantante con tan sólo 12 años. En el bautizo de un primo suyo se arrancó con la canción "Guitarra", de Los Pecos, y les dejó a todos con la boca abierta. A partir de ahí empezó a cantar y hasta estuvo en una tuna.


Dicen sus padres que David siempre sacaba buenas notas, pero a los 16 años dijo que estudiar no era lo suyo y quiso dejarlo. Entonces su familia decidió ponerle a trabajar con su padre en la construcción pensando que así le convencería para continuar los estudios, pero no le hizo cambiar de opinión.

A David eso de tener como jefe a su padre no le acababa de gustar, así que pensó en dedicarse a lo que más le apasionaba: la música. Desde entonces ha actuado en fiestas y algún que otro teatro, e incluso se presentó al concurso "Lluvia de estrellas".

Su estilo musical preferido es la canción melódica. Admira a Luis Miguel y, sobre todo, a Sergio Dalma, que se convirtió en su artista favorito desde que fue a actuar a su pueblo cuando David era pequeño y se hizo una foto con él.

También juega al fútbol -dicen que se le da bastante bien- pero se decanta más por las artes marciales, un deporte que practica desde hace tiempo. Concretamente se ha especializado en Kick Boxing.

Él se define como un auténtico luchador y sus conocidos están de acuerdo. Dicen que le gusta pedir consejos y escuchar las opiniones de los demás, pero siempre acaba haciendo lo que considera mejor si cree que tiene posibilidades de salirse con la suya.

Tiene algunas supersticiones. Por ejemplo, no quiso que su madre le acompañara al segundo casting del programa para que no le diera mala suerte: se presentó allí con su padre y se llevó un anillo de su hermano para que le sirviera de amuleto.

David tiene muchos amigos... y amigas. Sus conocidos más próximos le consideran un alma enamoradiza.

Bustamante fue ganador, junto con Rosa y David Bisbal, de la primera edición de Operación Triunfo. Ser ganador suponía ser uno de los candidatos para representar a España junto al Cantante Peruano Jaren Vernis en el Festival de Eurovisión.


El chico de San Vicente de la Barquera se ganó de forma unánime el cariño del público con su sinceridad, espontaneidad, sus actuaciones musicales... y su físico. Porque no podemos obviar lo evidente: muchas personas se han enamorado de este hombre con aires de latin lover.

Es uno de los concursantes que más ha progresado dentro de la Academia y eso le ha valido un más que merecido contrato con la discográfica Vale Music. El disco se está grabando entre Madrid y Barcelona y está producido por Miguel Gallardo y los hermanos Ten. Gallardo ha trabajado con artistas de la talla de Azúcar Moreno y Sergio Dalma.

Al joven Bustamante le queda mucho camino por recorrer... pero seguro que su operación será todo un triunfo.

En Noviembre de 2007 aparece el quinto álbum de David Bustamante, titulado 'Al filo de la irrealidad'. El artista español ha grabado este nuevo disco en Miami a las órdenes de uno de los productores latinos con mayor reputación y el mejor hit maker de los últimos tiempos, Kike Santander. El disco nace con la pretensión de hacerse suyo un espacio que actualmente anda un tanto huérfano, el de cantante latino. Una combinación equilibrada entre canciones rítmicas ricas en percusión, medios tiempos y baladas desgarradoras.


"La Traviata"


jueves, 28 de septiembre de 2017

Bee Gees - Biografía



Bee Gees fue un grupo musical británico compuesto por los hermanos: Barry Gibb, nacido el 1 de septiembre de 1946, y por los gemelos Robin y Maurice Gibb, nacidos en 1949. b A la década de los cincuenta comenzaban a actuar en público, en pequeños conciertos en su tierra natal. El nombre de Bee Gees se debe a las iniciales de Brothers Gibb (hermanos Gibb), que son BG y en inglés se pronuncia Bee Gees.

En 1958 la familia de los Gibb se muda a Brisbane, donde los hermanos siguen desarrollando sus actividades artísticas. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en el año de 1963 el primer contrato con la RSO y un año después graban su primer álbum. En el año de 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema "Spicks and specks". Un año después regresan a Inglaterra.



En el año de 1967 lanzan su primer álbum en Inglaterra First, consiguiendo un éxito y una sola inspiración de la música de The Beatles editando temas como "Holiday" "New York Mining Disaster 1941", "Every Christian Lion Hearted Man Will Show You". Todas las canciones fueron compuestas por Barry Gibb, con solo 19 años.

Después de que se mudan a Miami con el productor Arif Mardin, comienzan la etapa americana con el disco Mr. Natural, en el año de 1974 y Main Course, un año después. El estilo evoluciona desde la música romántica y sentimental hasta el Rhythm & Blues.

Poco después se pasaron a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan Children of the world consiguiendo el número uno con la canción "You should be dancing".


En 1977 llega el mayor éxito a nivel mundial de la banda sonora Saturday Night Fever, el sello de la película del mismo título.

En el año de 1979 publican Spirits having flown, consiguiendo varios número uno con temas melancólicos como "Tragedy" y "Too much heaven". Su estilo ahora es nuevamente melódico en sus letras, aunque con ritmo más vivo.

En 1981 editan Living eyes, mientras se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar trabajos en solitario, aunque el primero fue Barry, quien colabora en composiciones para otros artistas como Barbra Streisand, Diana Ross, Bryan Adams y Kenny Rogers.


En el año 1987 se vuelven a reunir para grabar el álbum "E.S.P.", y 4 años después One. Cuatro años después editan High civilization, y en 1993 Size isn't everything. En 1997 editan Still waters, en el que los Bee Gees deslumbran a medio mundo con sus voces. En 2001 sale a la venta "This is where I came in", que fue muy bien recibido por el público y fue el último disco grabado antes de la muerte de Maurice dos años después. En ese mismo año se edita y sale a la venta The record una compilación de lo mejor de los hermanos Gibb. En 2004 aparece Number Ones otra compilación, y en 2005 aparece Love Songs una compilación de las mejores canciones de amor de los Bee Gees. Desde 1987 trabajan en su propio estudio de grabación en Miami (Florida). La canción “You Win Again” (1987) se convirtió en un éxito internacional. Otros discos del grupo son Bee Gees 1st (1967), Horizontal (1968), Odessa (1969), Trafalgar (1971), To Whom It May Concern (1972), Main Course (1975), Living Eyes (1981), Still Waters (1997) y This Is Where I Came In (2001).



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Barón Rojo - Biografía

Barón Rojo es un grupo de rock español, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo.

Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria.
Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.



Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.

Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este disco existen dos versiones: Una grabada en castellano y otra en inglés con la compañía "Kamaflage", que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. 

Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés).
 El 27 de agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos.
En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos, así como el tema más sentimental de la banda: Siempre estás allí.
En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado Barón al rojo vivo grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.
En 1985 presentan el disco En un lugar de la marcha con canciones tan conocidas como Hijos de Caín, en la que colabora José Barta a los teclados, y Cuerdas de acero.
El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo Siempre Estáis Allí, en el cual deleitan a sus fans con los temas que lamentablemente no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior, Barón Al Rojo Vivo, producido por la misma banda para Chapa Discos.
En 1987, nos entregan su trabajo Tierra de Nadie, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Destacan en este compacto los temas La voz de su amo, Sombras en la noche o la propia Tierra de Nadie, que goza de majestuosas orquestaciones.
En el año 1988, su álbum No Va Más, igualmente con la discográfica Serdisco, es un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo demuestra a un Barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas Cansado de esperar y Mil años luz, encontrándonos también con la experimentación de un curioso violín chino (además del banjo) en el extraño tema Celtas cortos.
Casi un año después llega su nuevo trabajo, Obstinato, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989. En él se deja de un poco de lado la línea experimental abierta en los dos anteriores, aunque sin abandonarse completamente. Contiene temas como Vampiros y banqueros, Tren fantasma o Pura sangre, así como una nueva versión más tranquila y relajada del tema Herencia letal, aparecido en Metalmorfosis.
A finales del mismo año, Jose Luis Campuzano y Hermes Calabria abandonan la formación, pero los hermanos De Castro deciden continuar con la banda y experimentan con varias formaciones, como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, al unírseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón), voz solista en todos los temas.
El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es Desafío, álbum producido por Carlos de Castro para Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio del Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo. A pesar de ser un álbum de gran calidad, con temas como el clásico Te espero en el infierno, no obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género.
En el año 1995, la discográfica Zafiro, que se quedó con los derechos de los temas de Barón Rojo hasta la separación, saca un recopilatorio llamado Larga vida al Barón, que contiene lo mejor desde el álbum Larga vida al rock & roll hasta Obstinato. En este recopilatorio no tuvieron nada que ver los componentes del grupo.
Luego de este trabajo y con nueva casa discográfica en 1997, nos entregan su nuevo álbum Arma Secreta, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio.
En 1999, luego de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado Cueste Lo Que Cueste con 31 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco Larga vida al rock & roll hasta el Obstinato, además incluye cuatro temas nuevos, Cueste lo que cueste, El trepa, Cielo o infierno y Más de ti y una nueva versión del Resistiré, cantada esta vez por Carlos de Castro, todos ellos grabados en los estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999.
En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum 20+ en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records, y grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En este álbum encontramos un Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy particular a este veterano álbum. En este álbum se incluyó un video-clip multimedia del sencillo Fronteras.
En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado Barón En Aqualung, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título Barón en divino como DVD y posteriormente en un doble CD con el título Barón en Aqualung puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento.
El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado Perversiones, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimi Hendrix entre otros.
En 2005 es expulsado del grupo el batería Vale Rodríguez, que será sustituido por el anterior batería del grupo, José Martos.
A finales de 2006 se publica Ultimasmentes, con un sonido más conservador que 20+ y Arma secreta, que cuenta con la particularidad de tener un tema compuesto y cantado por el bajista Ángel Arias, Nada que hablar, y uno compuesto por José Martos, El porvenir, un castigo, además de rescatarse el tema El hombre de las cavernas, compuesto por Armando de Castro en 1997 para un proyecto en solitario que nunca vio la luz. Todos los temas están cantados por Carlos, salvo las instrumentales de apertura y cierre, el citado tema cantado por A. Arias y dos cantados por Armando, En el centro de la tierra y la balada También por ti.
El 19 de noviembre de 2007 sale a la venta el doble CD en directo "Desde Barón a Bilbao" con 2 CD, un DVD y un libro que pone fin a la etapa de Angel Arias y Jose Martos con Baron Rojo. El concierto fue grabado el día 23 de agosto de 2007 durante las fiestas locales de Aste Nagusia de Bilbao.
Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, así como en Estados Unidos, Sudamérica e incluso en el continente africano. Ha sido, junto a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad. El día 18 de Septiembre del año 2007, Angel Arias abandonó Barón Rojo. No tardaría mucho en hacerlo su compañero y amigo José Martos, José abandonó Baron Rojo el 2 de octubre del año 2007. A finales de ese mismo mes, la banda anuncia la incorporación de los dos sustitutos. El puesto de bajista lo ocupa desde entonces y hasta septiembre de 2008 Tony Ferrer, hasta entonces bajista del grupo tributo a Deep Purple Los Parpel y de José Andrëa, cantante de Mago de Oz. Tras la batería se sienta Rafa Díaz, ex Easy Rider (banda) y hasta entonces miembro de Neomenia.
Tony Ferrer fue expulsado de la Banda en septiembre de 2008, siendo sustituido por el ex bajista de Ñu, Gorka Alegre.
En febrero de 2009 confirmaron su participación en el Festival Metalway de Zaragoza que se produjo el 20 de junio de 2009, con una reunión especial en la que participaron los cuatro miembros originales del grupo: Carlos de Castro, Armando de Castro, Hermes Calabria y José Luís Campuzano, "Sherpa". Este mismo año han publicado el que por ahora es su último trabajo: En Clave de Rock.

Miembros

Armando de Castro: Guitarra y voz.
Carlos de Castro: Guitarra y voz.
Gorka Alegre: Bajo y coros.
Rafa Díaz: Batería.
Miembros anteriores
José Luis Campuzano Sherpa (de 1980 hasta 1989): Bajo y voz.
Hermes Calabria (de 1980 hasta 1989): Batería
Máximo González (1991): Voz
Pepe Bao (de 1990 hasta 1991): Bajo
José Antonio del Nogal Ramakhan (de 1991 hasta 1995): Batería
Niko del Hierro (de 1991 hasta 1992): Bajo y coros
José Luis Aragón (de 1993 hasta 1995): Bajo y coros
Valeriano Rodríguez (de 1998 hasta 2005): Batería
Ángel Arias (de 1995 hasta 2007): Bajo y voz
José Martos (de 1996 hasta 1998 y de 2005 hasta 2007): Batería
Tony Ferrer (de 2007 hasta 2008): Bajo
Gorka Alegre (de 2008 hasta la actualidad): Bajo

Discografía oficial

Álbumes 

Larga vida al Rock And Roll - 1981


Volumen brutal - 1982
Metalmorfosis - 1983
En un lugar de la marcha - 1985
Tierra de nadie - 1987
No va más - 1988
Obstinato - 1989


Desafío - 1992
Arma secreta - 1997
20+ - 2001
Perversiones - 2003
Ultimasmentes - 2006
25+2 - 2008

lunes, 25 de septiembre de 2017

Yandel - Biografía

Llandel Veguilla Malavé (Cayey, Puerto Rico, 14 de enero de 1977), mejor conocido como Yandel, es un cantante puertorriqueño que se desempeña en géneros como el reguetón y el pop latino, la mitad del grupo de Wisin & Yandel, cuenta con más de 15 años de experiencia, ha vendido millones de discos y ha realizado conciertos en las salas más importantes y notables de todo el mundo. Lanzó su primer álbum en solitario Quien contra mí en el 2003 y recientemente lanzó su segundo álbum De líder a leyenda, que incluyó singles «Hasta abajo», «Plakito Ft Gadiel», y «Moviendo caderas» con [[Daddy Yankee]k]. En el 2012 se le contrata como coach del reality show la voz mexico junto a paulina rubio Jeny rivera.

Nació en Cayey, Puerto Rico el 14 de enero de 1977. Wisin, su compañero trabajaba con su padre en peleas de gallos, mientras que Yandel trabajaba de barbero. Estudiaron juntos en la misma escuela y ahí fue donde por primera vez en una competencia de la escuela se juntaron para cantar. Tiempo después debutaron en el mundo del reguetón grabando algunos temas en álbumes recopilatorios, siendo su debut en la recopilación de DJ Dicky No Fear 3. Yandel tiene orígenes en el Magreb. Yandel está felizmente casado con Annaiis Vidal y tienen 2 hijos

En 1998 el dúo incursionó en la música y grabaron algunos temas de colaboración en el disco No Fear 3 de DJ Dicky; un año después, en el recopilatorio La misión, editado por el sello Fresh Production. El éxito de esta recopilación (que llegó a disco de oro) llevó a la discográfica a producir Los reyes del nuevo milenio, primer álbum de Wisin & Yandel. Continuaron publicando nuevos temas en las sucesivas ediciones de La misión. Luego en 2001 De nuevos a viejos, en 2002 De otra manera, seguido de Mi vida... my life, el cual acompañó a una película protagonizada por el dúo en la que cuentan su vida, los tres fueron disco de oro. Su todavía incipiente carrera musical se vio además reconocida con el premio Tu Música al "Mejor Dúo de Rap y Reguetón", que les fue otorgado en 2002.

Entre 2003 y 2004, Wisin y Yandel trabajaron en proyectos individuales. Yandel lanzó ¿Quién contra mí?, mientras Wisin lanzó El sobreviviente. Durante el lapso de tiempo se especuló una separación definitiva, suceso que no ocurrió, ya que al año siguiente se reunieron, publicando su álbum Pa'l mundo.
Pa'l mundo y WY Records (2005-2007)

Pero el dúo lanzo su primer álbum bajo su propio sello discográfico, WY Records, Pa'l mundo su álbum más exitoso que hizo su música popular internacionalmente, que sonó en países como China, Japón y algunos países de Europa. Les mereció que el álbum fuese nominado para los Premios Billboard. Después del éxito de Pa'l mundo, en 2006 sacaron a la venta el álbum Los vaqueros, donde participaron todos los integrantes de WY Records: Gadiel, Franco "El Gorila", Tony Dize, Yomille Omar, etc. y artistas invitados como Don Omar y Héctor el Father.

Al año siguiente sacaron una reedición titulado Los vaqueros wild wild mixes la cual contenía temas nuevos y múltiples remixes del álbum anterior; en este álbum Jayko se agrega a WY Records en reemplazo de Yomille Omar.
Consolidación internacional (2007-2013)
Yandel en concierto.

En 2007 lanzaron el álbum Los extraterrestres un disco en el que evolucionaron en sus sonidos con colaboraciones internacionales como Eve y Fat Joe. En 2008 sacaron al mercado La mente maestra producido por Nesty (productor de la compañía) en donde participaron los integrantes de WY Records.

Luego de un éxito y popularidad en 2009 el dúo saco La revolución, álbum en el que contaron con la participación del rapero 50 Cent. El 23 de noviembre sacaron un re-lanzamiento de La revolución llamado La revolución: Evolución. En 2010 han anunciado varios proyectos, una película protagonizada por ellos y dos álbumes, La revolución: Live, y la continuación del álbum del 2006, titulado Los vaqueros: el regreso.

En 2012 el dúo saco su noveno disco titulado Líderes, el cual cuenta con los sencillos "Follow the Leader" con Jennifer López y "Algo me gusta de ti" con Chris Brown y T-Pain se han colocado en los primeros puestos de la radio y televisión y por varias semanas en el primer lugar de la lista Billboard.
Break Musical (2013-presente)

Yandel después de publicar el álbum Líderes con Wisin, quería reiniciar su carrera como solista; en entrevistas acerca de su separación Yandel decía que se encontraba ansioso por innovar y publicar un nuevo álbum como solista. Yandel publicó su segundo álbum titulado De líder a leyenda el día 5 de noviembre de 2013, el cual cuenta con los singles «Hable de ti», «Hasta abajo», «Moviendo caderas», «Déjate Amar» y «Plakito». El disco cuenta con sonidos más pop y electrónicos pero sin dejar de lado su característico reguetón y cuenta con colaboraciones de artistas como Daddy Yankee, Don Omar, J Alvarez y su hermano Gadiel. Actualmente también se desempeña como coach en La Voz México con su compañero Wisin por su capacidad para cazar nuevos talentos.

El 25 de agosto de 2014 Yandel estrenó un EP titulado Legacy el cual cuenta con 5 temas inéditos, los cuales el mismo Yandel dijo que los fans podrían elegir su canción favorita del EP a través de su página web y la canción ganadora iba a ser parte del concierto que se realizó el 4 de octubre en el Coliseo San Juan, Puerto Rico. Se espera un nuevo álbum en manos de Sony Music titulado Dangerous que será lanzado al mercado a fines del 2015.

Disco de oro por De líder a leyenda

El ídolo de la música urbana Yandel recibió un Disco de Oro por su exitoso álbum “De líder a leyenda”, luego de que deslumbrara con su presentación cantando "Hable de ti" y "Hasta abajo" (sencillos de su ultimo disco De líder a leyenda) en el programa “Nuestra belleza latina”, de la influyente cadena hispana Univisión.

Yandel salió bendecido con las felicitaciones, el reconocimiento del público, y sorprendido cuando Jorge Sánchez, Señor Marketing Director de Sony Music US Latín, le entregó un Disco de Oro por las altas ventas de su más reciente álbum. La distinción llegó de sorpresa a las manos del artista, mientras ofrecía una entrevista backstage al periodista Rodner Figueroa para el programa “Sal y pimienta”, luego de su presentación en “Nuestra belleza latina”.

Discografía

Álbumes como solista

2003: ¿Quién contra mí?
2013: De lider a leyenda
2015: Dangerous

EP

2014: Legacy: De Líder a Leyenda Tour EP

En Vivo

2015: Legacy
2015: Legacy: Deluxe Edition

Colaborativo

2015: El Blanco Y El Negro - con Tego Calderón

Sencillos

2003: Te suelto el pelo / ¿Quién contra mí?
2003: Mami, yo quisiera quedarme (con Alexis) / ¿Quién contra mí?
2004: En la disco me conoció (con Fido) / ¿Quién contra mí?
2006: Ella se entrega (con Tego Calderon) / El Underdog/El Subestimado
2009: Amanecer (con Jowell & Randy, Gadiel)
2013: Hable de ti / De líder a leyenda
2013: Hasta abajo / De líder a leyenda
2014: Moviendo caderas (con Daddy Yankee) / De líder a leyenda
2014: Déjate amar / De líder a leyenda
2014: Plakito (con Gadiel ) / De líder a leyenda
2014: Plakito [Remix] (con Gadiel & Farruko) / Legacy
2014: En la oscuridad [Salsa Versión] (con Gilberto Santa Rosa) / Legacy
2014: Déjate amar [Remix] (con Reykon & D. OZi) / Legacy
2015: Calentura
2015: Calentura [Remix] (con Tempo)
2015: Jaque mate [Remix] (con Omega "El Fuerte")
2015: Somos uno / Dangerous
2015: Encantadora / Dangerous
2015: Calentura [Trap Versión] (con Lil Jon) / Dangerous
2015: No sales de mi mente (con Nicky Jam) / Dangerous

Colaboraciones

2005: Se la monté (con Gadiel & Lobo)
2008: Permítame (con Tony Dize)
2009: Sexo seguro (con Franco "El Gorila")
2009: De noche y de día (con Cosculluela)
2011: Frío [Voces Adicionales] (Ricky Martin)
2012: Me gustas (con Tito El Bambino)
2013: Yo soy de aquí (con Don Omar, Arcángel & Daddy Yankee)
2013: In your eyes (con Inna)
2013: Amor real (con Gocho)
2013: Calenton (con Daddy Yankee)
2014: Prometo olvidarte [Remix] (con Tony Dize)
2014: Mi peor error
2014: Humanos a Marte [Remix] (con Chayanne)
2014: Pa'l piso (con Plan B)
2014: A que no te atreves [Remix] (con Plan B, Tito El Bambino & Daddy Yankee)
2014: La calle me llama (con Farruko, D. OZi & Ñengo Flow)
2015: Noche y día (con Enrique Iglesias & Juan Magan)
2015: Lejos de aquí [Remix] (con Farruko)
2015: Pierdo la cabeza [Remix] (con Zion & Lennox & Farruko)
2015: Marcando territorio
2015: Como yo te quiero (con El Potro Álvarez)
2015: El está celoso [Remix] (con Tito El Bambino)
2015: Yo soy de barrio (con Tego Calderón)
2015: Malo malo (con Don Omar, Wisin & Tempo)

Giras como solistas

"De Líder A Leyenda" VIP Tour

Repertorio De Líder a leyenda Tour

Da show
Mano al aire
Nada que perder
Te suelto el pelo
Hasta abajo
Persígueme
Medley: Esta noche hay pelea/Pam pam/Llamé pa' verte/Pegao/Sexy movimiento/La barrí'a
Abusadora
Enamorado de ti
Déjate amar
No perdamos tiempo
La cama
Sudor
Mami, yo quisiera quedarme
Plakito (feat. Gadiel "El General")
Mujeres in the club
Medley: Rakata/Yo te quiero/Te siento/Algo me gusta de ti/Follow The Leader
En la oscuridad
Moviendo caderas
Hable de ti

Películas

Película Personaje Año
Mi vida... My life Llandel Veguilla (Yandel) 2003
Programas de TV
Programa Papel Año
La Voz... México Juez 2013
Vídeos Musicales
Tema Cantante(s) Año
Bailame Alex Sensation con Yandel & Shaggy 2015
Al Bailar Yuri con Yandel 2015
Calentura (Official Remix) Yandel con Tempo 2015
Diggy Down INNA con Yandel y Marian Hill 2015
Como Yo Te Quiero El Potro Álvarez con Yandel 2015
Calentura Yandel 2015
Noche Y Día Enrique Iglesias con Yandel y Juan Magan 2015
Plakito (Official Remix) Yandel con El General Gadiel y Farruko 2014
Plakito Yandel con El General Gadiel 2014
Déjate Amar Yandel 2014
Moviendo Caderas Yandel con Daddy Yankee 2014
In Your Eyes Inna con Yandel 2013
Hasta Abajo Yandel 2013
Da Show Yandel 2013
Hablé De Ti Yandel 2013
Yo Soy De Aquí Don Omar con Yandel, Daddy Yankee y Arcangel 2013
Permitame Tony Dize con Yandel 2009
Dembow Yandel 2003
Mami Yo Quisiera Quedarme Yandel con Alexis 2003
En La Disco Me Conocio Yandel con Fido 2003
Yo Ya Me Canse Yandel 2003
Te Suelto El Pelo Yandel 2003
Say Ho!" Yandel 2003
Festival de Viña del Mar

Yandel ya había participado en el Festival Internacional de la canción de Viña del Mar dos veces: la primera fue el año 2008 junto a Wisin en el cual ganaron "Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata". Posterior a la presentación en la conferencia de prensa le hacen entrega de un disco de oro del disco "Pa'l mundo" que rompió con sus ventas el año 2007/8. Desde ahí no volvieron a ver al "monstruo" hasta el año 2013 en el cual se llevaron "Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, Gaviota de Plata y Gaviota de Oro" después de su presentación. Yandel el día en que su disco "De Líder a Leyenda" cumplía ya 1 año (5 de noviembre de 2014), supo que iba a volver a participar de este festival en 2015, siendo parte del " Legacy tour". El 22 de febrero de 2015 fue su presentación como solista en el escenario más importante de Sudamérica, ganando "Gaviota de Plata y Gaviota de Oro".

viernes, 22 de septiembre de 2017

Village People - Biografía

Village People es una innovadora formación musical de estilo disco de finales de los años 70. Fue famosa tanto por sus peculiares disfraces, como por sus canciones pegadizas, con letras sugerentes y llenas de dobles sentidos. Los miembros originales del grupo eran:
Victor Willis (el policía); Felipe Rose (el Amerindio); David Hodo (el constructor); Brian J Cruz (el bombero); Alex Briley (el militar), de marinero junto a Willis para la canción In the Navy; Glenn Hughes (el motociclista); Randy Jones (el vaquero).
Estas personificaciones masculinas eran insinuaciones nada sutiles sobre la presunta homosexualidad del grupo, plasmadas de acuerdo con los estereotipos o típicos gais de la época. Muchos de estos prototipos de hombre gay se pueden encontrar en el arte erótico de Tom de Finlandia y revistas como Physique Pictorial.
Los 70 y principios de los 80
Mezcla de ingenio y exageración, Village People se convirtió en un fenómeno mundial durante los años dorados del disco.

El grupo fue fundado en 1977 en Nueva York por dos músicos franceses: Jacques Morali, un productor consumado que estaba teniendo éxito en las listas disco con el grupo The Ritchie Family, y Henri Belolo. El grupo fue creado específicamente para promocionar e interpretar las creaciones de música disco de estos dos músicos y para atraer a la audiencia homosexual a través de los estereotipos más comunes a los que respondía este colectivo. Al igual que los Boney M o las Spice Girls años más tarde, Village People fue un grupo «diseñado a medida». A pesar de que los compositores eran franceses, las canciones eran todas en inglés.
En la medida en que preparaba su grupo, Morali firmó un contrato con la discográfica Casablanca, muy exitosa entonces gracias al éxito de Donna Summer.
El nombre del grupo hace referencia a una conocida zona de ambiente gay de Nueva York, el Greenwich Village. Jacques Morali y Henri Belolo se inspiraron en diversos arquetipos o estéticas extraídos de la gente que frecuentaba el Village. Aunque el grupo interpretaba temas con un mensaje gay, en la formación original había miembros tanto hetero como homosexuales.

Los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead se encargaron de componer temas en los que la temática homosexual se colaba a través de roles, usos y costumbres. Canciones como Go West o Macho Man tocaban los intereses del grupo. Al mismo tiempo se eligieron personajes y su vestimenta para completar la puesta en escena: vaquero, motociclista, soldado, indio, policía y un trabajador de la construcción bailaban una coreografía planeada para el público deseado.
El primer integrante elegido para el grupo fue Felipe Rose, a quien vieron bailando en un bar del Greenwich Village vestido como indio. Morali y su socio Henri Belolo contrataron a los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead para que empezaran a armar un repertorio antes de que la formación se completara con Alexander Briley, Randy Jones, David Hodo, Glenn Hughes y el cantante Victor Willis, a quien encontraron en un espectáculo en Broadway.
A cada integrante se le vistió con una indumentaria que encajaba dentro del estereotipo del macho homosexual. Así, Rose se convirtió en el indio americano, Jones era el vaquero, Willis hacía de policía, Hodo de constructor, Hughes de motociclista y Briley de soldado.

La primera canción del grupo en aparecer en listas fue San Francisco (You've Got Me) en 1977, que llegó al lugar 50 de las listas en Inglaterra. En Estados Unidos fue Macho Man, que en 1978 se coló entre las 30 principales. Luego vendría Y.M.C.A., que fue número uno en Inglaterra y número dos en Estados Unidos. Aun hoy en día, casi 30 años después de su lanzamiento, se puede ver el característico baile formando las letras una por una con los brazos en bodas, eventos y campamentos escolares. Como anécdota curiosa, en la quinta entrada de todos los partidos de béisbol en el Yankee Stadium, el personal al cargo del campo deja lo que está haciendo y baila mientras suena el YMCA mientras el público los anima.
YMCA no estuvo exenta de controversia. Dado que la Young Men's Christian Association (YMCA) es una asociación de carácter cristiano que se dedica a la ayuda y orientación de los jóvenes, se sintió afectada porque un grupo homosexual le dedicara una canción, lo que la llevó a demandar a Village People. Sin embargo, la demanda fue retirada sin dar mayores explicaciones.
El siguiente éxito fue In The Navy, que fue número dos en Inglaterra y 3 en Estados Unidos... y provocó otra controversia. La Marina de los Estados Unidos consideró utilizar este éxito de los Village People para una campaña de reclutamiento en televisión y radio. Se pusieron en contacto con Belolo, quien decidió ceder los derechos gratuitamente a cambio de que la Marina los ayudase en la filmación del vídeo musical. Menos de un mes después, los Village People llegaron a la Base Naval de San Diego, California, se les permitió usar un buque de guerra, algunos aviones y cientos de marineros. Cuando el vídeo se empezó a emitir, algunos periódicos protestaron por el uso del dinero de los contribuyentes para financiar vídeos musicales (especialmente a un grupo al que algunos consideraban como «moralmente sospechoso»). La Marina rápidamente canceló la campaña, pero el escándalo propulsó la popularidad de la canción.
Un dato interesante sobre las grabaciones de los Village People es que los coros de sus canciones más conocidas los hicieron dos músicos de estudio que más tarde militarían en grupos conocidos: Bill Champlin de Chicago y Richard Page de Mr. Mister.
El grupo también apareció en una película de 1980 llamada Can't Stop the Music, dirigida por Nancy Walker y escrita por Allan Carr y Bronte Woodard. Fue protagonizada por Steve Guttenberg, Valerie Perrine, Bruce Jenner y los Village People. La película fue elegida como Peor Película y como Peor Guion en los Anti-Oscars, aunque fue candidata a todas sus categorías. En la banda sonora de la película podemos encontrar a "David London", quien usando su nombre real Dennis "Fergie" Frederiksen llegaría a ser el cantante principal de Toto y uno de los que más contribuiría al siguiente álbum de los Village People.
En 1980 también el grupo viajo por primera vez a Sudamérica haciendo un show en Lima, Perú, en el barrio de Miraflores, también estuvieron en Bogotá, Colombia, en un reconocido programa musical de TV.
En 1981, con la popularidad de la música disco de capa caída y la New Wave ganando en popularidad, los Village Peoplecambiaron sus disfraces por un nuevo look inspirado por el movimiento de los Nuevos Románticos, lanzando un nuevo álbum al estilo New Wave, Renaissance, que no tuvo demasiado éxito.

En 1994, los Village People cantaron junto a la selección alemana su himno oficial (Far Away in America) en el mundial de fútbol en Estados Unidos.
En febrero de 2004 actuaron en la gala Drag Queen del carnaval de Las Palmas de Gran Canaria ante 4000 personas y retransmitida por televisión para España y varios países.
Del 18 al 20 de julio de 2004 actuaron en tres ocasiones como teloneros del grupo punk alemán Die Ärzte.
En 2004 actuaron como teloneros de Cher en su Farewell Tour hasta la finalización del mismo en abril de 2005.
El 6 de junio de 2006, los Village People fueron designados como acto de cabecera en el desfile y festival del Día del Orgullo Gay en Asbury Park.
El 20 de junio de 2006, Victor Willis, el cantante principal original, hizo sus primeras declaraciones a los medios en más de 25 años, anunciando que deseaba renunciar a «la pesadilla de las drogas» y que esperaba ingresar a una clínica especializada de desintoxicación. Además, se disculpó con los fans de los Village People por haberse negado a dar conciertos y haber abandonado la formación, privando al público de la oportunidad de oirlo cantar todos los éxitos de los Village People que «su voz hizo famosos». En esa misma nota de prensa, Victor Willis reveló que en enero de 2007 publicaría un libro basado en su vida como cantante principal de los Village People, y que planeaba volver a los escenarios en el verano de 2007.
El 4 de julio de 2006 hicieron de teloneros de los Lonely Boys en el espectáculo Chevy Freedom Over Texas Fourth of July extravaganza.
En septiembre de 2006, actuaron en el Telemaratón Jerry Lewis MDA.
El 5 de septiembre de 2006, una sentencia judicial permitió a Victor Willis abandonar la clínica Betty Ford. Se le concedió una suerte de libertad condicional de tres años y se le ordenó no volver a consumir ningún tipo de droga, a lo que accedió. La sentencia formaba parte de una petición hecha en julio de 2006. Esta sentencia resolvió de manera oficial los problemas legales de Victor Willis, siempre que no violase los términos del acuerdo. Con los problemas legales tras él, tiene vía libre para su esperado regreso a los escenarios. Se barajan varias ofertas para televisión, discos y conciertos. Esto es, en el caso de que acepte, ya que hasta ahora ha rechazado este tipo de ofertas.
El 23 de septiembre de 2006, los "Village People" actuaron en el Hotel Conrad de Punta del Este (Uruguay). Anuncio
El 30 de septiembre de 2006, los Village People actuaron en el Hard Rock Cafe de Santo Domingo, República Dominicana.
Han aparecido como personajes menores en la serie animada ReBoot.
En 2008 dieron un concierto en Castellón, España.
En julio de 2008, Victor Willis, el vocalista de Village People, fue operado para extirparle unos nódulos de las cuerdas vocales, dándose a conocer que la operación fue un éxito.
El 15 de julio de 2009 dieron un concierto en Santurce, España.
El 18 de junio de 2010 cantaron en las Fiestas Populares de Torrejón de Ardoz.
El 22 de julio de 2011 cantaron en la Feria Carmen 2011 en Ciudad del Carmen, Campeche, México.
El 2 de octubre de 2011 Se Presentaron En "La Academia"
El 9 de noviembre de 2014 se presentaron en la ciudad de Medellín Colombia en la discoteca Palmahia.
El 14 de noviembre de 2014 se presentaron en Movistar Arena de Santiago de Chile.
El 25 de abril de 2015 se presentaron en el Festival Pal´Norte 2015, en Monterrey, Nuevo León, México.

Discografía

Village People (1977)
Macho Man (1978)
Cruisin' (1978)
Go West (1979)
Live and Sleazy (1979)


Can't Stop The Music (1980)
. 5 o´clock in the morning (1980)
Renaissance (1981)
Fox on the Box (1982)
In the Street (1983)
Sex Over the Phone (1985)
Greatest Hits (1988)
Greatest Hits '89 Remixes (1989)
The Best Of Village People (1994)
The Very Best Of (1998)
20th Century Masters, The Millennium Collection...The Best Of Village People (2001)

jueves, 21 de septiembre de 2017

Ulises Bueno - Biografía

Ulises Bueno llegó al mundo un 26 de junio de 1985. De entrada, su corazón latía al ritmo del tunga-tunga. Se crió en una casa cuartetera por excelencia: Cuarteto de Oro, Berna y la Leo sonaban día tras día y noche tras noche dentro de esas cuatro paredes. Pasó su infancia admirando a un héroe de cabellos multicolores que le iba marcando su camino en la música.

A los diez años, la muerte de su padre sería el primer gran golpe que recibiría Ulises. Y apenas cinco años más tarde también perdería a su hermano, aquel héroe de la infancia, que a esa altura ya era una leyenda de nuestra música.

Así, después de tantos palos, había que levantarse. Y Ulises se levantó. ¿Cómo? Como más le gusta, como lo indica su sangre, como lo hubiera querido su hermano: cantando. Su debut se produjo en televisión, el 5 de abril de 2003. En su estreno interpretó algunos éxitos de Rodrigo como “Yerba Mala”, “Lo mejor del amor” y, por supuesto, “Soy cordobés”. A partir de ahí comenzó a construir su carrera con presentaciones en discotecas y bailantas de varios puntos del país.

Su disco debut fue “Yo volveré”, lanzado en ese mismo 2003. Con temas como “Piel de niña”, “Amante tú, amante él” y “Sin miedo a nada”, Ulises buscaba ganarse poco a poco un lugar en el ambiente cuartetero.

La aceptación de la gente iba en aumento, y pronto llegaría el reconocimiento oficial. En el año 2005 fue nominado por primera vez a los Premios Gardel, en la categoría “Mejor álbum de cuarteto”, por su trabajo titulado “Fondo blanco”. Aquel año también participó del Festival Cosquín Cuarteto, donde obtuvo el premio Revelación.

En el año 2008, publica el disco “Vivo Atenas”, el primero bajo la producción de Marcos Farías. De a poco, Ulises empezaba a jugar en primera. En agosto de ese año se presenta por primera vez en La Vieja Usina y ratifica su gran momento. Ya en el 2010 llevó su música a la tradicional noche de cuarteto en el Festival de Peñas de Villa María.

El crecimiento de Ulises se vio reflejado también en la obtención de varios Discos de Oro, entre los que se destacan “Ahora me toca a mí” e “Imagen y voz”, ambos publicados en 2012. Estos trabajos discográficos marcaron su consagración definitiva, y lo posicionaron entre los cuarteteros de mayor convocatoria en la actualidad. En febrero de 2013 toca el cielo con las manos al presentarse por primera vez en Forja, ante un impactante marco de público.

Y ahí está hoy, con 16 discos grabados y viviendo este gran momento. Agradecido a sus raíces, pero haciendo su propio camino. Ahí está el hombre de los mil tatuajes. Ahí está el personaje que forjó su propio estilo con voz, galera, gafas y un guante en la mano izquierda. Ese mismo que una vez tuvo que hacerse hombre a los golpes. Ese que pasó de ser “el hermano de”, para transformarse en un referente con peso propio. Ese es Ulises Bueno, una marca registrada de la música popular cordobesa.
Intento
DISCOGRAFIA

Yo Volveré - Año: 2003
Fondo Blanco - Año: 2004
Despacio Con Ritmo Bueno - Año: 2006
Al Rojo Vivo - Año: 2007
Vivo Atenas - Año: 2008
Unidos Para Siempre- Año: 2008
Una cuestión personal - Año: 2009
Vuela conmigo - Año: 2009
100% Bueno - Año: 2010
Super 10 - Año: 2010
Puro cuarteto - Año: 2011
Sera cuarteto - Año: 2011
Ahora me toca a mí - Año: 2012
Imagen y voz - Año: 2012 (CD y DVD)
Historias Cantadas - Año: 2013
Historias Cantadas 2 - Año 2014



Usher - Biografía

Usher (Usher Raymond IV) nació el 14 de octubre de 1978 en Chattanooga, Tennessee, EE.UU.. Tomado de fuente aparentemente inagotable LaFace Records de jóvenes de I + actos B, Usher es uno de los pocos que puede presumir de calidad de estrella real y poder de permanencia.

Se mudó a Atlanta con su familia cuando tenía 12 años. Usher comenzó a cantar en el coro de la iglesia (dirigido por su madre Jonetta Patton) cuando tenía seis años de edad. Cuando Usher tenía 14 años fue visto en un show de talento por un ejecutivo de registro. de LaFace Records. Finalmente, la compañía firmó la joven cantante mientras se encontraba todavía en la escuela secundaria.

Después de ser descubierto por un ejecutivo de La Face grabar en un concurso de talentos en su ciudad natal, Atlanta, GA, no tuvo tiempo para la carrera de Usher Raymond, a despegar. Los 14 años de edad, audicionó para La Face co-fundador de LA Reid, quien firmó el niño de coro de gospel a un contrato de grabación. Raymond fue introducido en el mundo simplemente como "Usher", y lanzó su álbum debut del mismo nombre en 1994, que contó con co-productor ejecutivo de Sean "Puffy" Combs. El primer single, "Think of You", ganó notoriedad Usher y el estado alcanzó el oro. Desde que la exposición inicial, Usher fue contactado para hacer otros proyectos.

En efecto, después del lanzamiento de su debut homónimo en 1994, parecía ser un peligro que iba a ser más conocido como un rostro en vez de un talento musical. Él apareció en el Show de Oprah Winfrey. En 1995, grabó un jingle de fiesta nacional para Coca-Cola. También se unió a varios altos masculina de R & B vocalistas para formar Negro Hombres Unidas para el single "que va a saber", que figuran en la banda sonora de Jason's Lyric. También se asoció con la sensación musical adolescente Mónica para una nueva versión del dúo Latimore "Let's enderezarlo."

Después de graduarse de la escuela secundaria, Usher lanzó su segundo álbum, My Way, en 1997. En un intento de mostrar su madurez y capacidad de escribir canciones, Usher co-escribió seis de las nueve canciones y contó con la ayuda de los productores Jermaine Dupri, Babyface, y, de nuevo, Combs. El primer single del álbum, "You Make Me Wanna", restableció Usher como uno de los mejores artistas de R & B, y también lo convirtió en una sensación de cruce, que encabezó las listas de R & B por 11 semanas, alcanzó el número dos del pop, y, finalmente, fue doble platino . Los dos siguientes singles, "Nice & Slow" y "My Way", también fue disco de platino, el hip-hop al estilo "Nice 'N' Lento" fue una carta de EE.UU.-primeros 03 1998: la ex estancia en el número uno en el R & B Lista de ocho semanas y se convirtió en su primer número uno pop sencillo.

Mientras tanto, Usher lanzó una carrera como actriz, apareciendo en la parodia de terror de 1998 La Facultad y el 1999 urbanas de alta escuela de arte dramático Light It Up. Para los fans de la marea más, emitió una grabación de conciertos en vivo titulado simplemente en 1999.

Sus 2.000 single de regreso "Pop Ya Collar", co-escrita con el equipo de marido y esposa de Kevin She'kspere Briggs y Kandi, fue un sorprendente fracaso en Estados Unidos. Usher tuvo más éxito en el Reino Unido, donde el sencillo debutó en el número 2 en febrero de 2001.

Usher regresó con su tercer álbum adecuado, Todos los U Acerca de, hacia el final de 2000. Él volvió a la cima de las listas de EE.UU. en julio, con "U Remind Me", que se estrenó el trasatlántico exitoso álbum 8701. Su álbum 8701 (2001) lo movió de una estrella pop adolescente a una sensual cantante de R & B. El single "U Got It Bad" también alcanzó la posición número 1 en 2002, y ayudó a completar la transición de Usher de estrella del pop adolescente de R & B más vendidos.

A principios de 2004, Arista lanzó el single "Yeah!" Producido por Lil Jon y Ludacris como invitado, el corte adictivo, ligeramente crunk se convirtió rápidamente en uno de los favoritos del club y la radio. En el momento en las Confesiones de Usher de larga duración se redujo después de que marzo, "¡Sí!" había alcanzado la cima de las listas de Billboard. 

En marzo de 2004, Usher lanzó su último álbum, Confessions.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

The Corrs - Biografía



The Corrs es una banda irlandesa formada por cuatro hermanos, Andrea, (nació el 17 de Mayo de 1974), Sharon, Caroline, y Jim Corr, que practican una combinación entre la música tradicional irlandesa, el pop contemporáneo y el rock. Durante su carrera han grabado éxitos como Runaway, Only When I Sleep, What Can I Do?, I Never Loved You Anyway, Dreams, Radio, Breathless o Summer Sunshine, con los que han vendido unos 50 millones de discos. Tienen el título de miembros de la Orden del Imperio Británico.

Han actuado en numerosos conciertos benéficos, como el Prince's Trust en 2004 y Live 8 junto con Bono en 2005. Tras una pausa de diez años en los que Andrea y Sharon emprendieron carreras en solitario, en 2015 anuncian su regreso con el ábum "White Light".


1990-1994: Los primeros pasos de la banda

Resulta imposible hablar de los primeros pasos de la banda de The Corrs sin mencionar a sus padres; Gerry Corr y su esposa Jean, quien murió esperando un trasplante de pulmón en 1999. Ambos criaron a su familia en Dundalk, Irlanda. Gerry y Jean Corr actuaban juntos formando una banda llamada Sound Affair, llevando a menudo a sus hijos a sus presentaciones. Solían interpretar versiones de ABBA o los Eagles en pubs de la localidad. De esta la manera, los hermanos Corr vivieron inmersos en el mundo de la música. Gracias a que sus padres les animaron, los cuatro hermanos comenzaron desde muy jóvenes a tocar varios instrumentos. A lo largo de sus años como adolescentes, los chicos ensayaban en un estudio improvisado, en una casa alquilada por Jim.

Mientras Caroline y Andrea todavía estaban en el colegio, Jim (que ya había tenido su propia banda) y Sharon comenzaron a tocar como dúo, a menudo en el pub de su tío, McManus's. En 1990, las hermanas menores se unieron al dúo formando la banda, para cuyo nombre en un principio se pensó "The Cosmic Egg" (El Huevo Cósmico). Su carrera despegó al año siguiente, en 1991, cuando acudieron a un casting para la película de Alan Parker The Commitments. Allí les escuchó John Hughes, quien se convirtió en su manager. A través de él conocerán a su primer productor, David Foster, el cual quedó impresionado cuando tocaron para él en una sesión acústica.
Festival de Glastonbury de 1999.

En 1994, tras ver una actuación suya en Whealans Music Bar, Dublín, la embajadora estadounidense en Irlanda, Jean Kennedy Smith hermana del Senador Ted Kennedy y John F. Kennedy, los invitó a actuar en un evento de la Copa Mundial de Fútbol de 1994, celebrada en Boston, EE. UU.. Tras su aparición en los Juegos Olímpicos de verano de 1996, celebrados en Atlanta, Georgia, EE. UU., The Corrs acompañaron a Céline Dion en su gira mundial Falling into You Tour como teloneros de la artista canadiense.


1995-1996: Forgiven, Not Forgotten

Jason Flom, vicepresidente y productor de Atlantic Records, recomendó al grupo para quedar y conocer a David Foster, un músico, productor y compositor canadiense. The Corrs realizó una prueba en acústico para éste interpretando "Forgiven Not Forgotten" e inmediatamente decidió contratarles en nombre de Atlantic Records.

El grupo lanzó en 1995 su primer álbum titulado Forgiven, Not Forgotten del que han vendido 10 millones de copias. El álbum había tenido bastante éxito en algunos países de Europa y Australia . De este disco se editaron algunos de sus éxitos más sonados como Runaway, The Right Time o el tema que da título al disco. En 1996 actúan en el concierto de Navidad del Vaticano y son recibidos por Juan Pablo II.
1997-1999: Talk On Corners y MTV Unplugged

En 1997 les siguió su disco más aclamado, Talk On Corners. En el Reino Unido el álbum había llegado al número 7 y pronto fue bajando en las listas. El disco había tenido mucho éxito en varios lugares pero faltaba por conquistar el Reino Unido.

En 1998 se pensó en ellos para el tradicional concierto del día de San Patricio en Inglaterra. Para ello ofrecieron un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 17 de marzo de ese año, que fue emitido íntegro por la BBC. Contaron con la colaboración de Mick Fleetwood, componente de Fleetwood Mac. The Corrs había versionado uno de sus temas más populares, Dreams, para un disco tributo a dicho grupo, y en el concierto del Royal tocaron esa nueva versión celta con batería. A partir de ese concierto, el disco "Talk On Corners" resucitó de los puestos más bajos de la lista de ventas de Reino Unido y llegó a ser número 1, puesto que repitió durante varias semanas. Por otra parte, se dio un momento en el que el número 2 en la lista de ventas era "Forgiven Not Forgotten", el álbum que habían editado 3 años antes; esta situación, la de tener dos álbumes simultáneamente en el número uno y el dos, sólo se había dado con los Beatles y con Mike Oldfield. Comenzaba el apogeo del grupo en la isla británica. Talk On Corners, que vendió 12 millones de copias en todo el mundo, fue el disco más vendido de 1998 en el Reino Unido y uno de los más vendidos en la historia de las listas británicas, con casi 3 millones de ejemplares. Ese mismo año reeditaron el álbum en una Edición Especial que incluía varios remixes. The Corrs tenía en ese momento varios singles en el top-10 de los charts ingleses. El remix de Runaway fue número 2 eclipsado por el primer sencillo de Britney Spears. Only When I Sleep, What Can I Do?, I Never Loved You Anyway, So Young... fueron algunos de los singles con los que triunfaron en aquel momento, sobre todo en Europa, Asia y Australia.

En 1999 clausuraron su gira mundial en Lansdowne Road, un estadio de Dublín ante 50.000 fans. El concierto fue editado en video y DVD. The Corrs era el segundo grupo irlandés en actuar en un estadio en Irlanda, después de U2. Ese mismo año editaron un exitoso concierto acústico para la MTV junto con la Orquesta de Dublín, cuyo primer sencillo fue Radio. Además versionaron el tema de REM Everybody hurts, y No Frontiers, de Jimmy McCarhty, interpretada por Sharon y Caroline. También componen e interpretan Lifting Me para la campaña publicitaria de Pepsi. A finales de este año fueron los encargados de amenizar la entrega del Premio Nobel de la Paz en Oslo.


2000-2003: In Blue y Best of
Sharon (izq.) y Andrea en el Borrowed Heaven Tour

Tras superar la temprana muerte de su madre, Jean Corr, editaron su tercer álbum de estudio In Blue en 2000, con el que conquistaron el mercado estadounidense gracias al sencillo Breathless, que fue número #1 en, entre otros, el Reino Unido. Con este disco experimentaron nuevos sonidos y, aunque no consiguieron remontar el éxito de su predecesor, fue número #1 en más de quince países, vendiendo unos siete millones de ejemplares. A Breathless le siguieron los sencillos Irresistible, Give me a reason y All the love in the world (BSO de "La pareja del año"), sin tanto éxito comercial. Breathless es considerado el single más exitoso de la banda, el cual ha vendido alrededor de 8 millones de copias, más de 4.000.000 solo en el año 2000, lo que le convierte en el decimonoveno sencillo más vendido durante el 2000.1 Ese mismo año reeditaron el disco con varios temas inéditos y ofrecieron un concierto en el Wembley Arena de Londres.

Al año siguiente se lanzó el recopilatorio Best Of que cuenta con una colaboración con Alejandro Sanz, en español, Una Noche (versión del tema de "In Blue", One Night), para el mercado hispano, y dos temas inéditos, entre ellos el sencillo Would You Be Happier?. Ese mismo año graban el concierto de Navidad para la BBC Radio 2 con orquesta, e interpretan junto a Alejandro Sanz The Hardest Day.

En 2002 realizan un concierto para la televisión VH1 en el que colaboran Bono (U2) y Ron Wood (Rolling Stones) que incluye temas nuevos y que sería editado sólo para el mercado norteamericano en CD bajo el nombre de VH1 Presents: The Corrs, Live In Dublin. Ese mismo año actúan por segunda vez en el Vaticano, interpretando When The Stars Go Blue.

Entre 2001 y 2003 Sharon y Caroline se casaron (esta última en Mallorca) y Andrea debutó en el cine lo que le valió un galardón y varias nominaciones. Entre sus pocas apariciones conjuntas, actuaron en Sudáfrica en los conciertos del 46664, de la fundación Nelson Mandela.


2004-2005: Borrowed Heaven y Home

Tras cuatro años sin editar un álbum de estudio, en 2004 lanzan Borrowed Heaven con los sencillos Summer Sunshine, Angel y Long Night. Este tuvo una promoción un tanto menor que los anteriores discos pero consiguió ser número #2 en Reino Unido y España, entre otros países, y vender más de 3 millones de copias a nivel mundial. Ofrecieron la gira Borrowed Heaven Tour actuando en numerosas ciudades del mundo y siendo todo un éxito. En 2005 publican su último álbum, Home, que recoge temas tradicionales irlandeses y canciones inspiradas en ésta música intentando así retomar los orígenes del grupo. Algunos de los temas tenían hasta 1000 años de antigüedad. La idea partió de Caroline. En el disco contaron con la colaboración de la orquesta de la BBC. Pese a ser un álbum puramente tradicional (con dos canciones en gaélico), vendieron 1 millón de copias en todo el mundo, certificando plata en Reino Unido, oro en España y Francia y doble platino en Irlanda. En 2005 se editó un doble DVD que incluía un documental sobre sus 10 años de carrera All the way home y uno de los conciertos de la Gira Borrowed Heaven. Ese mismo año actuaron en el concierto Live 8. Por último, en noviembre de 2006 se publicó el recopilatorio Dreams: The Ultimate Corrs Collection.
Éxitos y colaboraciones
Los hermanos Corr en concierto

Entre sus colaboraciones se encuentran Bono, Pavarotti, Josh Groban, The Chieftains, Sheryl Crow, Ron Wood, Rod Stewart y Alejandro Sanz entre otros. The Corrs fue la banda de música europea con mayores ventas en el continente entre 1996 y 2001, con unos 60 discos de platino en Irlanda. De hecho, uno de cada cuatro irlandeses tiene un disco de The Corrs. España es, después de su país natal y Reino Unido, donde más éxito han tenido. De sus cinco giras mundiales han hecho alrededor de 500 conciertos en directo.

En 2005 fueron condecorados con la Orden del Imperio Británico por sus contribuciones en obras de caridad e industria musical. Además, entre otros galardones, obtuvieron un premio Billboard, un British Award, dos nominaciones a los Premios Grammy y la mención especial del jurado Premio Ondas en 2005.
2006-2014: Parón y trabajos en solitario

Entonces, decidieron tomar un descanso en su carrera (algunos medios lo consideraron como su separación) y Andrea firmó un contrato para grabar su primer disco en solitario, editado en 2007 bajo el título "Ten Feet High". Caroline, Sharon y Jim se centraron entonces en sus respectivos hijos y la propia Andrea contrajo matrimonio con Brett Desmond en 2009. Se apuntó a 2010 como el posible retorno de la banda aunque finalmente se descartó ante el primer disco en solitario de Sharon, "Dream of you", lanzado en septiembre de ese año, el segundo de Andrea en 2011, Lifelines, y el segundo trabajo de Sharon en 2013 (The Same Sun). En mayo de 2014 los cuatro hermanos realizan su primera aparición pública en 8 años.2
Regreso y nuevo álbum

En junio de 2015 Andrea Corr anuncia oficialmente el regreso de The Corrs tras casi diez años de parón y se difunden imágenes de los cuatros miembros de la banda en el estudio de grabación, como adelanto a la publicación a finales de año de su nuevo trabajo discográfico. El 13 de septiembre de 2015 ofrecen su primer concierto de regreso en el festival Live in Hyde Park de Londres. El primer trabajo de The Corrs en diez años lleva por título White Light y salio a la venta el 27 de noviembre, siendo el primer sencillo "Bring on the night", cuya primera escucha se llevó a cabo en BBC Radio el 19 de octubre. En enero de 2016 comienza la gira de presentación. El album ya fue certificado oro en Reino Unido por mas de 100.000 copias vendidas.
Estilo musical e influencias

Cuando se les pidió que describieran su género, Caroline Corr dijo que era una "mezcla de ritmos modernos con instrumentos acústicos, violín, tin whistle, batería, y por supuesto las voces, el matrimonio de estos instrumentos es nuestro sonido".3 La música de The Corrs es típicamente clasificada como folk rock. Esto es evidente en sus dos primeros álbumes, Forgiven Not Forgotten y Talk On Corners. Con In Blue, su tercer disco de estudio, se trasladaron hacia el pop, poniendo énfasis en los sintetizadores.4 En su cuarto álbum, Borrowed Heaven tuvieron de nuevo más importancia las guitarras, conservando el género folk de Talk On Corners.5 Por último sacaron Home, de música totalmente tradicional, grabado con la orquesta de la BBC, siendo el tercer álbum con acompañamiento orquestal después de Unplugged y Live In Dublin.

Las principales influencias de The Corrs fueron sus padres, que eran músicos6 y les animaron a aprender a tocar diversos instrumentos. También se inspiran en músicos como The Eagles, The Police, The Carpenters, Rolling Stones, Simon & Garfunkel y Fleetwood Mac.7
Filantropía

The Corrs han participado activamente en el apoyo a causas benéficas y filantrópicas y operaciones de socorro. En 1998, The Corrs participaron en el Pavarotti and Friends para el concierto de caridad para niños de Liberia. El concierto se celebró en Módena, Italia y fue organizado por Luciano Pavarotti.8 Entre los otros artistas que participaron fueron Jon Bon Jovi, Natalie Cole, Pino Daniele, Céline Dion, Florent Pagny, Eros Ramazzotti, Spice Girls, Vanessa L. Williams, Stevie Wonder, Trisha Yearwood y Zucchero.9 El concierto recaudó dinero que se utilizó para construir el Pavarotti y amigos del pueblo de Liberia para niños y para proveer un refugio para los huérfanos en Liberia durante la guerra civil.10 11 The Corrs, junto a Sinéad O'Connor, Van Morrison, Boyzone, U2 y Enya han tenido un concierto de caridad en 1998, para recaudar fondos para las víctimas del atentado de Omagh en Irlanda del Norte.12

La madre de The Corrs Jean falleció en Inglaterra.13 La banda mostró su agradecimiento al hospital donde murió su madre con un concierto de caridad que se celebró en 2001 en la Arena Telewest y obtuvo unos beneficios de más de £ 100,000.14 El dinero fue utilizado para ampliar el Centro William Leech del hospital que se dedica a la investigación sobre el tratamiento del pulmón.15

Son embajadores de la Nelson Mandela "46664" de campaña, donde se presentaron en vivo para crear conciencia del SIDA en África.16 El concierto se celebró el 29 de noviembre de 2003 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. El concierto tuvo como objetivo "aumentar la conciencia sobre el VIH en África y se puso en marcha la"46664" y el dinero recaudado fue donado a la Fundación Nelson Mandela para el sida.17 Durante el Live 8 en Edimburgo el 2 de julio de 2005, The Corrs realizó "When the stars go blue" para promover la campaña Make Poverty History18 que pretende aumentar la concienciación y la presión de los gobiernos a tomar acciones para eliminar la pobreza absoluta.

En reconocimiento a su trabajo de caridad, fueron nombrados miembros de honor de la Orden del Imperio Británico en 2005 por la reina Isabel II.19
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de The Corrs

Álbumes de estudio

1995: Forgiven, not forgotten
1997: Talk on corners
2000: In blue
2004: Borrowed heaven
2005: Home
2015: White Light

Álbumes recopilatorios

2001: Best of
2006: Dreams: The Ultimate Corrs Collection

DVD

1999: The Corrs: Live at the Royal Albert Hall
2000: The Corrs Unplugged
2000: The Corrs: Live at Lansdowne Road
2001: The Corrs: Live in London
2002: Best of. The Videos
2005: All the Way Home: A History of the Corrs & Live In Geneva

Álbumes en directo

1997: Live
1999: MTV Unplugged


2002: Live in Dublin
2011: Live In Germany

The Beatles - Biografía

The Beatles fue una banda de rock originaria de Liverpool activa de 1960-1970 con una formación definitiva a partir de 1962 con John Lennon (vocalista, guitarra rítmica), Paul McCartney (vocalista, bajo), George Harrison (vocalista, guitarra líder) y Ringo Starr [Richard Starkey] (vocalista, batería)que consolido su fama en algunos club's de Inglaterra y Alemania.


En 1962, durante una presentacion el vendedor de discos Brian Epstein los escucho y les propuso representarlos lo cual aceptaron, para que luego George Martin aceptara producirles un disco pero pidio que cambiaran de baterista (en ese entonces Pete Best) a lo cual accedieron y lo sustituyo Ringo Starr.
Asi sacaron su primer album ''Please Please Me'' con el que ganaron fama internacional y que incluia alguna canciones compuesta por ellos.
Despues sacaron los album's ''With The Beatles'', A Hard Day's Night''(que solo incluye composiciones de Lennon/McCartney) y ''Beatles for Sale'' que se convirtieron en grandes éxitos y les abrieron las puertas al mercado estadounidense.


Siguieron los album's ''Help!'' y ''Rubber Soul''(que solo incluia canciones compuestas por ellos y que a partir de ahí hasta ''Let It Be''[donde esta la cancion tradicional Maggie Mae] solo sacarian canciones compuestas por ellos) y de este ultimo no sacarian ningun sencillo.Siguieron el psicodelico ''Revolver'' con canciones novedosas como ''And Your Bird Can Sing'', ''Tomorrow Never Knows'', ''Taxman'', la infantil pero famosa ''Yellow Submarine'' entre otras.
A este le seguiria el aclamado ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' considerado como el mejor album de todos los tiempos.


Luego vendrian el psicodelico ''Magical Mystery Tour'' el el album doble ''The Beatles'' conocido como White Album (por su peculiar imagen) que incluia canciones como ''While My Guitar Gently Weeps'', ''Back in the U.S.S.R.'', ''Don't Pass Me By''(primera canción compuesta por Ringo Starr) y ''Blackbird'' considerada como un mensaje por las tensiones raciales en EUA.
En 1969 saldría el aclamado ''Abbey Road'' con su famosa imagen con los miembros cruzando la calle homonima frente a los estudios de grabación, y por su medley.
Y finalmente en 1970 y despues del famoso ultimo concierto, el de la azoteo el 30 de enero de 1969, saldria ''Let It Be'' su ultimo album donde acabaria la aventura para que empezaran exitosas carreras en solitario pero siempre con las ansias de los fans de un regreso que acabaria en 1980 cuando Lennon fuera aesinado en 1980 por Mark Chapman en la entrada del edificio Dakota, donde residía con su esposa Yoko Ono.George Harrison moriria el 2001 de cancer, mientra McCartney y Starr siguen activos.

Discografia oficial:

Please Please Me (1963)
With the Beatles (1963)
A Hard Day's Night (1964)
Beatles for Sale (1964)
Help! (1965)
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles (1968)
Yellow Submarine (1969)
Abbey Road (1969)
Let It Be (1970)

Filmografia:
A Hard Day's Night (1964)
Help! (1965)
Magical Mystery Tour (1967)
Yellow Submarine [animada] (1968)
Let It Be [ganador del Oscar por mejor banda sonora] (1969)

The Beatles es considerada hasta el dia de hoy como el artista/banda mas exitoso y colocada en el primer puesto de los mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, Ringo como el cuarto mejor baterista de todos los tiempos , Harrison como el veintiún mejor guitarrista, Lennon como el quinto mejor vocalista de todos los tiempos y McCartney el onceavo.
The Beatles son el artista/banda con mas canciones en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, con 23 sobre los Rolling Stones con solo 14, y 11 album's(de los cuales 4 estan en el top 10 y tienen el primer lugar, el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) en al lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone siendo también los que mas tienen superando a Bob Dylan con uno.



FOTOS DE THE BEATLES