martes, 26 de febrero de 2019

Patxi Andión

Patxi Andión

El cantautor y actor Patxi Andión nació el día 6 de octubre del año 1947 en Madrid, aunque se considera vasco. Es también profesor de sociología.

Murió el 18 de Diciembre en accidente de tráfico a los 72 años, en el término municipal de Cubo de la Solana (Soria)

Empezó a cantar canciones compuestas por él mismo a finales de la década de los 69, cuando lanzó el disco “Retratos”. Sus letras eran contestatarias y muy claras, sin dobles sentidos ni metáforas, y mucha parte de su éxito se debe a su identificación con el hombre normal de la calle.

En los años 70 sacó otros álbumes, como “Once canciones entre paréntesis”, “Palabra por palabra”, “Posiblemente”, “A donde el agua” o “Cancionero prohibido”, entre otros.

En esta misma década, concretamente en el año 1975, se estrena como actor, con la película “El Libro del Buen Amor”, en la que aparte de actuar compuso la banda sonora. Posteriormente, y dentro de esta misma década, participó en otros largometrajes como “La otra alcoba”, “Libertad provisional”, “Caperucita y Roja” o Acto de posesión”.

En los años 80 salen al mercado sus discos de larga duración “Evita”, destinada al musical del mismo nombre, “Amor primero” y “El balcón abierto”. También lanza un sencillo, “Vallekas”.

En esta década, sigue actuando en películas, protagonizando una de las que lo hizo más popular en el año 1982, “Asesinato en el Comité Central”, dirigida por Vicente Aranda y basada en la novela de Manuel Vázquez Montalbán, en la que Patxi interpretaba al famoso detective Pepe Carballo.

De la misma década son también sus largometrajes “Corazón de papel”, “La rosa de los vientos”, “Las pícaras”, “Página de sucesos”, “Puzzle” o La estanquera de Vallecas, cuya música también compuso, siendo su tema central su ya mencionado sencillo “Vallekas”.

En el año 1985 se incorpora al reparto de una serie de TVE dirigida por Pedro Masó, “Brigada Central”, donde interpretaba el papel de Marchena.

En los años 90 el trabajo de Patxi en la canción y en el cine empieza a menguar. De dicha época son el LP “Nunca nadie” y las películas “La sal de la vida” y “La virtud del asesino”.

En el año 2010 Patxi saca al mercado su disco “Porvenir”.

Andión ha publicado también algunos libros, como “Canciones y otras palabras previas”, “Susan (todo está por vivir)”, “La virtud del asesino” y “La caza racional”.

Hoy en día Patxi trabaja como profesor en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha, donde imparte clases de de Comunicación audiovisual, Producción, realización y operaciones artísticas y Producción audiovisual práctica.


Si yo fuera mujer

Amor primero - Patxi Andión con Mocedades

Los Chunguitos

Los Chunguitos

1979 - Limosna de amor

Me quedo contigo

Dame veneno

La medalla

Mariachi Veracruz

Mariachi Veracruz

Malagueña

Serenata de amor

Y nos dieron las diez

Brian Coll

Brian Coll


The Roads The Kildare

Mail Call

lunes, 18 de febrero de 2019

Ringo Starr

Ringo Starr 

Nació el 7 de julio de 1940 en Madryn Street de Dingle, un barrio portuario cerca de Liverpool.
Hijo de Elise Gleave y Richard Starkey, quienes se divorciaron a temprana edad de su hijo.
Desde ese momento se mudó con su madre a Admiral Grove donde subsistían con lo que podían.
A los 6 años sufrió una grave peritonitis que lo mantuvo en coma durante aproximadamente tres años.
A los 13, luego de que su madre se casara con Harry Greaves, Ringo contrajo una pleuresía, obligando a su madre a internarlo en el Myrtle Street Hospital, donde permaneció hasta el año 1955.
Por estas dificultades con su salud, tuvo muchos problemas para la educación, ya que salió del hospital sabiendo apenas leer y escribir.
Después de un tiempo, ingresó gracias a la ayuda de su padrastro en un pequeño trabajo en el British Rail de Inglaterra como mensajero. Seis semanas después fue despedido por no cumplir con los requisitos médicos.
Mas allá de todos los obstáculos en el camino de la vida de Ringo, siempre mantuvo su afición por la música. 


En su estancia en el hospital aprendió a tocar el tambor, e inmediatamente cuando fue dado de alta su padrastro le compró una batería de segunda mano.
Tocó ese instrumento en varios grupos de barrio como "The Darktown Skiffle Group", "Rory Storm & The Hurricanes" y también con "Eddie Clayton".
Su nombre profesional, "Ringo Starr", se debe a la gran cantidad de anillos que llevaba consigo, pues "ring" en inglés significa anillo.
En el año 1960, en una gira por Alemania junto a su banda "Rory Storm & The Hurricanes" conoció a los Beatles. A partir de este momento, entabló una gran amistad con los miembros del grupo y comenzó a tocar junto a ellos cuando el baterista Pete Best se ausentaba.
En el año 1962 finalmente ingresa a los Beatles como miembro fijo. A partir de este momento, se hizo mundialmente conocido.
Una característica para resaltar es que, a pesar de ser zurdo, Ringo toca una batería para diestros. Su tendencia a dirigir el ritmo con su mano izquierda contribuyó a su distintivo estilo de tocar la batería.
Durante su paso por los Beatles fue muy reconocido por sus compañeros de la banda y por otros artistas quienes aseguraban que Ringo era el mejor batería del mundo, debido a su capacidad para tocar distintos tipos de ritmos.
Después de la separación de la banda en abril de 1970, Ringo contiuó en la música de forma solista editando discos muy interesantes como: "Sentimental Journey", "Beaucoups of Blues", "Ringo", "Goodnight Vienna", "Ringo's Rotogravure", entre otros.
Ringo es el único integrante de los Beatles que no consiguió un primer puesto en las listas de singles británicas como artista en solitario, pero en Estados Unidos logró dos números uno.

FOTOS DE RINGO STARR




jueves, 14 de febrero de 2019

Donna Summer


LaDonna Adrian Gaines - Donna Summer
Nació el 31 de Diciembre de 1948 en Massachusetts, Estados Unidos.

Donna creció en el seno de una familia cristiana; fue así como empezó a cantar en la iglesia para posteriormente integrar una banda de rock juvenil. A los 18 años de edad, Donna abandona su hogar para participar en una audición en un musical de Broadway llamado Hair, y logra formar parte del elenco. El espectáculo se mudó por un tiempo a Munich, Alemania, y al terminar la obra, Donna se establece en Alemania como residente.

En 1971, Donna lanza en Europa su primer single, titulado Sally Go Round the Roses Este tema no tuvo mucho éxito. Ese mismo año contrae matrimonio con el actor austriaco Helmuth Sommer, de quien tomo el apellido como nombre artístico.

Durante 3 años, Donna participó en distintos musicales y también grabando coros en estudio para otros artistas. Mientras hacia los coros para el grupo Three Dog Night, conoce a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte. Ellos quedan encantados con la voz de Summer y le proponen firmar un contrato en Holanda para lanzar su primer album: Lady of the Night, el cual incluyó el hit europeo The Hostage. Esta canción logró el primer puesto en las listas de Francia, Bélgica, Holanda y Alemania.

En 1975, Donna les propone a Moroder y Bellotte lanzar un nuevo tema llamado Love To Love You. Esta canción entró en las listas europeas, pero no logró convertirse en un gran éxito. Sin embargo, en Estados Unidos, la discográfica Casablanca lo escuchó y el tema rebasó todas sus expectativas. Por ello le proponen grabar una version de casi 17 minutos bajo el nombre de Love To Love You Baby. Summer firma contrato con ellos, y lanza el single a fines de año en USA, llegando a ocupar el número 2 en la lista Billboard. Paralelamente aparece en el mercado un álbum con ese mismo nombre, llegando a conseguir un disco de oro.

En 1976, nace el disco A Love Trilogy. Ese mismo año, graba Four Seasons of Love, un disco en el que se encuentra el gran éxito Spring Affair.

Un año más tarde, presenta el LP I Remember Yesterday, un material que mezcla el sonido disco con otros géneros como las baladas RandB con el tema I Feel Love, y el techno/dance con la canción Can We Just Sit Down (And Talk It Over).

En 1997 aparece una nueva producción, Once Upon a Time, considerado por muchos fans como uno de sus mejores trabajos.

Summer ingresa al mundo de la actuación en 1978, gracias a la película Thank God Its Friday e integra la banda sonora de la misma con el sencillo Last Dance, el cual logró ingresar a la lista Billboard, alcanzando la tercera posición. Todo este éxito dio como resultado que le otorgaran su primer premio Grammy.

Ese mismo año lanza su quinta producción bajo el nombre de Live and More. Se trata de un disco doble recopilatorio, que contenía además nuevo material.

En 1979 vuelve a lanzar otro disco doble, esta vez denominado Bad Girls. Este disco logró colocar tres canciones dentro del Top 10 americano (Hot Stuff, Bad Girls y Dim All the Lights). El tema Hot Stuff le valió a Donna Summer su segundo premio Grammy como Mejor Artista Vocal de Rock. Asimismo, el LP Bad Girls se convirtió en su segundo trabajo en alcanzar el número uno en las listas de preferencia, llegando a ser su disco más vendido (7 millones de copias en todo el mundo).

A inicios de los ochenta, la compañía discográfica Geffen le ofrece firmar un contrato bastante lucrativo por sus próximas producciones. Es así como lanza The Wanderer.



Un año más tarde, edita el disco Im a Rainbow, un material dance que contiene también elementos de soul y RandB.

En 1982, aparece su álbum homónimo (Donna Summer), bajo la tutela de Quincy Jones. Este disco logró situar dos temas en las listas de las emisoras: Love Is In Control (Finger on the Trigger) y State of Independence (tema en donde Michael Jackson canta los coros)

Un año después, Donna consigue su pico más alto después de Bad Girls, con el álbum She Works Hard for the Money. La canción que lleva el mismo título que el álbum se convirtió en un himno feminista y el video musical logró conseguir alta rotación en la cadena MTV.

Cats Without Claws aparece en 1984, y tres años más tarde nace All Systems Go.

Summer vuelve a ocupar buenos puestos el año 1989 en las listas de las radios gracias al LP Another Place and Time. El disco llegó a ser platino, al igual que el sencillo.



Dos años más tarde, lanza Mistaken Identity, un álbum que no tuvo gran acogida de ventas. Sin embargo, los temas When Love Cries y Work That Magic lograron aparecer en las emisoras.



En 1992, Summer recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1994, edita un álbum navideño bastante influenciado por el gospel bajo el nombre de Christmas Spirit.



En 1999, la artista cantó en vivo para un concierto televisado de VH1 llamado Donna Summer - Live and More Encore. Un año más tarde, graba el tema The Power Of One para la banda sonora de la película Pokémon: The Movie 2000.



En el 2003, Donna Summer lanza un álbum recopilatorio llamado The Journey.



En setiembre del 2004, Summer fue incluida en el nuevo Paseo de la Fama de la Música Dance en Nueva York.

jueves, 7 de febrero de 2019

Helmut Lotti


Helmut Lotti

Helmut Lotti (Helmut Barthold Johannes Alma Lotigiers nació el 22 de octubre de 1969), es un tenor belga, cantante y compositor.

Lotti interpreta en varios estilos y lenguajes: Gran admirador e imitador de Elvis Presley, ha cantado éxitos africanos y latinoamericanos ha incursionado en la música clásica en la década de 1990.

Hijo de Luc Lotigiers y Rita Lagrou, Lotti nació en Ghent, Bélgica, y comenzó su carrera como cantante con un estilo visual y de canto en una imitación obvia de Elvis Presley, y fue descrito como "El Nuevo Elvis".

Sus dos primeros álbumes fueron Vlaamse Nachten ("Noches flamencas", 1990) y Alles Wat Voel Ik ("todo lo que siento", 1992). Después de algunos álbumes más, cambió de dirección en 1995 con el primero de lo que se convirtió en una larga serie de "Helmut Lotti Goes Classic" álbumes, los cuales aumentaron su popularidad.

Desde el año 2000 ha realizado grabaciones exitosas de música tradicional tanto latinoanericana como africana y rusa. Helmut Lotti canta con fluidez en su lengua materna holandesa, así como en afrikaans, inglés, francés, alemán, ruso, ucraniano, hebreo, italiano, latín y español.

Ha vendido más de 13 millones de álbumes en todo el mundo y recibió más de 90 discos de platino y 70 de oro. Lotti hace trabajo voluntario como embajador de la UNICEF.

Lotti participó en los 0110 conciertos contra el racismo y la extrema derecha, organizado por Tom Barman.

miércoles, 6 de febrero de 2019