viernes, 28 de marzo de 2014

Lady Gaga - Biografia

Stefani Joanne Angelina Germanotta - Lady Gaga

Nació en Manhattan, Nueva York, el 28 de Marzo de 1986.
En agosto de 2008, la cantante lanzó su álbum de debut, The Fame, los dos primeros sencillos del álbum, "Just Dance" y "Poker Face", tuvieron una gran repercusión mundial, llegando al Nº1. Para la promoción del disco, la cantante se embarcó en su primera gira mundial, llamada The Fame Ball Tour.


A fines de noviembre de 2009, Lady Gaga lanzó su tercer EP, titulado The Fame Monster. El disco contó con comentarios diversos, mayormente positivos, por parte de los críticos de música contemporánea. Cuatro días después del lanzamiento del álbum, la cantante inició su segunda gira mundial llamada The Monster Ball Tour.

Sus mayores éxitos son "Just Dance", "Poker Face" y "Bad Romance".
Sus padres son, Joseph Germanotta, y Cynthia Bissett.
Habiendo aprendido a tocar el piano con cuatro años, Stefani escribió su primera balada a los trece años y comenzó a participar en noches de micrófono abierto a los catorce años.
Una actriz ávida en los musicales de secundaria, Stefani interpretó papeles principales como Adelaide de Guys and Dolls y Philia de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.
Con diecisiete años, consiguió ingresar prematuramente en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. Allí estudió música y mejoró sus habilidades como compositora al componer ensayos y trabajos de análisis de temas como el arte, la religión, cuestiones sociales y la política. En el segundo semestre de su segundo año, Stefani abandonó la escuela para comenzar su carrera musical.
El padre de Gaga accedió a pagarle el alquiler de un apartamento por un año con la condición de que si fracasaba tendría que volver a inscribirse en la escuela de arte.
Lady Gaga inicialmente había firmado un contrato con Def Jam Recordings, cuando tenía diecinueve años, después de que L. A. Reid, productor musical, la escuchase por los pasillos de su oficina. Sin embargo, Gaga afirma que nunca llegó a reunirse con Reid y tras tres meses tuvo que abandonar el sello discográfico. Antes de abandonar el sello, conoció al productor y compositor RedOne


La primera canción que produjo junto a RedOne fue "Boys Boys Boys". La canción es un mash-up inspirado por "Girls, Girls, Girls" de Mötley Crüe y "T.N.T." de AC/DC.
Volvió a la casa de sus padres y comenzó a actuar en un club neoyorkino llamado Lower East Side, con grupos como Mackin Pulsifer y SGBand. Al mismo tiempo, comenzó a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo burlesque. Gaga dijo que su padre "simplemente no lo entendía" y estuvo meses sin poder mirarla a la cara. Un día, el productor musical Rob Fusari, quien ayudó a Gaga a componer alguna de sus primeras canciones, comparó su estilo vocal con el de Freddie Mercury. Rob, además la apodó con el sobrenombre de Gaga, que proviene de la canción del grupo Queen, "Radio Ga Ga". A partir de ese momento comenzó a usar su sobrenombre como nombre artístico siendo conocida a partir de enconces como Lady Gaga.
Cada día, cuando Stef venía al estudio, en lugar de decir 'hola', me cantaba "Radio Ga Ga". Ese fue su canto de entrada. Entonces cambié el "radio" por "lady" y la llamé. Ella al oír el nombre me dijo "no me llames nunca más Stefani". Después de ese día, era Lady Gaga.  
A lo largo de 2007, Gaga colaboró con la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear algunos de los trajes de su espectáculo. La pareja comenzó a actuar en locales del centro de Nueva York, tales como Mercury Lounge, Bitter End y Rockwood Music Hall, con su espectáculo en directo, conocido como "Lady Gaga and the Starlight revue" anunciado como "El espectáculo rock definitivo del pop burlesque", su espectáculo consitía en varios actos homenaje lo-fi a la década de los setenta.

En agosto de 2007, ella y Lady Starlight fueron invitadas a tocar en el festival de música estadounidense "Lollapalooza". El show fue aclamado por la crítica, y su actuación recibió comentarios positivos. El espectáculo se centró en el vanguardismo, y en la música dance y electrónica. Gaga encontró su estilo musical cuando incorporó el genéro pop y el estilo glam rock de David Bowie y Queen en el espectáculo.
Mientras tanto, Rob Fusari había enviado las canciones que produjo con Gaga a su amigo, el productor y ejecutivo discográfico Vincent Herbert. Herbert se apresuró a firmar un contrato con ella para Streamline Records, un sello de Interscope Records, desde su creación en el 2007. Ella ha acreditado a Herbert como el hombre que la descubrió, a lo que añade que "realmente siento que hemos aportado mucho al pop, y vamos a seguir adelante". Habiendo servido como compositora aprendiz en una pasantía en Famous Musik Publishing, la cual después fue adquirida por Sony/ATV Musik Publiching, ella posteriormente llegó a un acuerdo de publicación de su música con Sony/ATV. Como resultado de ello, fue contratada para escribir canciones para Britney Spears, además de ser encargada por Interscope a escribir para sus compañeros de sello, los New Kids on the Block, Fergie y las Pussycat Dolls.
Mientras Gaga estaba escribiendo en Interscope, el cantautor Akon reconoció su capacidad vocal en el momento que la escuchó componiendo una de sus canciones. El así convenció a Interscope-Geffen-A&M, Chairman y CEO Jimmy Lovine, para formar un acuerdo en conjunto, teniéndola a ella como cantante con su propio sello, Kon Live Distribution. Gaga continuó su colaboración con RedOne trabajando con él en el estudio durante una semana en su álbum de debut, trabajando en éxitos internacionales como "Just Dance" y "Poker Face". Gaga también se unió a la lista de Cherrytree Records, un sello de Interscope establecido por el productor y compositor Martin Kierszenbaum, luego de haber escrito y producido cuatro canciones con Kierszenbaum, incluyendo el sencillo "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)
En el 2008, Gaga se había trasladado a Los Ángeles para trabajar con su sello discográfico a fin de terminar su álbum debut, The Fame. Gaga dijo que combinó gran cantidad de géneros musicales en el álbum, "desde la batería y percusión de Def Leppard a los tambores del heavy metal en música urban". The Fame fue recibido positivamente; de acuerdo con Metacritic, el disco ha obtenido una puntuación de 71 sobre 100. The Fame llegó al número uno en países como Austria, Reino Unido, Canadá, Irlanda, entre otros países, y al número dos en Estados Unidos.
El primer sencillo del álbum fue "Just dance", lanzado el 8 de abril de 2008 y llegó al número uno en muchos países, incluyendo Australia, Canadá, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. La canción estuvo nominada a los premios Grammy en la categoría de Mejor canción dance, pero no consiguió ganarlo. El segundo sencillo fue "Poker Face", lanzado el 23 de septiembre de 2008. La canción llegó al número uno casi en veinte países, en los que se incluyen algunos de los mercados musicales más importantes del mundo. "Poker Face" se convirtió en el segundo número uno de Lady Gaga en la lista estadounidense Billboard Hot 100 en abril de 2009. Después, Haus Of Gaga cambia su enfoque sobre el mercado americano cuando Gaga comienza su primer gira, en la cual era telonera, llamada New Kids on the Block: Live, de la reformada banda pop New Kids on the Block, con quienes Gaga compartia el sello discográfico, Interscope. Comenzó la gira con ellos en Los Ángeles, el 8 de octubre de 2008, y se prolongó hasta finales de noviembre. Su primer gira norteamericana, The Fame Ball Tour, comenzó el 12 de marzo de 2009, y ha recibido elogios de la crítica. También fue telonera del grupo Pussycat Dolls, en el Reino Unido y Australia, en su gira World Domination Tour, en mayo de 2009. Su actuación en dicho tour fue bien recibido por los críticos, y algunos comentaron que Gaga "supero a las Dolls" en sus actuaciones.
En octubre de 2009, Gaga recibió el premio Rising Star of 2009 de la revista Billboard. Asistió a la cena de Human Rights Campaign, en español conocida como Campaña de Derechos Humanos, el 10 de octubre de 2009, antes de marchar en el día Nacional de la Igualdad. Gaga dijó: "en la industria de la música todavía hay una gran cantidad de personas homófobas. [...] Así que me estoy tomando una posición".
En noviembre de 2009 se anunció el lanzamiento de The Fame Monster, un disco de ocho canciones que tratan el lado oscuro de la fama, así como por su experiencia en el curso de 2008-2009 durante su viaje alrededor del mundo, en las cuales las letras se expresan a través de una metáfora de monstruo. "Bad Romance" fue lanzado como el primer single del álbum. La canción encabezó las principales listas de Reino Unido, Canadá, Irlanda, Finlandia, Suecia, entre otras, mientras que llegó al número dos en los Estados Unidos, Italia, Australia y Nueva Zelanda. El 11 de diciembre de 2009, Gaga se presentó y cantó su canción "Speechless", una balada, para la reina Isabel II. También anunció que haría su segundo tour, The Monster Ball Tour, para la promoción de su reciente álbum. Gaga fue nombrada directora creativa de una línea de productos de Polaroid, en el evento Consumer Electronics Show, el 7 de enero de 2010, donde ella comentó que va a crear la moda, la tecnología y productos de fotografía. "Estoy trabajando para llevar la cámara de película instantánea de nuevo como parte del futuro".
El 15 de marzo de 2010, Billboard anunció que el segundo sencillo de The Fame Monster, “Telephone”, alcanzó el número uno en la lista Pop Songs, siendo su sexto número uno consecutivo, y haciendo que Gaga sea la única artista en la historia de la lista que logra esto. Coincidiendo con esto, Beyoncé, quien es la artista invitada de la canción, logra también su sexto número uno como artista invitada en una canción. De esta forma, el dúo se suma a Mariah Carey, quien sumó también seis números uno entre 1993 y 2005.
En una entrevista con MTV de Reino Unido, Gaga declaró que había comenzado a trabajar en su tercer álbum de estudio. Ella dijo: "Ya está escrito el núcleo del disco, sin duda este es mi mejor trabajo hasta la fecha". También dijo que había escogido el título para el álbum, y que iba a ser revelado en Gagadaily.
En una entrevista con la revista estadounidense Rolling Stone, la cantante comentó que había comenzado las grabaciones de su tercer álbum de estudio y que también se encontraba diseñando la producción teatral para su próxima gira. En dicha nota, Gaga aclaró que ya las canciones no tratan sobre la fama. Ella dijo que "el mensaje de la nueva música ahora es más amarga de lo que era antes. Por que cuanto más dulce sea el pastel, más amargo el relleno puede ser. El 12 de septiembre del 2010, durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards, la cantante reveló que su tercer álbum de estudio se llamará Born This Way.  
Madonna en una entrevista con Rolling Stone comentó que se ve a ella misma reflejada en Gaga. En respuesta a las comparaciones, Gaga declaró que «no quiero parecer presuntuosa, pero he hecho mi objetivo, que es revolucionar la música pop. La última revolución fue hace 25 años, por Madonna
Gaga posee un tipo de voz contralto, y frecuentemente ha sido punto de comparación con las voces de Madonna y Gwen Stefani. Además, algunos críticos afirman que la estructura de su música hace eco del pop clásico de los años '80 y del europop de los '90. Al revisar el álbum debut de Gaga, The Fame, Sarah Hajibageri del periódico The Sunday Times comentó que «en la combinación de música, moda, arte y tecnología, Lady Gaga evoca a Madonna, a la Gwen Stefani de "Hollaback Girl", a la Kylie Minogue del 2001 o a la actual Grace Jones». Del mismo modo, Sarah Rodman, crítica de The Boston Globe comentó que la cantante posee «inspiraciones obvias desde Madonna a Gwen Stefani (...) en sus ritmos burbujeantes, y en su voz».

Su papel como refuerzo de autoestima para con sus fanáticos ha sido elogiado, al igual que su papel en dar vida a la industria de la moda.
De acuerdo con la cantante, su amor por la moda proviene de su madre, y declaró que «cuando estoy escribiendo música, ya estoy pensando en la ropa que quiero llevar en el escenario. Es todo completo: el arte de la performance y la moda». La revista estadounidense Entertainment Weekly calificó a sus trajes en la lista de "lo mejor de la década" diciendo que:
«Ya sea trate de un vestido hecho con los Muppets o burbujas estratégicamente colocadas, la vestimenta extravagante que Lady Gaga usa en sus presentaciones marcan tendencia».

En 2009, la cantante fue nominada por sus vestidos para dos categorías en los premios NME Awards, entregados por la revista musical NME. El público votó a la cantante como la mejor vestida, pero a su vez, fue votada también como la peor vestida.

Además de grabar música, Lady Gaga ha contribuido a una serie de organizaciones benéficas y a diferentes causas a lo largo de su carrera. A raíz del terremoto de Haití de 2010, hubo numerosas celebridades dispuestas a trabajar juntos por la causa de ayudar a restaurar lo que había sido destruido, y también ayudar a los sobrevivientes, entre las cuales Gaga estaba invitada, pero no fue ya que donó todas sus ganancias del día 24 de enero, recaudando el dinero de las entradas de su gira The Monster Ball Tour, y de sus productos que se venden en su página, llegando a recaudar en total más de $500.000, los cuales fueron donados.
Junto con la cantante Cyndi Lauper, Gaga se unió a la campaña VIVA Glam campaign, que recaudó más de $160 millones para la lucha contra el SIDA y el VIH, y para llamar la atención sobre la enfermedad a las mujeres de todo el mundo. Con la compra de VIVA Glam lipgloss y/o un lápiz de labios, todo el dinero recaudado va directamente al fondo para ayudar a las personas infectadas con la enfermedad. En un comunicado, Gaga dijo que,
"Queremos que las mujeres se sientan fuertes, y lo suficientemente fuertes para que puedan recordar que deben cuidarse a ellas mismas. Tener este lápiz de labios como un recordatorio en tu bolso, cuando tu hombre esté desnudo en la cama, vas al baño, te pones lápiz labial, y le llevas un condón ... No hay excepciones".

miércoles, 26 de marzo de 2014

Diana Ross - Biografia

Diana Ross - Diane Ernestine Ross

Nació el 26 de marzo de 1944, en el Hutzel Women's Hospital en Detroit, Michigan.

Fue el segundo hijo mayor de Ernestine Moten, una maestra de escuela, y de Fred Ross, un ex militar, al que no conoció hasta que regresó después de la Segunda Guerra Mundial. Diana Ross y su familia residieron en Belmont Road en el North End de Detroit, cerca de Highland Park, donde fueron vecinos del cantante Smokey Robinson, a quien conoció cuando tenía ocho años.
Cuando cumplió 14 años Diana en 1958, la familia se trasladó al albergue de Brewster Douglas, en el St. Antoine Street, donde creció entre los residentes de clase trabajadora.

A los 15 años, se unió a Florence Ballard, Mary Wilson y Betty McGlown en Primettes, grupo hermano del grupo vocal masculino Primes. Ganó un concurso de talentos en Windsor, Ontari, Canadá, con la canción "There Goes My Baby". Ross trabajó como estilista, maquillador, costurera y diseñadora de vestuario, y a finales de 1960, después de reemplazar a McGlown con Barbara Martin, a las Primettes se les permitió grabar en el estudio de Hitsville.


En enero de 1961, aceptaron firmar un contrato con la condición de cambiar su nombre. Finalmente Florence Ballard escogió "Supremes". Un año más tarde, Barbara Martin dejó el grupo, lo que reduce el cuarteto a trío. El grupo trató durante dos años grabar en la Motown.
A finales de 1963, el grupo tuvo su primer éxito con "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes". Al final de año, su representante designó a Ross como cantante principal del grupo. El grupo obtuvo su primer hit número uno con "Where Did Our Love Go".
En 1965, Ross se relacionó sentimentalmente con el CEO de Motown, Berry Gordy.

Durante diez años fue la cantante solista de Supremes, el trío femenino más popular de los años 60 con un total de 12 números uno como "Baby Love" (1964), "Stop! In the Name of Love" (1965), y "You Can't Hurry Love" (1966), las Supremes sólo fueron superadas en ventas por los Beatles durante los años 60.

En 1967 el grupo cambia su nombre por Diana Ross y las Supremes. Tres años más tarde dejó al grupo y comenzó su carrera como solista. Su primer trabajo fue "Reach Out and Touch" que se convirtió en un éxito importante en 1970; su segundo disco fue una versión de la canción "de Marvin Gaye -Tammi Terrell "Ain't No Mountain High Enough" que le hizo llegar al número uno de las listas de ventas.

En 1972 interpretó para el cine a la cantante legendaria Billie Holiday en Lady Sings the Blues. La película tuvo buena crítica y éxito popular y consiguió una mención al Oscar para la mejor actriz.

El 3 de julio de 2014, Ross fue galardonada con el Premio de Ella Fitzgerald por "su extraordinaria contribución a las voces de jazz contemporáneo", en el Festival Internacional de Jazz de Montreal.

Con Berry Gordy tuvo a su hija mayor, Rhonda Suzanne, en agosto de 1971. Dos meses después de su embarazo, en enero de 1971, se casó con el productor musical Robert Ellis Silberstein, que aceptó a Rhonda como hija propia. Con Silberstein, tuvo otras dos hijas, Tracee y Chudney, nacidas en 1972 y 1975, respectivamente. Ross y Silberstein se divorciaron en 1977. En 1985, se casó con Arne Naess, hombre de negocios noruego. Tuvieron dos hijos, Ross y Evan, anunciaron su separación en abril de 1999.


Discografía:

1970 Ain't No Mountain High Enough - Reach Out and Touch (Somebody's Hand) - Everything Is Everything - Reach Out
1971 Surrender - Diana! - I'm Still Waiting
1972 Lady Sings The Blues Albums - Lady Sings the Blues Films
1973 You're A Special Part Of Me (with Marvin Gaye) - Diana and Marvin (with Marvin Gaye) - Touch Me In The Morning
1974 Live At Caesar's Palace Albums - You Are Everything (With Marvin Gaye) - All Of My Life
1975 Mahogany
1976 Diana Ross - One Love In My Lifetime

1976 Do You Know Where You're Going To (theme from Mahogany)
1977 Baby It's Me - An Evening With Diana Ross
1978 Ross
1979 The Boss
1980 Diana - I'm Coming Out - My Old Piano
1981 It's My Turn - To Love Again - Endless Love - Why Do Fools Fall I Love - All The Great Hits
1982 Silk Electric - Muscles
1983 Ross Albums - Diana Ross Anthology
1984 Swept Away
1985 Chain Reaction - Eaten Alive
1987 Red Hot Rhythm 'N' Blues
1989 Greatest Hits Live


1989 - Working Overtime
1991 The Force Behind The Power
1993 Live, Stolen Moments - Christmas In Vienna (con Placido Domingo, José Carreras) - One Woman, The Ultimate Collection
1995 Take Me Higher


1996 Voice Of Love
1999 Every Day Is A New Day
2006 Blue - I Love You


2010 - Touch Me In The Morning


2011 - The Greatest


2014 - Why Do Fools Fall In Love

martes, 25 de marzo de 2014

Aretha Franklin - Biografia



Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B  y gospel. Nació el 25 de marzo  de 1942 en Memphis (Tennessee).


Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" «La Dama (o Reina) del Soul» es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. 

A mediados de los '60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.

Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, etc. 

Respect fue su primer single número uno, y la canción que la subió a lo más alto. La interpretación de Redding, había convertido la canción en una marcha sombría con la que pedía la igualdad con una fuerza volcánica. Aretha, sin embargo, no pedía nada. Cantaba desde un lugar más elevado: era una mujer reclamando el fin de un orden injusto con una impresionante autoridad sexual. 

En la autobiografía del productor de Aretha, Jerry Wexler, dice que para Otis, la palabra respeto tenía el sentido más abstracto de estima; la connotación tradicional. Pero que la voz de Aretha exigía ese respeto y también una tensión sexual de primer orden, algo acentuado por los coros de parte de Aretha y Carolyn que dicen a gran velocidad: "Sock it to me". Como la versión de Aretha no tenía puente entre las estrofas, Wexler ordenó a la banda que tocara los cambios de acordes de otra canción; "When something is wrong with my baby", de Sam & Dave; también se le añadió un solo de saxo por parte de King Curtis. 

Aretha está divorciada dos veces, y es madre de cuatro hijos. Dos de ellos, Kecalf y Teddy, son personajes activos dentro del mundo de la música. Teddy es el director artístico y de la banda de músicos de Aretha en sus giras. Desde 1962 hasta 1969 estuvo casada con Teddy White. En 1978 se casó con el actor Glynn Turman, del que se divorciaría en 1984. Actualmente mantiene una relación desde hace años con Michael Reynolds.



Año 1963 Aretha y Erma Franklin

lunes, 24 de marzo de 2014

Peret - Biografia


Peret - Pedro Pubill Calaf

Nació el 24 de marzo de 1935 en Los Corrales, un pequeño asentamiento gitano de Mataró (Barcelona).

Forma parte de una familia gitana dedicada a la venta ambulante de tejidos, se dedicó a los más diversos oficios: carpintero, tapicero...

A los doce años con su guitarra empezó a ganarse la vida con la música debutando en el Teatro Tívoli de Barcelona junto a su prima Pepi bajo el nombre de los Hermanos Montenegro.

En 1945 realiza su primera gran actuación en el parque de atracciones del Tiboli.

Peret creó con sus amigos del Raval barcelonés a mediados de los años cincuenta del siglo XX la rumba catalana.

En 1962 grabó su primer éxito Ave María Lola.

En 1967 Una lágrima, que tuvo un éxito inmediato. También triunfó con temas como El gitano Antón, Don Toribio Carambola, Saboreando, ¡Lo mato!, Si fulano fuese mengano, Chaví o Borriquito. 
Participó en Eurovisión. 

En 1983 se retira del mundo del espectáculo cuando está en la cresta de la fama por motivos religiosos dedicándose en exclusiva al culto.

En 1993 regresó a la actividad artística, aunque sin recuperar la popularidad de la etapa anterior.

En 1992 participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, junto a Los Manolos y Los Amaya. 

En 2000 graba Peret: Rey de la rumba, acompañado por Jarabe de Palo, Carlos Jean, Jabier Muguruza y David Byrne (de Talking Heads).

En 2007 lanza un disco con canciones inéditas de título Que levante el dedo y prepara el libro La Biblia de la Rumba.

En 2008 anuncia la separación de su mujer, tras 50 años de matrimonio.

Peret falleció el 27 de agosto de 2014 a los 79 años, en la clínica Quirón de Barcelona, en la que ingresó aquejado de un cáncer de pulmón.

Discografía

1967 - Peret 1967
1968 - Rumba pa'ti - Una lágrima
1969 - Lamento gitano - Gipsy Rhumbas
1970 - Canta para el cine

1971 - Borriquito

1972 - Una lágrima
1973 - Mi santa
1974 - Lo mejor de Peret - Peret y sus gitanos
1975 - Canta y sé feliz

1978 - Saboreando
1978 - Lágrimas negras
1979 - El joven Peret
1980 - El jilguero
1981 - De cap a la palla - De coco a la paja
1991 - No se pué aguantar
1992 - Gitana Hechicera - Rumbas de la clausura
1993 - Cómo me gusta
1995 - Que disparen flores
1996 - Jesús de Nazareth
2000 - Rey de la Rumba
2007 - Que levante el dedo
2009 - De los cobardes nunca se ha escrito nada

A todo gas


"Una lágrima cayó en la arena"


sábado, 15 de marzo de 2014

Malu - Biografia

Malu

Nació el 15 de marzo de 1982 en Madrid.

Sobrina del guitarrista Paco de Lucía, y hija del cantaor de flamenco Pepe de Lucia y la cantante Pepi Benítez. Su hermano mayor, José de Lucía, es guitarrista y la acompaña de gira como uno más de su banda. Su nombre artístico es la contracción de María Lucía. Se lo asignó su tía Reyes cuando tenía solo dos días de vida.

Con quince años fue descubierta por el productor Jesús Yanes. Comenzó a grabar su primer disco, "Aprendiz", en los primeros meses del año 1998.

En 1999 publicó el álbum "Cambiarás".
En 2001, salió a la luz "Esta Vez".
Su cuarto trabajo, "Otra piel" se lanzó al mercado en 2003. Un año después grabó un disco en directo llamado "Por Una Vez", disco en el que colaboran cantantes como David de María, Antonio Orozco, Alejandro Sanz.
En abril de 2005 publica "Malú" su sexto álbum. En 2005 aparece su nuevo trabajo con el nombre de "Desafío". En 2007 tras la gira de "Desafío" publica el disco recopilatorio "Gracias". El 17 de marzo de 2007 se lanzó "Vive", el noveno álbum de la artista. En 2010, lanza "Guerra Fría", que fue su primer número uno en ventas de álbumes en España.

 
En noviembre del mismo año presentó Dual un recopilatorio de duetos con otros artistas como Pablo Alborán, David Bisbal, o Pastora Soler entre otros. El 15 de octubre de 2013 lanza su undécimo álbum de estudio, Sí, en el que A prueba de ti es su primer sencillo y que se situó en el numero uno en las listas de ventas durante dos semanas consecutivas, consiguiendo el disco de oro en la primera semana y el disco de platino en la tercera.En noviembre comienza la gira y el 5 de febrero de 2014 Promusicae certifica a Sí como doble disco de platino.

 

Discografía

Álbumes de estudio

1998: Aprendiz


1999: Cambiarás
2001: Esta vez


2003: Otra piel


2004 - Por una vez
2005: Malú


2006: Desafío


2009: Vive
2010: Guerra fría


2013: Sí


2015 - Caos


Álbumes recopilatorios

2007: Gracias
2012: Dual
2014: Grandes éxitos (Argentina)
2014: Todo Malú

Álbumes en directo

2004: Por una vez
2011: Íntima Guerra Fría
2014: Malú en directo: DVD Tour Sí

Singles


2010 - Blanco y Negro


2013 - A prueba de ti


2018 - Ciudad de papel


Invisible

Fotos de Malú