Rosario Flores - Biografía

Rosario Flores

Nació el 4 de noviembre de 1963 en Madrid.

Hija de Antonio González, El Pescadilla, y de la cantante Lola Flores, hermana del fallecido cantante y compositor Antonio Flores y de la también cantante Lolita.


Empezó en el mundo del espectáculo como Rosarillo, y cuando cuenta 12 años tuvo un pequeño papel en la película, "Al fin solos". Hizo su debut en 1984 con "Vuela de noche" con varios temas compuestos por ella. Volvió al cine en la película "Colegas", junto a su hermano Antonio y Enrique San Francisco (por aquel entonces ligado sentimentalmente con ella). Su primer éxito fue "De ley", álbum en el que todas las canciones fueron escritas por su hermano Antonio y que consiguió vender más de 500.000 copias. Después apareció "Siento". Y en 1996 "Mucho por Vivir". Por entonces, su madre y su hermano morían en un intervalo de apenas 15 días (Lola Flores fallecía el 16 de mayo de 1995 y Antonio el día 30 del mismo mes).

Tras la muerte de su hermano, se decidió a componer. En "Jugar a la locura", diez de los once temas son compuestos por ella misma. En 2001 sale al mercado su álbum "Muchas Flores" y rueda una película con Almodóvar, "Hable Con Ella", donde interpreta el papel de una torera con problemas sentimentales. También trabajó como actriz en otras películas. En 2008 pone a la venta "Parte de mí", un disco de versiones. En 2009, lanza otro disco de versiones "Cuéntame". En los Los Angeles graba en 2010 "Raskatriski", que se lanza en marzo de 2011. "Rosario", con el sencillo "Yo Me Niego", se presentó en 2013 con una buena acogida por parte del público y la crítica.

Ha ganado entre otros premios, del Grammy Latino al mejor álbum vocal pop femenino, en las ediciones de 2002 y 2004 gracias a sus trabajos Muchas flores y De mil colores.

En 2012 formó parte del jurado en el programa de TV La voz (España) como coach.


Con el argentino Carlos Orellana tuvo a su hija Lola, y el 21 de enero de 2006 (aniversario del nacimiento de su madre), tuvo a su hijo Pedro Antonio, con su marido Pedro Lazaga.

Álbumes

1984: Vuela de Noche
1992: De ley
1994: Siento

1996: Mucho por vivir
1999: Jugar a la locura

2001: Muchas flores

2003: De mil colores
2006: Contigo me voy
2008: Parte de mí

2009: Cuéntame

2011: Raskatriski

2013: Rosario

Recopilatorios:

2009: Grandes éxitos en directo
2009: Mientras me quede corazón: Grandes éxitos
2012: Esencial Rosario
2012: Las voces de Rosario
2013: Lo mejor de Rosario

Películas:

Año 2002 - Hable con ella

Violeta Parra - Biografía

Violeta Parra

Nació, armada ya con dos significativos dientes, el 4 de octubre de 1917 en San Carlos, provincia de Ñuble, al sur de Chile.

Hija de un profesor de música y una campesina, Clarisa Sandoval Navarrete, de quien Violeta recordaba su afición a las canciones campesinas. Había sido casada anteriormente con un primo, matrimonio del cual nacieron Marta y Olga. Tras quedar viuda, Clarisa se casó con Nicanor Parra, padre de Violeta.

Tuvo ocho hermanos, más otros dos medios hermanos, hijos de su madre. Varios de ellos reconocidos poetas y cantores, así como sus hijos y nietos.

Su infancia transcurrió en el campo. Nicanor Parra enseñó a cantar a todos sus hijos.

Con las cantatas nocturnas y matutinas presididas por su padre, Violeta se aficionó al canto, haciendo de él la pasión de su vida. Sin embargo, la madre se oponía a esta dedicación que desplazaba los estudios.

Recibe educación primaria y cursa dos años en la Escuela Normal de Santiago.


Cuando contaba nueve años se inició en la guitarra y el canto; a los doce compuso sus primeras canciones.


Trabajó en circos, bares, quintas de recreo, y pequeñas salas de barrio.

En el año 1952 contrae matrimonio con Luis Cereceda, con el que tuvo a sus hijos Isabel y Ángel, con los que realizará gran parte de su trabajo musical.

Desde este año de 1952, animada por su hermano Nicanor , recorre zonas rurales grabando y recopilando música folklórica. Esta investigación hace que descubra la poesía y el canto popular de los más variados sitios chilenos convirtiéndose en una recuperadora de la cultura popular.

Es autora de canciones, décimas, y música instrumental. También es pintora, escultora, bordadora y ceramista.


En 1954 recorre la Unión Soviética y Europa permaneciendo dos años en Francia, donde graba sus primeros discos con cantos folklóricos y originales. Conoce a artistas e intelectuales europeos. En Santiago expone sus óleos en la Feria de Artes Plásticas al aire libre. 

En 1961 realiza una gira con sus hijos invitada al Festival de la Juventudes en Finlandia. Viajan por la URSS, Alemania, Italia y Francia donde permanecen en París durante tres años. Actúan en boítes del barrio latino y programas para radio y televisión; recitales en la UNESCO, Teatro de las Naciones Unidas; conciertos en Ginebra y exposiciones de su obra plástica. En 1965 en Suiza se realiza un documental sobre su vida. En Chile canta con sus hijos en la Peña de Los Parras, en la calle Carmen 340 en Santiago, inaugura el Centro de Arte en una carpa; graba discos de música instrumental. Viaja a Bolivia en 1966, ofrece conciertos en regiones del sur de Chile.


El 5 de febrero de 1967, en Santiago de Chile, deprimida y sola, se encierra en su carpa y, al filo de las seis de la tarde, se dispara un tiro en la sien. Tenía cuarenta y nueve años. Al día siguiente, más de diez mil chilenos desfilan en su entierro llorando y cantando fuerte.

Con la creación de un museo, que busca albergar diversas expresiones artísticas chilenas, el municipio de Santiago le rinde tributo a una de las grandes renovadoras del folclore latinoamericano. Violeta Parra, escribió poemas, transformó la arcilla en esculturas, expuso sus tapices en el Museo de Louvre de París y tuvo tormentosos amores, es una de las artistas más relevantes de América Latina. Su composición Gracias a la vida ha sido traducida a todos los idiomas, al igual que Casamiento de negros.

DISCOS

1956 - Cantos campesinos (1956)

1956 - Cantos de Chile

1971 - Canciones reencontradas en París

1992 - Cantos campesinos (1992)

2003 - Antología

2010 - Cantos Campesinos (2010)

Gracias a la vida

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros que, cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído que, en todo su ancho,
graba noche y día grillos y canarios;
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario,
con él las palabras que pienso y declaro:
madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos,
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano;
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.
Así yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto,
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos, que es mi propio canto.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Fotos de Violeta Parra

Margot Loyola - Violeta Parra

Chabuca Granda - Biografia

María Isabel Granda Larco – Chabuca Granda

Año 1920 - Nació el 3 de septiembre en Cotabambas, en el departamento peruano de Apurímac, Perú. Llevaba tan sólo una horas con vida cuando un sorpresivo pero violento incendio consumió su casa.

Más o menos a los 12 años de edad descubre su vocación por la música.

Año 1942 - Contrajo matrimonio el 13 de mayo con Enrique Demetrio Fuller Da Costa. Tuvieron tres hijos.

Año 1952 - Comenzó a componer canciones este año, las cuales se hicieron muy populares como "La flor de la canela", "Fina estampa" o "José Antonio". 

La española María Dolores Pradera hizo una gran versión de aquella leyenda peruana, muy conocida en la Lima colonial, conocida como La flor de la canela.

En 1952 terminó su matrimonio al ser acusada por su esposo de conducta deshonesta por el solo hecho de componer valses criollos

 Además grabó un disco que estaba basado en la figura del poeta guerrillero Javier Heraud, en los años setenta.

En sus últimos años interpretó un repertorio ligado al renacimiento de la música negra afro-peruana.

Año 1983 - Falleció el 8 de enero por una disfunción cardiaca en una clínica de Miami.

FOTOS 

Chabuca Granda y Victoria 

LA FLOR DE LA CANELA      

Cuando María Isabel Granda y Larco, o "Chabuca" como llaman en Perú a las Isabeles, trabajaba como demostradora de productos de belleza en una tienda de los suburbios de Lima, Perú, comenzó a recibir la visita de Victoria Angulo Castillo de Loyola, una mulata que hacía sus precarias compras en ese lugar.  

Esta  dama solía comentarle a Chabuca, con su voz entrecortada por la fatiga, el trayecto que debía hacer a pie desde un puente de palos que pasaba por encima del río Rímac, entrar a una larga vereda, atravesar un bosquecillo de alamos que la gente llamaba "alameda" hasta llegar allí, hacer sus compras y luego recorrer el mismo camino de regreso hasta su casa que se escondía en un corralón muy cercano de aquel viejo puente de palos (que fue derribado para construír uno más moderno y funcional).   

Pero a Chabuca le llamaba la atención el señorío y donaire con que andaba esta mujer de piel canela, a pesar del cansancio y de su edad.

Así, y poco a poco, la joven Chabuca de apenas 29 años, fue forjando una canción-vals que le llevó más de veinte meses para  terminar.

Y fue el 21 de julio de 1950, en el cumpleaños numero 59 de Victoria Angulo, cuando Chabuca le dedicó y cantó a su amiga esta canción en casa del compositor José Moreno (...Déjame que te cuente, limeño, ¡ay, deja que te diga Moreno, mi pensamiento...) que a petición de Chabuca la había prestado para celebrar a su querida amiga, sin saber que era el inicio de una larga y exitosa carrera como compositora y poetisa.  

Además, Chabuca jamás se imaginó que ese día, más que un presente de cumpleaños, estaba "canonizando" a Victoria con aquella canción.  

-  Ahora,  -le dijo la mujer a Chabuca Granda- vas a ser muy conocida-.

Y Chabuca le respondió:

-  Yo seré conocida, pero tú serás inmortal-.

La Flor de la Canela es considerada por muchos peruanos como una especie de hímno, pero también el vals peruano más interpretado en el mundo.

(En la foto aparecen Chabuca y Victoria)

el puente a la alameda

Déjame que te cuente limeño

Ay, deja que te diga, moreno

Mi sentimiento

A ver si así despiertas del sueño

Del sueño que entretiene, moreno

Tu pensamiento

Aspiraste la lisura que da la flor de canela

Adórnala con jazmines

Matizando su hermosura

Alfombra de nuevo el puente

Y engalana la alameda

Que el río acompañará

Tus pasos... por la vereda

Y recuerda que

Jazmines en el pelo y rosas en la cara

Airosa caminaba, la flor de la canela

Derramaba lisura y a su paso dejaba

Aromas de mixtura que en el pecho llevaba

Del puente a la alameda

Menudo pie la lleva por la vereda que se estremece

Al ritmo de sus caderas

Recogía la risa de la brisa del río

Y al viento la lanzaba

Del puente a la alameda

Alejandro Sanz - Biografia

Alejandro Sánchez Pizarro

1968 -  Nació en Madrid, el 18 de Diciembre.

Hasta los 13 años viviría en el Pueblo Nuevo : “De pequeño no me identificaba demasiado con los otros chicos de mi barrio y no es que me sintiese diferente, pero mientras Jesús -su único hermano, un año mayor que él era más de jugar al fútbol con sus amiguetes, yo era más apartadillo, era muy inquieto interiormente”.

Su primer juguete fue un “Exin Castillos”, aunque su favorito era una grabadora. A los 7 años sus padres le regalan una guitarra - con la que martirizaría luego tocando por las noches -, sin embargo, en aquella época él estaba todo convencido de que quería ser zapatero, (no el Político)

Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano “No sé que edad tenía, pues era aún muy crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de los Gazules, el pueblo de mi madre: estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta de que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no sé por qué, pero la pobre lo estaba pasando muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta. Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos”.

Su padre tiene una agencia artística, pero antes había formado parte de varios grupos y grabado como cantante de estudio. Y su padrino es nada más y nada menos que Manuel Alejandro, genio de la canción y, fuera de toda duda, el compositor vivo más grande de habla hispana, autor de los mayores éxitos de Raphael y Rocío Jurado, etc.

Cuando tenía 13 años la familia se trasladaría al también madrileño barrio de Moratalaz, donde se convertirá en el clásico chico de barrio, con pandilla habitual -. ” Con las novias siempre reñía por cosas de chavales, recuerdo que con la primera, Marta, era siempre porque a ella le gustaba ir a las discotecas pijitas y mis amigos y yo odiábamos eso”- y la guitarra siempre a cuestas, intentando todo el día sacar cosas de Paco de Lucía y cantando por ahí. “Mis dos canciones favoritas eran “Pongamos que hablo de Madrid” y “Déjame” de los Secretos ¡No sé cuántas versiones llegué a hacer de ella! Se las cantaba a las chicas del barrio y se ponían todos ahí abajo a escucharla”.

Desde siempre y cada día más, Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano. A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le puso a su madre una peluquería. A principios del 94 dejó Moratalaz y se trasladó a una lujosa zona del norte de Madrid, con dirección secreta que no tardaron en averiguar las fans.


“Yo iba a una academia de formación profesional que se llamaba Teide y estaba cerca de la Plaza Mayor. Me preparaba para ser administrativo. Era un colegio pequeñito del que guardo gratos recuerdos. Yo llegue allí siendo bastante golfo. Me habían expulsado del instituto porque descolgaba las puertas, saltaba por las mesas, me escapaba por la ventana, les metía mano a las niñas, aunque se dejaban….en fin, lo normal. Yo era muy bueno, pero no me comprendían. El caso es que a la nueva academia yo llegue inadaptado, no quería saber nada de nadie y pensaba que el mundo no me comprendía. Entonces entre Vicente, el director al que años después Alejandro contrataría para trabajar a su lado, llevándole los papeles de hacienda y los números, y los demás compañeros, encontré un mundo nuevo y empecé a preocuparme por los demás, era un poco como “Fama”. Fíjate que incluso se hizo una especie de concurso para ver quien era el mejor de la clase y yo quede el primero”.

Una de sus mayores frustraciones es el no haber tenido más estudios y, para compensar, intenta cultivarse constantemente. Tiene pasión por la lectura y entre sus escritores favoritos cita a Bécquer, Tagóre, Rosalía de Castro, Miguel Hernández, Delibes, Neruda o García Márquez. Antes de acostarse tiene casi como norma leer o escribir. Bueno, escribir prácticamente a todas horas. Lleva consigo una libretita o una grabadora por si le asalta la inspiración. Llena folios y mas folios,”para que te salga bien lo que escribes es necesario hacer antes mucha caligrafía, tienes que escribir muchas tonterías hasta que das con algo bueno” y se impone una mínima disciplina: “mis horas preferidas de trabajo son durante la madrugada. Entre las dos y las ocho de la mañana. Muchas veces paso todo el día en casa, salgo un par de horas por la noche a ver a los amigos y, a la una o las dos, me vuelvo a mi habitación y me pongo a trabajar”. Sus gustos musicales son variadísimos y abarcan tanto el pop o canción melódica, como el flamenco, jazz clásico.

Sus ciudades favoritas son Madrid y Sevilla. No lee los horóscopos, pero si que tiene alguna que otra superstición, como no permitir a nadie de su equipo el amarillo sobre el escenario. Es desordenado, pero muy puntual. Tiene un solarium en su casa de tanto que le gusta tomar el sol. Le gustan las ensaladas enormes, las ostras y el marisco, la fideua, el arroz negro, etc. y odia los sesos, riñones o todo tipo de visceras. En conciertos bebe bebidas isotónicas, “un truco que me paso Sergio Dalma”, y se ducha y cambia de ropa casi siempre que entra y sale de casa “no hay nada como pasar cinco minutos bajo el chorro de agua caliente, es la mejor forma de tonificar el cuerpo”. Intenta ir cada día al gimnasio y ha estado federado en tenis, su deporte favorito. A pesar de que el avión o la furgoneta se han convertido en su segunda casa, sigue prefiriendo viajar en tren.

El pasado 30 de Diciembre de 2000, a las 5:30 de la tarde Alejandro Sanz contrajo matrimonio con la modelo mexicana Jaydy Mitchel, la novia que durante tanto tiempo mantuvo en secreto Alejandro Sanz, y que es una bella mexicana radicada en Puerto Vallarta, en la paradisíaca isla indonesia de Bali. Los novios, completamente vestidos de blanco y siguiendo una tradición balinesa, se prometieron amor eterno en una emotiva ceremonia que fue oficiada por un monje hindú. Una vez convertidos en marido y mujer, la pareja recibió una autentica lluvia de pétalos de flores blancas que unas niñas, vestidas con el traje tradicional de la isla, portaban en pequeñas cestas de mimbre.

Los padres y el hermano de Alejandro se desplazaron a la isla desde España y los familiares de Jaydy desde México, para compartir con la pareja tan importante día. Ellos se casaron a miles de kilómetros para que su boda no se convirtiese en un acto multitudinario. Finalizada la ceremonia los recién casados ofrecieron una cena intima a todos sus invitados, amenizada por una agradable música.

Alejandro no reparo en dinero para celebrar su matrimonio, ya que se gasto una verdadera fortuna en su boda, sobre todo en el costosísimo desplazamiento y alojamiento de sus invitados.

La pareja ocupo una fabulosa suite, la numero 214, en el lujoso hotel Four Season Resort de Jimbaran, y el resto de los asistentes al enlace fueron instalados en bungalows.

Tanto la puerta de la habitación de los novios como el lugar donde se llevo a cabo la ceremonia estaban adornados con bellas guirnaldas de flores, todo al mas puro estilo balines. 

Camino de Rosas

Discografía:

2006 - Viviendo deprisa