Pedro Guerra - Biografía

Pedro Manuel Guerra Mansito

Nació en 2 de junio de 1966 en Güimar (Tenerife).


A los catorce años compone su primera canción: "Cathaysa", sobre un texto de su padre mientras que a los dieciséis, comienza a cantar en las fiestas y locales de todo Canarias.

Se traslada a la ciudad universitaria de La Laguna (Tenerife) donde se integra en el ambiente musical tinerfeño.

Mantiene posturas cercanas al independentismo canario y da su apoyo público a Izquierda Unida.

En 1985, el Gobierno de Canarias editó un disco colectivo llamado "La nueva canción canaria" en el que él colaboraba con cuatro temas. 

Más tarde Pedro se unió a otros cantautores para formar el grupo Taller Canario, con él que publicó cuatro discos: "Trapera" (1987), Identidad (1988), "A por todas" (1989), "Los Grandes Éxitos" (1990), "Rap a duras penas" (1991) y "Y ahora... ¿qué?" (1994). Para cuando se edita este último disco, Pedro Guerra ya no está en el grupo pero aparece una canción suya; "Nadie Sabe", junto a él cantaban Andrés Molina y Rogelio Botanz.

Conoce a Luis Pastor que le buscó actuaciones y actuó como manager. Destaca por su capacidad poética para provocar y la conmovedora simplicidad de su música. En Madrid, comenzó a tocar en Libertad 8, Café del Foro, Alfil,... donde logra un gran éxito. Graba "Golosinas" (1995), "Tan cerca de mí" (1997) y Raíz (1999). En 2001 aparece "Ofrenda".

Es autor de canciones para otros artistas: Ana Belén y Víctor Manuel, Cómplices, Amistades Peligrosas,... Ha recibido varios premios, entre ellos, el premio Ondas a la mejor canción en 1994 por "Contamíname". También ha compuesto la banda sonora de la película Mararía en 1998.

En 2003 realizó una gira con el poeta Ángel González de la que posteriormente se hizo el disco La palabra en el aire. En 2004 participa en el disco colectivo "Neruda en el corazón" que celebraba el centenario del poeta. En las elecciones al Parlamento Europeo del 2005 hizo campaña por Izquierda Unida y trabaja en la producción del disco grabado en directo Contaminados, donde participanChico César, Javier Ruibal y Julieta Venegas. El 29 de enero del 2008 lanza Vidas, con catorce temas nuevos, dos de ellos, "Lara" y "Cuando llegó Pedro", dedicados a sus hijos.

Discografía

Nueva Canción Canaria (1985)
Trapera (1987)
Identidad (1988)
A por todas (1989)
Rap a duras penas (1991)
Golosinas (1995)

Tan cerca de mí (1997)
BSO de Mararía (1998)
Raíz (1998)
Ofrenda (2001)
Hijas de Eva (2002)
La Palabra en el aire (2003)
Bolsillos (2004)
Contaminados (2005)
Vidas (2008)
Alma mía (2009)
Contigo en la distancia (2010)
El mono espabilado (2011)

30 Años (2013

2014 - 20 Años Libertad 8

14 de ciento volando de 14 (2016)
Arde Estocolmo (2016)

Alanis Morrisete - Biografia

Nació el 1 de Junio de 1974. Es hija de dos profesores de una escuela militar: Alan Morissette, de origen francocanadiense, y Georgia Feverstein, de origen húngaro-alemán. Tiene también dos hermanos, uno mellizo llamado Wade y otro mayor llamado Chad.

De pequeña le gustaba el ballet y la música, y a los 6 años comenzó a tomar clases de piano. A los 11 años participó en un show de televisión para niños llamado You can’t do that on televisión, de Nickelodeon.

Ese mismo año Alanis lanzó su primer sencillo, Fate stay with me, producido con el dinero ganado con el programa de TV.

En 1991 grabó su primer álbum, Alanis, bajo el sello MCA Canadá. La música del mismo era una combinación de pop y dance. Con él ganó un disco de platino y un premio Juno (los Grammys canadienses), bajo la categoría de Mejor promesa femenina juvenil del año. En 1992 lanzó su segundo álbum, Now is the time, también con el sello MCA. Era un disco con canciones más maduras que el anterior, manteniéndose en el mismo estilo pop/dance. Si bien no tuvo el éxito de su antecesor, logró un disco de platino en Canadá. Al terminar el contrato con MCA Alanis viajó a Los Ángeles y allí se dedicó a escribir y componer canciones. Conoció también a Glen Ballard, quien resultaría luego el productor de sus dos próximos discos. Alanis debuta mundialmente en 1995 con Jagged little pill (en español pequeña píldora dentada). 

De este primer trabajo, con bases de rock post-grunge, guitarras distorsionadas, baterías de rap y programaciones, surgieron los singles You oughta know, Hand in my pocket, Ironic, You learn, Head over feet y All I really want.

La expresividad de su música despertó elogios por una parte de la crítica y dio lugar a un movimiento de fans repartidos por varios países.

Obtuvo varias premiaciones, entre ellas cuatro Grammy, el premio Billboard a la Mejor artista del año, discos de platino en varios países y el disco de diamante por haber superado los 10 millones de copias en EEUU.

Superó su propia edad en ventas (30 millones de copias vendidas a los 22 años), y realizó una gira mundial con más de 200 exhaustivas presentaciones, incluyendo varios países de Sudamérica.

Al terminar la gira, Alanis viaja a la India para relajarse e inspirarse para la grabación del nuevo disco. A su retorno, colaboró en los nuevos álbumes de Dave Matthew's band y Ringo Starr, participó en el festival por la liberación del Tíbet y formo parte de la banda de sonido de la película City of angels, con la canción Uninvited, que le llevó a ganar otros 2 premios Grammy.
En octubre de 1998 salió a la venta su segundo trabajo: Supposed former infatuation junkie. La placa presentaba a una Alanis menos rockera y más introspectiva, que se servía en sus nuevas canciones de arreglos orquestales, bases electrónicas, pianos y sintetizadores, y mostraba una inclinación por los sonidos folk y orientales. En este disco, además de la armónica, Alanis tocó el piano y la flauta.

Algunos de sus singles alcanzaron nuevamente los primeros puestos de las listas de éxitos: Thank U o So pure. Otro de los singles editados fue Unsent.

Estuvo de gira durante parte de 1999 - donde nuevamente visitó Sudamérica - y dedicó también parte de su tiempo a participar en la película Dogma, protagonizando nada menos que a Dios, y haciendo una aparición en la banda sonora del filme con la canción Still. También colaboró en el proyecto The Prayer Cycle, de Jonathan Elias.A finales de 1999, Alanis produjo un disco acústico, MTV unplugged, que presentaba un recorrido íntimo por toda su producción. Incluía también algunas canciones inéditas, todo ante el público reunido en la Academia de Música de Nueva York.
El álbum, que incluía el single That I would be good, se centraba en su voz y en sus arreglos musicales. En 2002 llegó Under rug swept, disco conformado por canciones compuestas y producidas totalmente por Alanis, sin la habitual colaboración de Glen Ballard, quien coescribió y produjo sus primeros dos álbumes.
Once canciones escogidas por ella misma entre los 30 temas que había escrito (de los cuales 25 llegaron a grabarse), incluyendo éxitos como Hands clean, Precious illusions y Utopía.
"Under rug swept" contó con las colaboraciones de Flea (Red Hot Chilli Peppers), Dean DeLeo (Stone Temple Pilots) o Eric Avery (Jane's Addiction).
El disco explora realidades más crudas, con las letras explícitas de las que siempre ha hecho gala la cantante en sus canciones.
La gira mundial de presentación del nuevo disco quedó reflejado en el documental Feast on scraps. De nuevo en 2004, Alanis regresó con un nuevo trabajo bajo el brazo: So-called chaos. El mismo reúne 10 canciones que muestran a una Alanis menos contestataria que años atrás y ciertamente más poética, si bien el disco goza de momentos de rock al más puro estilo Alanis. Se puede observar también una faceta experimental, desarrollando desde melodías dance hasta influencias de la música hindú.
Algunos de sus singles son Everything, Out is through y Eight easy steps.
Ese mismo año colaboró con la banda de sonido de la película de-Lovely, con la canción Let's do it, let's fall in Love. Con el aniversario de 10 años del lanzamiento de Jagged little pill, Alanis ha llevado a cabo una serie de conciertos acústicos reinterpretando los temas de su disco más exitoso.

Con la base del material recolectado en los mismos, ha lanzado Jagged little pill acoustic a principios de 2005. Este álbum recrea la totalidad de canciones de su original, esta vez en formato acústico. El single de este álbum fue Hand in my pocket en versión acústica. Ese mismo año, la productora Disney le solicitó a Alanis que compusiera una canción para la banda sonora de Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario, a estrenarse a finales de ese año. Alanis accedió, y escribió Wunderkind, por la que tuvo una nominación a los premios Globos de Oro, en la categoría Mejor canción. A finales de 2005, Maverick  Records y Alanis deciden lanzar The collection, un disco recopilatorio de grandes éxitos, que incluye también algunos nuevos aportes.

El mismo es promocionado con el video de la canción Crazy, cover del hit que hiciera famoso Seal a principios de los 90's.
El mismo incluye también una selección de sus canciones más reconocidas, como ser Ironic, You oughta know, o Hand in my pocket.
También se pueden encontrar las canciones pertenecientes a bandas sonoras como Uninvited (City of angels), Still (Dogma) y Let's do it, let's fall in Love (de-Lovely).

Discografía:

1991 - Alanis

2004- Eight Easy Steps

2005 - Crazy

2015 - Jagged Little Pill

                              My Humps

Lenny Kravitz - Biografía

Lenny Kravitz - Leonard Albert Kravitz

Nació el 26 de mayo de 1964 en Nueva York.

Kravitz lleva el nombre de su tío, el soldado de primera clase Leonard M. Kravitz, muerto en acción en la Guerra de Corea a la edad de cuando contaba 20 años. Su padre (blanco) Sy Kravitz, trabaja como productor de televisión y su madre (negra) Roxie Rocker, como actriz. Siendo un niño residió en las Bahamas.

En 1985, sus padres se divorciaron y la relación con su padre se convirtió en extremadamente tensa.

En Los Angeles, participa en el coro "California Boys" y también en la Ópera Metropilitana. Con apenas 15 o 16 años se independiza y parece ser que durante unos días vive en un coche alquilado.

Consigue la fama casi de inmediato. Despegó desde el primer momento con su espléndido debut Let Love Rule del que se extraen el tema que da título a aquel disco y su primer single, Mr.Cab Driver. Desde el principio ha sido su propio productor, y generalmente toca todos los instrumentos.

En el año 2000 lanzó el disco de sus grandes éxitos, Lenny Kravitz greatest hits.

En el 2004, recibió su sexta nominación a los Grammy por If I Could Fall In Love de su sexto álbum, Lenny.

En 2008 publica It's time for a Love Revolution que logró varios Discos de Oro en distintos puntos del mundo.

El 30 de agosto de 2011, se pone a la venta Black and White America.

En noviembre de 2014 lanzó Strut, su décimo álbum de estudio que promocionó con el videoclip de New Your City, un sencillo perteneciente a un disco de rock & roll con alma y que se formó de una manera realmente rápida. No solo colaboró en la producción de Strut, si no que también tocó la guitarra, el bajo y la batería durante el proceso de creación del álbum.

Ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1999 a 2002.

Contrajo matrimonio en 1987 con la actriz Lisa Bonet y tuvieron una hija llamada Zoë. Posteriormente se separaron. Fue pareja de Vanessa Paradis de 1992 a 1997. En 2001, comenzó a salir con la modelo Adriana Lima. En 2002, la pareja se comprometió, pero menos de un año después, el compromiso fue suspendido.

Discografía

1989 Let Love Rule

1991 Mama Said

1993 Are You Gonna Go My Way?

1995 Circus

1998 5

2000 - Again

2001 - Always On The Run

2001 Lenny

2004 Baptism

2008 It Is Time for a Love Revolution

2009 Lenny Kravitz - Let Love Rule (20th Anniversary Deluxe Edition)

2011 Black and white America

2014 Strut

Enrique Iglesias - Biografia

Enrique Iglesias

Nació el 8 de Mayo de1975 en Madrid, España.

Hijo de Isabel Preysler y de Julio Iglesias.

A los ocho años de edad, Enrique junto a su familia se mudan a la ciudad de Miami.

Enrique Iglesias realizó su primera actuación en público en el colegio, al actuar en una obra llamada“Hello Dolly”.

Siendo un adolescente, Enrique comienza a estudiar en la Universidad de Miami, y al poco tiempo logra un contrato con Fonovisa y se dirige a Toronto para grabar su primer CD, anónimamente.

En el año 1996 Enrique Iglesias lanza su primer álbum en español, el cual se llama simplemente “Enrique Iglesias”, de este desprenden éxitos como “Por Amarte”y “Trapecista”, entre otros con los que el joven surge a la fama.

Su primera canción ha formado parte de la novela de Televisa “Marisol”. Y es con este disco que en pocas semanas consigue ser disco de oro en Portugal y alcanzar los seis millones de copias vendidas.


Al año siguiente, el músico continua con su carrera, y motivado por la popularidad adquirida hasta el momento, lanza a la venta “Vivir”, trabajo musical que lo ha hecho competir con estrellas de idioma inglés en ese mismo año.

De este trabajo desprende su primera gira mundial llamada de igual manera en la que el artista de origen español recorre trece países brindando a sus fanáticas casi ochenta conciertos.


Es en el año 1999 que Enrique Iglesias habría comenzado un "cross over" exitoso al mercado angloparlante, y seguido el músico español lanza su primer CD en inglés, “Enrique”, que presenta la canción “Hero” siendo un verdadero éxito.

Posteriormente en el 2000, presenta “Escape”, un nuevo trabajo menos melódico pero comprometedor, y en este mismo año Enrique anuncia sorpresivamente su debut en la pantalla grande, y así se lo puede ver en el rodaje de “Érase una vez en México”.

Con lo que refleja el Enrique íntimo, mucho no deja ver ni ventilar, sólo se sabe que su corazón tiene dueña, a pesar de las disputas que existían con respecto a su sexualidad, y es nada más y nada menos que la tenista Anna Kournikova.


Nunca te olvidaré

 Bailando el éxito del verano en España

Subeme la radio

Máximo Ranieri - Biografía

Giovani Calone - Maximo Ranieri

Nació el 3 de Mayo de 1951 en Nápoles

Rosas Rojas

Perderé L'amore

Fotos de Máximo Ranieri

Barbra Streisand - Biografia

Barbra Streisand - Barbara Joan Streisand

Año 1942 - Nació el 24 de abril en el seno de una familia judía de Williamsburg, Nueva York.

Año 1943 – Su padre el profesor de literatura Emanuel Streisand falleció a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando Barbra tenía 15 meses.

Año 1959 - Al terminar sus estudios de instituto se trasladó a Manhattan.

Suprimió la segunda (a) de su nombre para molestar a sus detractores y fue considerada como la persona con la voz más bella del planeta. Sus primeros trabajos fueron como cantante en nightclubs de Nueva York en los primeros 60.

Año 1962 – Debuto este año en Broadway con "I Can Get It For You Wholesale" con el que tuvo un éxito que le permitió firmar con Columbia Records en 1963. Aunque en realidad su gran triunfo en Broadway le llegó al año siguiente 1964, con "Funny girl" con el que consiguió la segunda nominación a losTony. Ganó un Oscar de la versión cinematográfica de "Funny girl" en 1968.

Durante tres décadas más, Streisand estuvo en la cabeza del estrellato tanto como actriz como cantante. Durante los años 60, grabó numerosos trabajos que se colocaron en lo más alto de las listas de éxitos, como por ejemplo: el ganador del Grammy "My Name is Barbra (1966)", "Simply Streisand" (1967), y "What About Today?" (1969).

En los 70 siguió teniendo éxito con sus grabaciones. Colaboró con el Bee Gee Barry Gibb en 1977 para "Streisand Superman" y además consiguió el Nº1 con los duets junto a Neil Diamond (1978) "You Don't Bring Me Flowers" y Donna Summer (1979) "Enough is Enough".

En el cine también logró triunfar a pesar de su físico poco convencional. En 1969 fue la estrella de la versión cinematográfica del éxito de Broadway "Hello Dolly" también para "What's Up Doc?" (1972) y "The Way We Were" (1973) junto a Robert Redford. En 1976, produce, protagoniza y escribe algunas canciones para "A Star is Born" siendo el primer compositor femenino con una concesión de la Academia para la canción: "Evergreen". Con la película Yentl, 1983 la historia de una mujer judía que se presenta como muchacho para estudiar el Talmud, Streisand co-escribió, produjo, dirigió, e interpretó la película con la que ganó un Globo de Oro como directora. El film tuvo disparidad de críticas. Dirigió en 1991, "The Prince of Tides", basado en la novela de Pat Conroy y con Nick Nolte como pareja interpretativa.

Crea la "Barbra Streisand Foundation" en 1987 para impulsar causas políticas liberales. Es conocido su apoyo para asociaciones que defienden los derechos humanos, gays y mujeres maltratadas.

Contrajo matrimonio con Elliott Gould (con quién trabajó en "I Can Get it For You Wholesale") en 1963 y se separaron en 1971. Tuvieron un hijo, Jason Gould, que apareció en "The Prince of Tides". Después de romances notorios con el productor Jon Peters, actores Ryan O'Neal, Don Johnson, y Liam Neeson, y un enlace rumoreado con el jugador de tenis Andre Agassi, Streisand se casó con el actor James Brolin en 1998 en una ceremonia celebrada en su hogar en Malibu, California.

Discografía

1962 — “I Can Get It For You Wholesale” – “Pins And Needles”.
1963 — “The Barbra Streisand” – “The Second Barbra Streisand”.
1964 — “The Third” – “Funny Girl” – “People”.
1965 — “My Name is Barbra” – “My Name is Barbra, Two”.
1966 — “Color Me, Barbra” – “Harold Arlen sings...with friend” – “Je m'appelle Barbra”.
1967 — “Simply Streisand”

1967 - “A Christmas Album”.
1968 — “Funny Girl” 

1968 - “A Happening in Central Park”
1968 - “What About Today?”.
1969 — “Hello, Dolly!”.
1970 — “Barbra Streisand's Greatest Hits” – “On A Clear Day You Can See Foerever”.
1971 — “The Owl and The Pussycat” – “Stoney End” – “Barbra Joan Streisand”.
1972 — “Live Concert at the Forum”.
1973 — “Barbra Streisand... And Other Musical Instruments”.
1974 — “The Way We Were” – “ButterFly”.
1975 — “Funny Lady” – “Lazy Afternoon”.
1976 — “Classical Barbra” – “A Star is Born”.
1977 — “Streisand Superman”.
1978 — “Songbird” – “Eyes of Laura Mars” – “Barbra Streisand's Greatest Hits Vol. 2”.
1979 — “The Main Event” – “Wet”.
1980 — “Guilty”.
1981 — “Memories”.
1983 — “Yentl”.
1984 — “Emotion”.
1985 — “The Broadway”.
1987 — “One Voice” – “Nuts”
1988 — “Till I Loved You”.

1989 — “A Collection: Greatest Hits…And More”.
1991 — “Just for the Record” – “Prince of Tides” – “Just for the Record: Highlights”.
1993 — “Back to Broadway”.
1994 — “Barbra: The Concert”.
1995 — “The Concert: Highlights”.

1996 - En Frances
1996 — “The Mirror Has Two Faces”.
1997 — “Higher Ground”.
1999 — “A Love Like Ours”.
2000 — “Timeless: Live in Concert”.
2001 — “Christmas Memories”.
2002 — “The Essential Barbra Streisand” 

2002 – “Duets”.
2003 — “The Movie”.
2005 — “Guilty Pleasures”.
2007 — “Live in Concert 2006”.
2008 — “The Essential Barbra Streisand 3.0”.
2009 — “Love Is the Answer”.
2010 — “One Night Only” – “The Ultimate Collection”.
2011 — “What Matters Most”.
2012 — “Release Me”.
2013 — “Back to Brooklyn”.

Películas:

1968 — “Funny Girl”.
1969 — “Hello, Dolly!”.
1970 — “Vuelve a mi lado” – “La gatita y el búho”.
1972 — “¿Qué me pasa, doctor?” – “Casada en Nueva Cork”.
1973 — “Tal como éramos”.
1974 — “¿Qué Diablos Pasa Aquí?”.
1975 — “Funny Lady”.
1976 — “Ha nacido una estrella”.
1979 — “Combate de Fondo”.
1981 — “All Night Long”.
1983 — “Yentl”.
1987 — “Loca”.
1991 — “El príncipe de las mareas”.
1996 — “El amor tiene dos caras”.
2004 — “Meet the Fockers”.
2010 — “Ahora los padres son ellos”.
2012 — “My mother's curse”.

Woman In Love

Miguel de Molina - Biografia

ACTUALIZADO EL 27 DE ENERO DE 2020

Miguel de Molina, nació el 10 de abril de 1908 en Málaga.

Falleció el 4 de marzo de 1993 en Buenos Aires.

Cursó estudios primarios en el Colegio de los Salesianos, del cual es expulsado. Se unió a una compañía de gitanos con los que subió a los escenarios de las primeras capitales españolas. 

Pasó a vender pescado con los pregones que de la niñez recuerda, canta y baila en tablaos y compañías de poca monta, aprende a diseñar y confeccionar el vestuario de sus espectáculos y conoce y entabla amistad con los personajes más importantes de la época: Benavente, Lorca, Rafael de León, Pastora Imperio... 

Durante la Guerra Civil actúa en teatros, en el frente y en hospitales. Fue tachado de cantante republicano. Fue perseguido, rompiendo espectáculos, deteniéndole frecuentemente, hasta terminar con un “paseíllo” al cual sobrevivió. 

En 1942 viaja a Lisboa y embarca hacia Buenos Aires. Al poco tiempo, llega de nuevo la persecución a través de la  Embajada española y tiene, de nuevo, que salir expulsado de Argentina, empeñando todo lo que poseía. 

En 1943 se traslada a México y se repite la historia. Vuelve a alcanzar el éxito, pasando a ser la primera figura de toda América Latina. 

En 1957, y tras el fallecimiento de su madre, regresa a España. Actúa en las fallas valencianas y en Madrid. A pesar de las ofertas, vuelve a su palacio de Belgrano en Buenos Aires, para retirarse de los escenarios en 1966. 

Con la llegada de la democracia en España, es reclamado, ofreciéndole la medalla de la Villa de Madrid, una plaza con su nombre y casa en Málaga. 

Le conceden en 1992, en la Embajada de España en Argentina la Medalla de Isabel la Católica en 1992 

La bien pagá

Don Triquitraque

Zorongo Gitano