Miguel Bose - Biografia

Nació el 3 de abril de 1956 en Panamá. Hijo del torero español Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé. De los 4 a 7 años pasó sus veranos en Cannes, en la finca "La California" de Pablo Picasso. Cursó estudios en el Liceo Francés de Madrid durante 14 años. En los años setenta se convirtió rápidamente en un ídolo juvenil con éxitos consecutivos: Te Amaré, Anna, Bravo muchachos, Linda, etc. 

Estudió teatro con Lindsay Kemp y debutó en cine a los 15 años. En 1982 aparece "Made in Spain" pero es en 1985 con la aparición de su disco "Bandido" cuando su música da un giro definitivo; un año más tarde firma contrato con Warner. Graba "Salamandra" (1986) a este le seguiría un año después "XXX" y en 1990 "Los chicos No Lloran", en 1991 aparece "Directo '90", un disco en vivo grabado durante un concierto en Barcelona en donde aparecen temas como "Salamadra", "Los Chicos No Lloran", "Bandido","Nena", "Sevilla", "Duende" y otros. En 1993, reaparece abriendo una nueva etapa músical, "Bajo el Signo de Cain". Con fama en toda Latinoamérica y en paises europeos como Italia, francia, Bélgica, Holanda e Inglaterra. "Laberinto" es el segundo título de lo que será una trilogía que se inició dos años atrás con el album "Bajo El Signo De Cain"; autor de la letra de todas las canciones. En 1994 actuó en las películas "Felpudo Maldito" de Josiane Balasko y "Libertarias" de Fernando Aranda y en 1997 trabajó en dos películas más "Oui" de Alexandre Jardin y "La mirada del Otro" de Vicente Aranda. En 1998, sacó al mercado "Once Maneras de Ponerse el Sombrero". En 1999, después de vender 4.000.000 de discos en todo el mundo, se lanza un álbum recopilatorio resumen de sus últimos 15 años de carrera: "Lo mejor de Miguel Bosé". 


Tras un periodo marcado por la presentación del programa "Séptimo de caballería" para TVE, Bosé se embarca en el año 2000 en un larguísimo tour, Girados, junto a la ex cantante del grupo Mecano, Ana Torroja, que les llevará a muchas ciudades de España y Latinoamérica haciendo repaso por la extensa carrera musical de ambos artistas e interpretando muchos de sus temas a dúo. La gira se publicó en un doble CD grabado en directo. En 2001 publica un nuevo trabajo de estudio, Sereno, y tres años después presenta el proyecto Por vos muero (2004), donde colabora Alejandro Sanz; Bosé fue padrino de bautizo de su hija Manuela. En 2005, lanza Velvetina, obra grabada al mismo tiempo que Por vos muero. El DVD que acompaña una de las ediciones del disco incluye 13 vídeoclips de cada una de las canciones. En 2007, se pone a la venta Papito, otra recopilación de sus éxitos cantados a dúo con intérpretes de talla internaciona. Tuvo éxito comercial logrando en México el disco de platino. El domingo 20 de septiembre de 2009 participo junto a otros catorce grupos y solistas en el Concierto Paz sin Fronteras II realizado en La Habana, Cuba. El lunes 21 de septiembre finaliza su PAPITOUR en el cierre de la Feria Zacatecas 2009 El miercoles 17 de marzo de 2010 recibió la nacionalidad colombiana en una ceremonia que tuvo lugar en el palacio de gobierno, encabezada por el presidente Álvaro Uribe.

Albums:
1977 Linda
1986 Salamandra
1987 XXX [Spanish Version]
1988 XXX [English Version]
1990 Los Chicos No Lloran
1991 Directo '90
1993 Bravos Muchachos
1993 Chicas
1993 Mas Alla
1993 Miguel
1993 Miguel Bose
1993 Querido Miguel Querida Ana
1993 Made in Spain
1993 Bajo El Signo de Cain
1994 Querido Miguel
1995 Bajo El Signo de Cain Tour 93/94
1996 Laberinto
1996 Pedro Y El Lobo
1996 Personalidad
1997 Laberinto, Vol. 2
1997 Cara A Cara

1998 Once Maneras de Ponerse Un Sombrero
2000 Girados
2001 Sereno
2004 Por vos muero
2005 Velvetina

2007 Papito

2010 Cardio

2010  A mi me da igual

2012 Aire soy

FOTOS DE MIGUEL BOSÉ

Miguel Bosé - Juanes - Ricky Martin - Laura Pausini

"Vivan las mujeres"

Miguel Bosé

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Año 1993 Bandido 

Lucia Bosé, Miguel Bosé, Luis Miguel Dominguin 

Saelices-Cuenca.-1956. Giancolombo.

Luis Miguel Dominguín y su esposa Lucía Bosé, con su hijo Miguel en el día de su bautizo, en la finca Villa Paz.

Irene Cara

Nació el 18 de marzo de 1959 en Nueva York (USA).

Hija de Gaspar y Louise Escalera.

Con  5 años debutó en un musical de Broadway.

Con 8 años grabó su primer LP navideño.

Con 10 participó en diversas obras del Off-Broadway.

Su debut televisivo se produjo con el culebrón "Love of Life", participando durante toda una temporada (1970-71). Al año siguiente obtuvo un papel secundario en la sitcom "The Electric Company", junto a Bill Cosby, Rita Moreno y Morgan Freeman. Tan sólo participó en la primera temporada, encarnando a Iris, componente de un grupo musical llamado Short Circus.

Su primera película fue  "Aaron Loves Angela" (1975), 
luego participó en la miniserie "Raíces: la nueva generación" (1979) 

y en el telefilm "La tragedia de Guyana" (1980).

Su papel más emblemático llegó en 1980, encarnando a Coco Hernandez, la estudiante de la "Escuela de Altos Estudios Artísticos de Nueva York" en el exitoso musical dramático "Fama" de Alan Parker. Para la banda sonora de este film grabó dos singles: la emblemática y discotequera "Fame" (todo un himno generacional de principios de los 80) y la balada " Out Here On My Own", ambos temas fueron superventas y le valieron dos candidaturas a Grammys como Mejor nueva artista y Mejor vocalista pop, también logró una nominación a los Globos de oro en el apartado de Actriz de comedia o musical.

Cuando en 1982 "Fama" se convirtió en una serie televisiva, rechazó intervenir en ella y el papel de Coco lo encarnó Erica Gimpel (actriz de gran parecido físico con Irene). Ese mismo año intervino en el telefilm "Sister, Sister", junto a Diahann Carroll. Posteriormente grabó su primer álbum, titulado "Anyone Can See".

En 1983 fue la compositora (junto a Giorgio Moroder y Keith Forsey) e intérprete de la canción "What a Feeling", perteneciente a la banda sonora de la exitosa "Flashdance". Este tema ayudó notablemente a convertir al film en un éxito, y se convirtió en todo un hit que se mantuvo 6 semanas en el número uno de las listas de ventas norteamericanas. Esta canción reportó un aluvión de premios a los tres compositores: un Oscar a la mejor canción (un galardón algo discutible teniendo en cuenta que otra de las nominadas era el estupendo tema "Over You" de "Gracias y favores"), un Globo de oro y un Grammy.

Sus siguientes trabajos como actriz fueron más que discretos. Intervino en la comedia de acción de Joel Schumacher "D.C. Cab" (1983) al lado de Mr T. y un año más tarde tuvo un papel secundario en la comedia de Blake Edwards "Ciudad muy caliente", junto a Clint Eastwood, Burt Reynolds y Richard Roundtree, encarnando a la novia de este último. A estos films siguieron otros títulos irrelevantes de bajo presupuesto como "Certain Fury" (1985) y "Busted Up" (1986).

Fue también en 1985 cuando retomó su carrera como cantante haciendo diversas actuaciones en Atlantic City, así como en programas televisivos europeos, sudamericanos y japoneses. En 1986 se casó en segundas nupcias con el especialista de cine Conrad E. Palmisano, de quien se divorció en 1991. En 1987 lanzó el disco "Carismatic", por el que entró en juicio por desacuerdos económicos con sus managers (ocho años más tarde logró una sentencia favorable y recibió un millón de dólares). En 1989 interpretó la canción "Love Survives" pertenciente a la banda sonora de la película de animación "Todos los perros van al cielo" de Don Bluth.A principios de los 90 realizó sus últimos trabajos como actriz, participando en la película serie B "Caged in Paradiso" (1990) y realizando labores de doblaje en las producciones animadas "Die Abenteuer von Pico und Columbus" (1992) y "Happily Ever After" (1993).

Flashdance What A Feeling

What A Feeling

Fama

Dyango - Biografia

José Gómez Romero (Dyango)

1940 - Nació en Barcelona el 5 de Marzo, Su padre lo inscribió el 8 de Mayo, y así figura como su fecha de nacimiento en los documentos oficiales.

1965 – Debutó en el Festival de la Canción del Duero. 

1969 – Edita su primer disco, Dyango.

1970 – Viaja a Argentina y protagoniza junto a Ginamaria Hidalgo la película, “El Mundo es de los Jóvenes”.

1976 – Graba el Tango Nostalgia. Recibe le premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm, con la canción, “Si yo fuera el”.

1980 – Representó a España en el Festival de la Oti, con la canción, “Querer y perder” de Ray Girado, se quedó en segundo lugar.

1993 – Morir de Amor, donde grabó el dúo con Nana Mouskouri, “Espérame en el Cielo”.

1994 – “Un loco como yo” que cantó a duo con  Armando Manzanero.

1997 – Edita su anhelado albúm en catalán donde se anima incluso a cantar Tangos en catalán.

2000 – En esta década editó varios discos en los cuales destacan las canciones, “Corazón Mágico”, “La Mare”, “Por esa Mujer”, “Doctor”, “Amor de Tango”, “Cuando quieras, donde quieras”.

Es padre de cuatro hijos, dos de los cuales son los cantantes Marcos Llunas y Jordi Gómez Llunas.

Aficionado a la música desde muy niño, a los 12 años se matriculó en el conservatorio donde estudio violín, solfeo, trompeta y otros.

Formó parte de una orquesta de jazz juvenil.

A los 21 años inicia su carrera musical como cantante romántico en los nightclubs y se hace llamar "Dyango" como homenaje al guitarrista Dyango Reinhardt.

Ha grabado dúos con:  Rocío Dúrcal, Paco de Lucía, Celia Cruz, Oscar D’ León, Sheena Easton, Roberto Goyeneche, Pimpinela, Jaume Aragall, Armando Manzanero. 

Discografía

Dyango (1969)
El mundo es de los jóvenes (1970)
La voz del amor (1970)
Dyango (1971)
Vuelve la voz del amor (1972)
Yo mañana (1974)
Alma, corazón y vida (1975)
Cuando quieras donde quieras (1975)
Si yo fuera él (1976)
Contigo en la distancia (1977)
IV (1978)
El mundo (1979)
La radio (1980)
Entre una espada y la pared (1981)
Bienvenido al club (1983)
Al fin solos (1984)
Por amor al arte (1985)
Cada día me acuerdo más de ti (1986)
Cae la noche (1988)
Tango (1988)
Dyango en català (1989)
Suspiros (1989)

Corazón de bolero (1990)
La magia de Dyango (1991)
Amante Gaviota (1992)
Morir de amor (1993)
Un loco como yo (1994)
Agua de lluvia (1996)
Quan l'amor és tan gran (1997)
Serenata (1997)
Vuela conmigo (2000)
Himnos al amor (2001)
Perdido en la nostalgia (2001)
A ti (2003)
Momentos inolvidables (2004)
El pare (2004)
Alma, corazón y vida (2005)
Íntimamente (2006)
Coplas (2008)
Puñaladas en el alma (2010)

A corazón abierto

Grandes Exitos

Solo lo mejor

Carpenters - Biografía

The Carpenters, dúo vocal e instrumental formado por los hermanos Karen (Nació el 2 de Marzo de 1950 en New Haven Coneccticut), (Falleció el 4 de Febrero de 1983 en Downey California)y Richard Carpenter. Con su estilo de pop melódico, estuvieron en el American Top 40, convirtiéndose en los principales exponentes del soft-rock o el género adulto contemporáneo. Fue uno de los fenómenos musicales en EEUU

La historia de los Carpenters como grupo se remonta a comienzos de los años 60, cuando Richard y Karen comenzaron a ensayar con algunos instrumentos, en especial Richard, que se inició en la instrucción de piano y actuaba con algunos grupos locales de jazz, mientras que Karen aprendía a tocar la batería.

En 1963 se trasladaron de su ciudad natal, New Haven (Connecticut) hasta Downey,  en California. Allí Karen tuvo la oportunidad de grabar una canción llamada "I'll Be Yours" en Magic LampRecords. 

En la grabación de este tema participó junto a Karen y Richard, Wes Jacobs, un músico que tocaba tanto el bajo como la tuba. Jacobs congenió bien con los hermanos Carpenter y formaron el Richard Carpenter Trio, una banda dedicada principalmente a recuperar los sonidos jazz, en 1966. 

El trío conseguiría ganar un concurso musical en el Hollywood Bowl, lo que les permitió lograr un contrato con la RCA Records, pero que finalmente no supuso la grabación de ningún disco. Desanimado, Wes Jacobs abandonó a los hermanos para estudiar música. 

El siguiente proyecto del dúo sería una banda con estilo jazz llamada Spectrum, en la cual además de los hermanos Carpenter se encontraba John Bettis, un íntimo amigo de Richard. Spectrum no consiguió salir del anonimato y Bettis dejó el grupo.

Los hermanos, ansiosos por poder grabar, comenzaron a enviar demos a diferentes sellos discográficos. Uno de ellos, llegó a Herb Alpert, el fundador de A&M Records, quien terminó incorporándolos a su compañía. 

Allí, grabaron "Offering" (1969), un primer Lp que no alcanzaría demasiado éxito, pero en el cual ya incorporarían su particular tendencia al soft-rock y al pop simple y apacible. 

Además de sus composiciones propias (generalmente firmadas por Richard y Bettis, que siguió con la pareja como autor) presentaban versiones de los Beatles ("Ticket to ride") y Búffalo Springfieldo  ("Nowadays clancy can't even sing"). 

El single “Close to you", una canción compuesta por Bacharach/David presentaba las características básicas de la música de los Carpenters, con la voz límpida de Karen y los idóneos arreglos de piano de Richard. El tema los llevó al número 1 en 1970 y los convirtió en estrellas del mainstream americano. 

Estos importantes logros en las listas de ventas se vieron opacados a mitad de la década, ya que a partir de 1975 The Carpenters no conseguiría mantener su elevado estatus comercial, debido principalmente a los problemas de salud contraídos por los hermanos.

Richard sufrió de una adicción a los medicamentos por prescripción y tuvo que ingresar en una clínica para rehabilitarse y Karen padeció anorexia, que le llevaría a la muerte a los 32 años el 4 de febrero de 1983.

Karem Carpenters

VIDEOS

Superstars

Betty Missiego - Biografía

Teresa Beatriz Missiego Campos - Betty Misiego

Nació en  (Lima, Perú, 16 de enero de 1945).

En su país natal empieza su carrera artística como bailarina, pero la tuvo que abandonar por una lesión. Siguió en el mundo artístico, más concretamente presentando un programa de televisión que le dio enorme popularidad.

En 1968 se traslada a vivir a España donde empieza su carrera como cantante. Consiguió la nacionalidad española en 1972, sin renunciar a la peruana. Betty, que se había dedicado a la canción folklórica, pasó al pop.

En 1972 representó a Perú en el primer Festival de la OTI celebrado en el Auditorio del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid el sábado 25 de noviembre de 1972 con la canción "Recuerdos de un adiós" de la que es autora.

En 1979 representó a España en el 24 Festival de Eurovisión celebrado el 31 de marzo de 1979 en Jerusalén (Israel) con la canción "Su canción". Cosechó un gran éxito quedando segunda solo por detrás de los representantes de Israel Gali Atari y Milk & Honey con la canción Hallelujah. Su participación fue muy anecdótica porque, aparte de incluir niños en los coros, en la última votación, que correspondía a España, ésta ganaba por 1 punto a Israel hasta que el jurado español concedió 10 puntos a los israelíes y ganaron en detrimento de Betty. Esto provocó que se corrieran rumores de que el jurado español votó a propósito a Israel para no organizar Eurovisión al año siguiente en España, aunque no era cierto, pues los votos se deciden antes de que empiecen las votaciones y no se pueden cambiar en función de cómo vaya el cómputo a medida que se desvelan los puntos.

También participó en el World Popular Festival de Tokio y en la Olimpiada de Música de París. Betty cosechó numerosos éxitos desde entonces como "La cita", "Tengo la piel cansada de la tarde", "Yo te quiero a ti", "Te amaré de mil maneras", "El vaivén", "Palabras viejas" o

"El aguador".
En la presente década participó en el espectáculo "Estrellas de Siempre" junto a otros artistas, en homenaje a Cecilia y Nino Bravo.

Está casada con el compositor Fernando Moreno Medina.

En febrero de 2012 fallece su hijo menor Fernando, en un accidente de moto.

Discografía

Te amaré de mil maneras

1969 El aguador (EP)

1970 Tengo la piel cansada de la tarde

1971 Yo te quiero a ti - No somos nada - Estos ojos, estas manos - Tres notas - La cita - Recuerdos de un adiós

1976 Piel de diciembre

1977 Tener un hijo tuyo

1978 Tu primera entrega


Todo comenzó

1979 Su canción

1979  Der mann im mond/Rosen im südwind - Y serás mujer

1980 Nostalgia - Guadiana 23

1989 Yo quiero a un hombre andaluz - Vaya por Dios

1990 Quién

1993 Gaviota peregrina

1999 Acumuchadaye

Inolvidable

FOTOS DE BETTY MISSIEGO

FOTOS DE BETTY MISSIEGO