Cuentame el cuento
del árbol frágil y los desiertos;
de las mezquitas de tus abuelos.
Dame los ritmos de las darbucas y los secretos,
que hay en los libros que yo no leo.
(Estribillo)
Contamíname, pero no con el humo que asfixia el aire,
ven, pero si con tus ojos y con tus bailes.
Ven, pero no con la rabia y los malos sueños,
Pero si con los labios que anuncian besos.
Contamíname, mezclate conmigo,
que bajo mi rama tendras amigo.
Contamíname, mezclate conmigo,
que bajo mi rama tendras amigo.
Cuentame el cuento de las cadenas que te trajeron;
de los tratados y los viajeros.
Dame los ritmos de los tambores y los voceros,
del barrio antiguo y del barrio nuevo.
(Estribillo)
Cuéntame el cuento de los que nunca se descubrieron;
del Río Verde y de los foleros.
Dame los ritmos de los buzuquis y de los ojos negros,
de la ensequieta y del hechizero.
A los ocho años se trasladó con su
familia a vivir a Barcelona. Estudió en la Universidad de Ingeniería Técnica de Villanueva
y la Geltrú, estudiando simultáneamente solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio
de Música de Barcelona.
En la década de los 90's se
retiró de la música para dedicarse a su empresa productora y editora Veramusic y
dar oportunidad a nuevos talentos emergentes, entre ellos Azúcar Moreno y
David Bustamante.
Comienza en la música en conjuntos
musicales de Barcelona como Los Kifers a finales de los años 60, incluso
llega a ensayar unos meses con Los Sirex . Su carrera discográfica
comienza en Barcelona como compositor de otros artistas: Grupo Imagen
y Los Amaya, con el gran apoyo de Tony Ronald . Como cantante, sus
primeros dos sencillos los lanzó bajo el nombre "Eddy Gallardo" en 1970
y 1971, respectivamente. En 1972 y 1973 lanza otros dos sencillos más, esta vez
con el nombre "Miguel Gallardo". Durante 1974 lanza
primeros sencillos que destacaron en el mercado, "Recordando a Glenn"
y "Quédate", canción inspirada en el poema "Farewell" de
Pablo Neruda con la que logra su primer número uno en España.
En 1975 lanza su primer gran
éxito, "Hoy tengo ganas de ti" y luego, en este mismo año, lanza su
primer álbum, Autorretrato.
A partir de este momento se consolida
en el mercado hispanoaméricano. Temas como "Hoy tengo ganas de ti" —
el cual ha alcanzado más de dos millones en ventas y que ha sido versionado en
otras lenguas como francés, inglés, portugués, chino, finlandés, griego —, fue
prácticamente la carta de presentación de Miguel Gallardo en México, siendo un
éxito rotundo y muy popular en las estaciones de radio. "Otro ocupa mi
lugar", "Gorrión", "Y tú dónde estás", "Saldré a
buscar el amor", "Y apago la luz" ratifican su éxito.
En la década de los 80's lanzó
varios álbumes que alcanzaron discos de oro y platino en la mayoría de países
de habla hispana. Destacan canciones como "Corazón", "Tu amante
o tu enemigo", "Muchachita" y
"Corazón viajero"
Durante este período hizo continuas giras por España y Latinoamérica,
actuando en lugares tan emblemáticos como el XXVI Festival Internacional
de la Canción de Viña del Mar de Chile en 1985, el Madison Square Garden
de Nueva York y el Greek Thatr de los Angeles (California).
En 1998 lanza su álbum América.
El disco 1+1=3 fue lanzado
al mercado en 1990, el cual fue su último álbum. También produjo el álbum Dando
Guerra de Los Del Río.
Discografía
1975 - Autorretrato
1- Hoy tengo ganas de ti 2- Partirás
3- Y si te quedas atrás 4- Dime amigo 5- Mi vida 6- Quédate7- Si alguna
vez 8- Mi casa 9- Cuenta conmigo
1976 - Miguel Gallardo 2
1- Y tú dónde estás 2- Canción de amor
"Love song" 3- Tú 4- De siete a diez 5- Hoy tengo ganas de tÌ 6- Hoy
has vuelto 7- Hay un lugar 8- Quién 9- Pequeñas cosas
1978 - Desnúdate
1- Desnúdate 2- Que no soy yo 3- Me
hice mayor 4- Que nos separemos 5- Querida amiga 6- Gorrión 7- Gavilán o paloma
8- Ella 9- Deja que siga la vida 10- Te quiero a ti
1979 - Por un poco de ti
1- Amor mio sé perder 2- Luna de otoño
3- Una vez más 4- Saldré a buscar al amor 5- Espera 6- Desnúdate 7- Por un poco
de ti 8- Un loco intento de valor 9- Fuego 10- Debajo de mi almohada 11- Alas
12- Llévame contigo
1980 - Sígueme
1- Dos "I wonder where are
you" 2- Seguirá vivo en mi 3- Me gusta 4- Es demasiado tarde para mi 5- Y
apago la luz 6- Amigo mio 7- Comenzar de nuevo "Començar de novo" 8-
Si quieres tú 9- Por qué será 10- Hoy quiero inventar una caricia
1982 - A mi próximo amor
1- Amor de amantes 2- Te necesito 3-
Violinista 4- Sin miedo 5- Maldito gato 6- A mi próximo amor 7- Muchachita de
ojos tristes 8- Te digo adiós tristeza 9- La cita 10- Como hiciste tu
1984 - Tu amante o tu enemigo
1- Tu amante o tu enemigo 2- Hoy
quiero dedicártelo a ti 3- Muchachita 4- Mal de ti 5- Bella desconocida 6-
Vivir 7- Eternamente ámame 8- Corazón "Pearlydumm" 9- Te acordarás de
mi 10- Como un gondolier
1985 - Corazón viajero
1- Mientras te amo 2- Quiero ser tu
amante nuevamente 3- No tienes quién te mire 4- Una lágrima por tí 5- Amor sin
amor 6- Hoy tendrás amor que perdonarme 7- Corazón viajero 8- Llamada 9- A
dónde vas 10- Ay amor
1987 - Dedicado
1- Dedicado 2- Tú 3- Si yo fuera un
ángel 4- Soy 5- Dos "El lago de los cisnes" 6- Dos hombres y un
destino 7- Una historia de amor 8- Se va 9- Decir te quiero 10- Extranjera
1988 - América
1- Te entro 2- Muñeca 3- Baila gitana
4- Nunca como la primera vez 5- Se me olvida olvidarte 6- América 7- Desnúdate,
desnúdame 8- Crisis total 9- Yo fui el segundo en tu vida 10- Soy como soy
1990 - 1+1=3
1- 1+1=3 2- Hazme el amor 3- Verde 4-
Sembrar en ti 5- Fantasma en París 6- Prisioneros en la libertad 7- El
cha-cha-cha del bajito 8- La paloma que jamás voló 9- Hablándote, hablándome
10- Ángel 11- Las alturas de Machu Picchu
A los catorce años compone su primera canción: "Cathaysa", sobre un
texto de su padre mientras que a los dieciséis, comienza a cantar en las
fiestas y locales de todo Canarias.
Se traslada a la ciudad universitaria de La Laguna (Tenerife) donde se integra
en el ambiente musical tinerfeño.
Mantiene posturas cercanas al independentismo canario y da su apoyo
público a Izquierda Unida.
En 1985, el Gobierno de Canarias editó un disco colectivo llamado "La
nueva canción canaria" en el que él colaboraba con cuatro temas.
Más tarde
Pedro se unió a otros cantautores para formar el grupo Taller Canario, con
él que publicó cuatro discos: "Trapera" (1987), Identidad (1988),
"A por todas" (1989), "Los Grandes Éxitos" (1990), "Rap
a duras penas" (1991) y "Y ahora... ¿qué?" (1994). Para cuando
se edita este último disco, Pedro Guerra ya no está en el grupo pero aparece
una canción suya; "Nadie Sabe", junto a él cantaban Andrés
Molina y Rogelio Botanz.
Conoce a Luis Pastor que le buscó actuaciones y actuó como manager.
Destaca por su capacidad poética para provocar y la conmovedora simplicidad de
su música. En Madrid, comenzó a tocar en Libertad 8, Café del Foro, Alfil,...
donde logra un gran éxito. Graba "Golosinas" (1995), "Tan cerca
de mí" (1997) y Raíz (1999). En 2001 aparece "Ofrenda".
Es autor de canciones para otros artistas: Ana Belén y Víctor
Manuel, Cómplices, Amistades Peligrosas,... Ha recibido varios
premios, entre ellos, el premio Ondas a la mejor canción en 1994 por
"Contamíname". También ha compuesto la banda sonora de la película Mararía en
1998.
En 2003 realizó una gira con el poeta Ángel González de la que
posteriormente se hizo el disco La palabra en el aire. En 2004 participa
en el disco colectivo "Neruda en el corazón" que celebraba el
centenario del poeta. En las elecciones al Parlamento Europeo del 2005 hizo
campaña por Izquierda Unida y trabaja en la producción del disco grabado en
directo Contaminados, donde participanChico César, Javier Ruibal y Julieta
Venegas. El 29 de enero del 2008 lanza Vidas, con catorce temas nuevos,
dos de ellos, "Lara" y "Cuando llegó Pedro", dedicados a
sus hijos.
Discografía
Nueva Canción Canaria (1985)
Trapera (1987)
Identidad (1988)
A por todas (1989)
Rap a duras penas (1991)
Golosinas (1995)
Tan cerca de mí (1997)
BSO de Mararía (1998)
Raíz (1998)
Ofrenda (2001)
Hijas de Eva (2002)
La Palabra en el aire (2003)
Bolsillos (2004)
Contaminados (2005)
Vidas (2008)
Alma mía (2009)
Contigo en la distancia (2010)
El mono espabilado (2011)
30 Años (2013
2014 - 20 Años Libertad 8
14 de ciento volando de 14 (2016)
Arde Estocolmo (2016)
Nació el 1 de Junio de
1974. Es hija de dos profesores de una escuela militar: Alan Morissette, de
origen francocanadiense, y Georgia Feverstein, de origen húngaro-alemán. Tiene
también dos hermanos, uno mellizo llamado Wade y otro mayor llamado Chad.
De pequeña le gustaba el ballet y la música, y a los 6 años comenzó a tomar
clases de piano. A los 11 años participó en un show de televisión para niños
llamado You can’t do that on televisión, de Nickelodeon.
Ese mismo año Alanis lanzó su primer sencillo, Fate stay with me, producido con
el dinero ganado con el programa de TV.
En 1991 grabó su primer álbum, Alanis, bajo el sello MCA Canadá. La música del
mismo era una combinación de pop y dance. Con él ganó un disco de platino y un
premio Juno (los Grammys canadienses), bajo la categoría de Mejor promesa
femenina juvenil del año. En 1992 lanzó su segundo álbum, Now is the time,
también con el sello MCA. Era un disco con canciones más maduras que el
anterior, manteniéndose en el mismo estilo pop/dance. Si bien no tuvo el éxito
de su antecesor, logró un disco de platino en Canadá. Al terminar el contrato
con MCA Alanis viajó a Los Ángeles y allí se dedicó a escribir y componer
canciones. Conoció también a Glen Ballard, quien resultaría luego el productor
de sus dos próximos discos. Alanis debuta mundialmente en 1995 con Jagged
little pill (en español pequeña píldora dentada).
De este primer trabajo, con
bases de rock post-grunge, guitarras distorsionadas, baterías de rap y
programaciones, surgieron los singles You oughta know, Hand in my pocket,
Ironic, You learn, Head over feet y All I really want.
La expresividad de su música despertó elogios por una parte de la crítica y dio
lugar a un movimiento de fans repartidos por varios países.
Obtuvo varias premiaciones, entre ellas cuatro Grammy, el premio Billboard a la Mejor artista del año,
discos de platino en varios países y el disco de diamante por haber superado
los 10 millones de copias en EEUU.
Superó su propia edad en ventas (30 millones de copias vendidas a los 22 años),
y realizó una gira mundial con más de 200 exhaustivas presentaciones,
incluyendo varios países de Sudamérica.
Al terminar la gira, Alanis viaja a la
India para relajarse e inspirarse para la grabación del nuevo
disco. A su retorno, colaboró en los nuevos álbumes de Dave Matthew's band y
Ringo Starr, participó en el festival por la liberación del Tíbet y formo parte
de la banda de sonido de la película City of angels, con la canción Uninvited,
que le llevó a ganar otros 2 premios Grammy.
En octubre de 1998 salió a la venta su segundo trabajo: Supposed former
infatuation junkie. La placa presentaba a una Alanis menos rockera y más
introspectiva, que se servía en sus nuevas canciones de arreglos orquestales,
bases electrónicas, pianos y sintetizadores, y mostraba una inclinación por los
sonidos folk y orientales. En este disco, además de la armónica, Alanis tocó el
piano y la flauta.
Algunos de sus singles alcanzaron nuevamente los primeros puestos de las listas
de éxitos: Thank U o So pure. Otro de los singles editados fue Unsent.
Estuvo de gira durante parte de 1999 - donde nuevamente visitó Sudamérica - y
dedicó también parte de su tiempo a participar en la película Dogma,
protagonizando nada menos que a Dios, y haciendo una aparición en la banda
sonora del filme con la canción Still. También colaboró en el proyecto The
Prayer Cycle, de Jonathan Elias.A finales de 1999, Alanis produjo un disco
acústico, MTV unplugged, que presentaba un recorrido íntimo por toda su
producción. Incluía también algunas canciones inéditas, todo ante el público
reunido en la Academia
de Música de Nueva York.
El álbum, que incluía el single That I would be good, se centraba en su voz y
en sus arreglos musicales. En 2002 llegó Under rug swept, disco conformado por
canciones compuestas y producidas totalmente por Alanis, sin la habitual
colaboración de Glen Ballard, quien coescribió y produjo sus primeros dos
álbumes.
Once canciones escogidas por ella misma entre los 30 temas que había escrito
(de los cuales 25 llegaron a grabarse), incluyendo éxitos como Hands clean,
Precious illusions y Utopía.
"Under rug swept" contó con las colaboraciones de Flea (Red Hot
Chilli Peppers), Dean DeLeo (Stone Temple Pilots) o Eric Avery (Jane's
Addiction).
El disco explora realidades más crudas, con las letras explícitas de las que
siempre ha hecho gala la cantante en sus canciones.
La gira mundial de presentación del nuevo disco quedó reflejado en el
documental Feast on scraps. De nuevo en 2004, Alanis regresó con un nuevo
trabajo bajo el brazo: So-called chaos. El mismo reúne 10 canciones que
muestran a una Alanis menos contestataria que años atrás y ciertamente más
poética, si bien el disco goza de momentos de rock al más puro estilo Alanis.
Se puede observar también una faceta experimental, desarrollando desde melodías
dance hasta influencias de la música hindú. Algunos
de sus singles son Everything, Out is through y Eight easy steps. Ese mismo año colaboró con la banda de sonido de
la película de-Lovely, con la canción Let's do it, let's fall in Love. Con el
aniversario de 10 años del lanzamiento de Jagged little pill, Alanis ha llevado
a cabo una serie de conciertos acústicos reinterpretando los temas de su disco
más exitoso.
Con la base del material recolectado en los mismos, ha lanzado Jagged little
pill acoustic a principios de 2005. Este álbum recrea la totalidad de canciones
de su original, esta vez en formato acústico. El single de este álbum fue Hand
in my pocket en versión acústica. Ese mismo año, la productora Disney le solicitó
a Alanis que compusiera una canción para la banda sonora de Las crónicas de
Narnia: el león, la bruja y el armario, a estrenarse a finales de ese año.
Alanis accedió, y escribió Wunderkind, por la que tuvo una nominación a los
premios Globos de Oro, en la categoría Mejor canción. A finales de 2005,
Maverick Records y Alanis deciden lanzar
The collection, un disco recopilatorio de grandes éxitos, que incluye también
algunos nuevos aportes.
El mismo es promocionado con el video de la canción Crazy, cover del hit que
hiciera famoso Seal a principios de los 90's.
El mismo incluye también una selección de sus canciones más reconocidas, como
ser Ironic, You oughta know, o Hand in my pocket.
También se pueden encontrar las canciones pertenecientes a bandas sonoras como
Uninvited (City of angels), Still (Dogma) y Let's do it, let's fall in Love
(de-Lovely). Discografía:
Kravitz lleva el nombre de su tío, el soldado de primera
clase Leonard M. Kravitz, muerto en acción en la Guerra de Corea a la edad de
cuando contaba 20 años. Su padre (blanco) Sy Kravitz, trabaja como productor de
televisión y su madre (negra) Roxie Rocker, como actriz. Siendo un niño residió
en las Bahamas.
En 1985, sus padres se divorciaron y la relación con su padre
se convirtió en extremadamente tensa.
En Los Angeles, participa en el coro "California
Boys" y también en la Ópera Metropilitana. Con apenas 15 o 16 años se
independiza y parece ser que durante unos días vive en un coche alquilado.
Consigue la fama casi de inmediato. Despegó desde el primer
momento con su espléndido debut Let Love Rule del que se extraen el tema que da
título a aquel disco y su primer single, Mr.Cab Driver. Desde el principio ha
sido su propio productor, y generalmente toca todos los instrumentos.
En el año 2000 lanzó el disco de sus grandes éxitos, Lenny
Kravitz greatest hits.
En el 2004, recibió su sexta nominación a los Grammy por If I
Could Fall In Love de su sexto álbum, Lenny.
En 2008 publica It's time for a Love Revolution que logró
varios Discos de Oro en distintos puntos del mundo.
El 30 de agosto de 2011, se pone a la venta Black and White
America.
En noviembre de 2014 lanzó Strut, su décimo álbum de estudio
que promocionó con el videoclip de New Your City, un sencillo perteneciente a
un disco de rock & roll con alma y que se formó de una manera realmente
rápida. No solo colaboró en la producción de Strut, si no que también tocó la
guitarra, el bajo y la batería durante el proceso de creación del álbum.
Ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal
Performance", cuatro años seguidos, de 1999 a 2002.
Contrajo matrimonio en 1987 con la actriz Lisa Bonet y
tuvieron una hija llamada Zoë. Posteriormente se separaron. Fue pareja de
Vanessa Paradis de 1992 a 1997. En 2001, comenzó a salir con la modelo Adriana
Lima. En 2002, la pareja se comprometió, pero menos de un año después, el
compromiso fue suspendido.
Discografía
1989 Let Love Rule
1991 Mama Said
1993 Are You Gonna Go My Way?
1995 Circus
1998 5
2000 - Again
2001 - Always On The Run
2001 Lenny
2004 Baptism
2008 It Is Time for a Love Revolution
2009 Lenny Kravitz - Let Love Rule (20th Anniversary Deluxe
Edition)
A los ocho años de edad, Enrique junto a su familia se mudan a la
ciudad de Miami.
Enrique Iglesias realizó su primera actuación en público en el colegio, al
actuar en una obra llamada“Hello Dolly”.
Siendo un adolescente, Enrique comienza a estudiar en la Universidad
de Miami, y al poco tiempo logra un contrato con Fonovisa y se dirige
a Toronto para grabar su primer CD, anónimamente.
En el año 1996 Enrique Iglesias lanza su primer álbum en español, el
cual se llama simplemente “Enrique Iglesias”, de este desprenden éxitos como “Por
Amarte”y “Trapecista”, entre otros con los que el joven surge a la fama.
Su primera
canción ha formado parte de la novela de Televisa “Marisol”. Y es con
este disco que en pocas semanas consigue ser disco de oro en Portugal y
alcanzar los seis millones de copias vendidas.
Al año siguiente, el músico continua con su carrera, y motivado por la
popularidad adquirida hasta el momento, lanza a la venta “Vivir”, trabajo
musical que lo ha hecho competir con estrellas de idioma inglés en ese mismo
año.
De este
trabajo desprende su primera gira mundial llamada de igual manera en la que el
artista de origen español recorre trece países brindando a sus fanáticas casi
ochenta conciertos.
Es en el año 1999 que Enrique Iglesias habría comenzado un
"cross over" exitoso al mercado angloparlante, y seguido el músico
español lanza su primer CD en inglés, “Enrique”, que presenta la canción “Hero” siendo
un verdadero éxito.
Posteriormente en el 2000, presenta “Escape”, un nuevo trabajo menos
melódico pero comprometedor, y en este mismo año Enrique anuncia
sorpresivamente su debut en la pantalla grande, y así se lo puede ver en el
rodaje de “Érase una vez en México”.
Con lo que refleja el Enrique íntimo, mucho no deja ver ni ventilar,
sólo se sabe que su corazón tiene dueña, a pesar de las disputas que existían
con respecto a su sexualidad, y es nada más y nada menos que la tenista Anna
Kournikova.
