Nació el 30 de marzo de 1944 en el
barrio de Salamanca de Madrid. Murió el 12 de Julio del 2015 en Zahara de los Atunes (Cadiz)
Cursó estudios en el Colegio del Pilar, por el
que también pasaron otros muchos alumnos de clase adinerada que posteriormente
se dedicarían a la política. Inició estudios de Ciencias empresariales, pero
los dejó para dedicarse al cine como ayudante de dirección.
Autor de
ácidas letras. Graba lo que se le antoja, se permite decir no a las
televisiones que le ofrecen sueldo de contertulio y, no obstante, mantiene bien
alto su prestigio de cantautor. Tanto es así que sus propias exigencias
creativas le llevan a no complacer nunca, sobre el escenario, peticiones del
oyente. Una antiestrella por excelencia.
Ha
ironizado como sobre sus colegas de la Transición. En su
disco, Dolor de garganta, trata sobre los hombres y sus relaciones. Fue el
primer cantante que dijo la palabra «gilipollas» por televisión.
En 1999
fundó la discográfica 18 Chulos, junto a Pepín Tre, Santiago
Segura, El Gran Wyoming, Faemino y Pablo Carbonell. En ella ha
editado varios discos: Dolor de garganta, Cábalas y
cicatrices, Cinturón negro de karaoke, Querencias y extravíos; además
del disco homenaje ...Y todo es vanidad. Siguió actuando en pequeñas salas
como Galileo o Clamores.
Su disco
Querencias y extravíos se lanza en diciembre de 2007, y se vende en un paquete
que incluye un libro de conversaciones del cantante con la
periodista Paloma Leyre.
Discografía:
2010 Toser y Cantar
2007 Querencias y extravíos (en vivo)
2006 Cinturón negro de karaoke
2004 ..Y todo es vanidad
2002 Cábalas y cicatrices (en vivo)
Año 1999 – “Dolor de garganta” – “El son de Adela” – “La mandrágora” – “Valle
de lágrimas”.
1997 versos de tornillo
1994 Elígeme
1993 Sacrificio de dama
1987 En directo
Nació el 30 de Marzo de 1945 en Ripley, Surrey, (Inglaterra) En su infancia, Eric fué criado por
sus abuelos, debido a que su madre solamente contaba con 16 años de edad,
sufriendo al ser engañado cuando le han simulado hasta los trece años que su
madre era su hermana, y sus abuelos, sus padres.
Cuando cumplió 13 años, a Eric Clapton le regalaron para uno de sus cumpleaños,
una guitarra, formando a los 17 años su primera banda musical llamada “The
Roosters”.
Posteriormente, Eric en el año 1964 se integró al grupo musical llamado “The
Yardbirds”, un grupo de rock and roll con influencias del blues, y es en esta
etapa que Eric Clapton se convierte rápidamente en uno de los guitarristas más
populares en la escena musical inglesa.
Al llegar el año 1966, formó el primer supergrupo de la historia del rock, así
lo llamaban, al cual tituló “Cream”, con el bajista Jack Bruce y el baterista
Ginger Baker, con los que ha vivido solo un par de años, y allí su influencia
ha sido enorme con temas tan conocidos como "Sunshine of your Love",
"White Room" y el clásico "Crossroads".
Tras su separación, Clapton formó otro supergrupo, esta vez llamado “Blind
Faith”, nuevamente con Baker y con el músico prodigio Steve Winwood y el
bajista de Family, Rick Greich, este grupo sólo edita un disco, generando éxito
en todo el mundo. Al finalizar esta etapa, Clapton se enfoca principalmente en
su carrera solista, aunque eventualmente se integra a otros proyectos fugaces
como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos, con quienes ha producido uno
de sus más grandes éxitos, "Layla".
Es en el año 1971, que mantuvo silencio y se descubrió que es debido a su seria
adicción a la heroína, pero con la ayuda de un amigo logra superarla y a
organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973.
Luego, en los siguientes años produce varios éxitos como "Cocaine",
"After Midnight" y un cover de "I Shot the Sheriff",
original de Bob Marley, y es en la década del ’80, que parece debilitarse su
carrera a pesar de promocionarse en varios recitales y conciertos.
Posteriormente, precisamente en el año 1991 Clapton es golpeado por la dura
noticia de la muerte de su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de
un edificio en Manhattan, y en memoria de él, Clapton escribe "Tears in
Heaven" una canción que se convierte en un éxito masivo.
Dicen que no hay nada más duro para el
ser humano que ver morir a un hijo. Si a eso se le une que ese hijo había sido
una de las pocas alegrías en la vida del padre que lo pierde la tragedia es aún
mayor.
Esta tragedia demasiado habitual sacudió a Eric Clapton el 20 de marzo de 1991
cuando Connor, el hijo nacido cuatro años antes fruto de su relación con la
modelo Lori del Santo, cayó desde la ventana del apartamento de su madre
situado en el piso 53 de un rascacielos de Manhattan.
El niño fue enterrado en Inglaterra junto a su abuelo paterno, Jack, cuya
muerte en 1970, cercana en el tiempo a la de su amigo Jimi Hendrix, sumió al
guitarrista en unos años de silencio.
Clapton logró salir de la tragedia y fruto del dolor de la pérdida de su hijo
Connor fue una de sus canciones más hermosas: “Tears on Heaven” (Lágrimas en el
cielo) que grabó en directo en el concierto “desenchufado” que hizo para la
MTV. Ese disco, “Eric Clapton Unplugged”, arrasó en la edición de los Grammy de
1992 con premios que Clapton dedicó a su hijo, a Connor
Luego al año siguiente, llega una invitación que acepta para crear la grabación
del concierto MTV Unplugged de Clapton, la cual se convierte en la más exitosa
de su carrera, ganando dos premios Grammy.
Al llegar el año 1993, al que podría llamársele como el año de los premios para
Clapton, él ha recibido 6 Premios Grammys, sumado a que además entra en el Rock
& Roll Hall of Fame como parte del grupo “Cream”, y en lo que se refiere a
las grabaciones aparece en varios álbumes tributo llamados “Tribute To Curtis
Mayfield”, •Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix”, y “Bob Dylan 30th
Anniversary Concert”. Luego, al año siguiente en el mes de septiembre se edita
“From The Cradle”, el primer álbum completamente de blues grabado por Clapton y
en él se recogen una colección de temas clásicos del blues, y es el que ha
resultado ganador del Grammy al “Mejor Álbum de Blues Tradicional” en 1995.
En 1996, llega al mercado musical un nuevo trabajo musical, que muestra una
recopilación con el título “Crossroads 2: Live In The Seventies”, el cual
consiste básicamente en actuaciones en directo grabadas durante los años 70,
sumado a cuatro temas en estudio no publicados anteriormente. Y en el mes de
marzo, Eric ha publicado un álbum Pilgrim, seguido en el mes de julio por la inauguración
de una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla
caribeña de Antigua con el nombre de “Crossroads Center”.
Al llegar el pasado 2004 publica un álbum homenaje al mejor bluesman de la
historia: Robert Johnson, al cual titula "Me And Mr. Johnson" que
desprende 14 increíbles versiones de los 29 temas que grabó el maestro del
blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30.
Se inició como profesional en el grupo andaluz Jarcha en el año 1981
y en el que estuvo durante cuatro años.
Actúa con Kiko Veneno el 8 de marzo de 1985 en la plaza de San Andrés de
Sevilla, por vez primera bajo el nombre de Martirio, tonadillera
posmoderna.
Entre 1984 y 1985 forma parte del grupo Veneno, liderado
por Kiko y los integrantes de Pata Negra, Raimundo y Rafael
Amador. Actúan en la sala Rock-Ola, en Cita en Sevilla y otros sitios de la
movida musical de entonces, también en el Festival Grec de Barcelona en Agosto
de 1985 ya con temas propios.
Sale "Estoy mala" (1986), trabajo que supone el primer intento de
fusionar la copla española con el pop-rock. Sus canciones son crónicas de
mujeres anónimas que sufren. Con producción de Kiko Veneno, coautor de la
mayoría de las canciones y las letras, y Teo Cardalda(creador de Golpes
Bajos y Cómplices) el disco incluye colaboraciones musicales de Raimundo Amador
y Rafael Riqueni.
En 1989 ficha por CBS-EPIC y graba su segundo disco "Cristalitos machacaos",
donde introduce el Jazz y Blues en su reinterpretación de la copla. En Junio de
1991 edita su tercer disco, con EPIC "La bola de la vida del amor",
donde intenta fusionar la copla con las nuevas músicas.
En 1994 graba con RCA "He visto color", producido y
realizado en colaboración con Raúl Rodríguez y donde firma por primera vez
todas las letras en solitario. En 1996 graba "Coplas de madrugá".
Selección de copla española acompañada por un trío de Jazz.
Se presenta en los principales festivales de Jazz españoles acompañada del trio
del pianista Chano Domínguez. En 2006 participa junto a la cantaora Mayte
Martín en el espectáculo 'Entre amigas' de Omara Portuondo celebrado
en el Palau de la Música de Barcelona.
En 2008 realiza una serie de conciertos conjuntos con la
artista mexicana Lila Downs. En 2010, interpreta música cubana junto al
compositor y pianista cubano José María Vitier, con el que graba un disco
con 13 poemas musicados de escritores españoles y latinoamericanos, con el
título "El aire que te rodea".
Discografía
Estoy mala 1986
Cristalitos machacaos 1989
La bola de la vida del amor 1991
He visto color por sevillanas 1994
Coplas de madrugá 1997
Flor de piel 1999
Mucho corazón 2001 Martirio 1986-1989 Recopilatorio 2002
Fundamental 2003
Acoplados con Chano Domínguez 2004
Primavera en Nueva York 2006
Martirio. 25 años en directo. 2009
El aire que te rodea 2011
De un mundo raro. Cantes por Chavela con Raúl Rodríguez 2013
Nació el 10 de marzo de 1935 en Zaragoza, falleció el 19 de septiembre de 2010
en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza.
Profesor de instituto en excedencia. Autor de libros de poesía, novela, viajes
y cientos de artículos periodísticos. Presentador de programas de radio y
televisión, el último, doce documentales sobre la España rural Un país en la
mochila.
Cantautor comprometido, participó en la lucha política durante el franquismo.
En 1968 surgió lo que se denominó años más tarde "Canción Aragonesa",
con Labordeta, Joaquín Carbonell y Cesáreo Hernández, todos ellos residentes en
el Colegio Menor San Pablo, y fruto de este esfuerzo común surgió un primer
disco conjunto. Su canción Canto a la libertad se pidió que se convierta en el
himno de Aragón.
Fundador de la revista Andalán y del Partido Socialista de Aragón (PSA), se
presentó varias veces a las elecciones por partidos de izquierda. Fue diputado
de las Cortes de Aragón por la Chunta Aragonesista, cargo que abandonó al ganar
un escaño con la misma formación en el Congreso de los Diputados en 1999. Fue
diputado en el Congreso durante dos legislaturas (de 2002 a 2008).
Se le diagnosticó en 2006 un cáncer de próstata, cuando aún era diputado. El
último acto público que protagonizó se produjo el 6 de septiembre de 2010,
cuando recibió en su casa a los ministros de Defensa, Carme Chacón, y
Educación, Ángel Gabilondo, quienes le entregaron la Gran Cruz de la Orden
Civil Alfonso X El Sabio.
Nació el 6
de Febrero de 1945 en Nine Miles, Jamaica. Hijo de Cedella Booker, una mujer
africana de 18 años y de un blanco de 50 años capitán de la armada llamado
Norval Marley.
A finales
de los años cincuenta, se trasladó con su madre a Kingston. Grabó su primer
disco cuando contaba 16 años "Judge Not". En 1963, se forman los
Wailers con Marley, Bunny Livingstone, y Peter Tosh. Su primera canción
"Simmer Down" fue número uno en Jamaica. En el año 1966, Haile
Sellasie visitó Jamaica y Bob y los Wailers se hacen Rastafaris. Una de las
creencias centrales de los rastafaris es la fe en la importancia del regreso a
la "Madre África". El reggae se convirtió en la música más
representativa de Jamaica. Nació y se desarrolló de la mano de los herederos de
los esclavos africanos. Sus inicios están en las costas de los Estados Unidos,
donde muchos inmigrantes jamaicanos se establecieron en los '50, mezclando sus
ritmos con la influencia negra del blues y el jazz. Es casi imposible separar
este estilo musical del principal movimiento religioso de Jamaica, ya que la
mayoría de sus representantes son adeptos o practicantes de la creencia
religiosa rastafari. Para ellos, el reggae representa una música espiritual, un
canto a la esperanza y, a la vez, un arma contra la opresión de Babilonia, es
decir, contra los excesos del poder blanco.
En 1972,
Chris Blackwell fichó a los Wailers para su sello "Island", graban
"Catch Fire" en 1973. El grupo se restructuró, llamándose "Bob
Marley and The Wailers". En la batería, Aston Barrett, y al bajo, su
hermano Carlton, además de un coro de vocalistas llamadas "I-Threes",
una de las cuáles era su esposa Rita. El primer disco de la nueva formación,
"Natty Dread" fue un gran éxito. Bob y Rita mantuvieron una historia
de amor apasionada. Todo comenzó cuando una noche, antes de un concierto,
mientras ambos ensayaban, “unimos nuestros labios sin dejar de cantar, como si
nos diéramos oxígeno mutuamente. Y yo pensaba: ¿Esto es amor?”. Vida y obra
unidas, de ahí nació la emblemática canción : ‘Is this love?’.
Cuando el cantante comenzó a cosechar éxito,
la cantante de las I-Three y corista de ‘Bob Marley y los Wailers’, dejó de
acompañarle para cuidar a los cada vez más numerosos vástagos: Hasta ocho sólo
con Rita. La discográfica le recomendó que no hiciese público su matrimonio y
Rita pasó a ser su ‘hermana’ de cara al público. El Primer Ministro Michael
Manley le ofreció dar un concierto el 5 de Diciembre, día de las elecciones
nacionales, lo que implicaba un apoyo explícito de Bob hacia el partido del
Primer Ministro. En la tarde de del 3 de Diciembre un grupo de pistoleros
irrumpió en la casa de Marley en Hope Road (Kingston) y dispararon a Bob, a su
mujer y a su manager. Al año siguiente, se cancela su gira europea cuando los
doctores le diagnosticaron un melanoma maligno en el dedo gordo de su pie. Era
la herencia de una vieja lesión de fútbol.
De vuelta
a Jamaica, los líderes de las dos facciones políticas opuestas (el Partido
Laborista de Jamaica y el Partido Popular Nacional) propusieron a Marley un
concierto para firmar una tregua. El concierto se tituló "One Love" y
tuvo lugar el 22 de Abril de 1978. En 1979, dieron conciertos en Japón,
Australia y Nueva Zelanda. En 1980 se desmayó mientras hacía footing por el
Central Park de Nueva York. El cancer que se creía ya había sido extirpado, se
extendía por sus pulmones y su cerebro. En Pittsburgh dió su último concierto
en el Stanley Theatre. Se trató en Nueva York, pero los doctores le dijeron que
no podían hacer nada por él. Se trasladó a Baviera, donde fue tratado por el
doctor Issels. El 11 de mayo de 1981 fallecía en un hospital de Miami a los 36
años. Su prolífica carrera musical, comparable sólo al gran número de hijos que
tuvo -13 en total-, le hizo ganarse la consideración de 'profeta del reggae'.
Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un
mausoleo.
Discografía:
Soul Rebels (1970) Trojan
African Herbsman (1973) Trojan
Catch A Fire (1973) Island Records
Burnin´(1973) Island Records
Natty Dread (1975) Island Records
Live (1975) Island Records
Rastaman Vibration (1976) Island Records
Birth of a Legend (1977) Epic
Kaya (1978) Island Records
Babylon by Bus (1978) Island Records
Survival (1979) Island Records
Uprising (1980) Island Records
Confrontation (1983) Island Records
1984 - Legend
Soul Revolution 1 & 2 (1988) Trojan
Reggae Greats (1989) Mango
One Love at Studio One (1991) Heartbeat
Talkin´Blues (1991) Island Records
Songs of Freedom (1992) Island Records
Natural Mystic: The Legend Lives On (1995) Island Records
Ovidi Montllor nació el día 4 de febrero del año 1942 en la localidad de Alcoy, (Alicante), falleció el día 10 de marzo del año 1995 en Barcelona.
En 1968, empieza una brillante carrera como cantautor en el movimiento dela Nova Cançó, con letras escritas por él mismo o basadas en poemas de Salvador Espriu, Pere Quart etc.
Muchas veces le acompaña el compositor Toti Soler con la guitarra, autor al mismo tiempo de algunas de sus canciones. Las canciones de Montllor más conocidas son:
"La fera ferotge", "Homenatge a Teresa", " La Samarreta" o "Perqué vull".
“Cançó de les balances”,
“Crònica d’un temps”,
“Salvat-Papasseit per Ovidi Montllor”,
“Ovidi Montllor a l'Olympia”,
“Bon vent... i barca nova!”
“Ovidi Montllor... per sempre”, este último una recopilación póstuma de algunas de sus canciones más populares.
2006 Cinturón negro de karaoke
2002 Cábalas y cicatrices (en vivo)
1985 - Corral de cuernos
1984 - Aparejo de fortuna
Zozobras completas
