Giovani Calone - Maximo Ranieri
Nació el 3 de Mayo de 1951 en Nápoles
Rosas Rojas
Perderé L'amore
Fotos de Máximo Ranieri
domingo, 3 de mayo de 2015
viernes, 24 de abril de 2015
Barbra Streisand - Biografia
Barbra Streisand - Barbara Joan Streisand
Año 1942 - Nació el 24 de abril en el seno de una familia judía de Williamsburg, Nueva York.
Año 1943 – Su padre el profesor de literatura Emanuel Streisand falleció a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando Barbra tenía 15 meses.
Año 1959 - Al terminar sus estudios de instituto se trasladó a Manhattan.
Suprimió la segunda (a) de su nombre para molestar a sus detractores y fue considerada como la persona con la voz más bella del planeta. Sus primeros trabajos fueron como cantante en nightclubs de Nueva York en los primeros 60.
Año 1942 - Nació el 24 de abril en el seno de una familia judía de Williamsburg, Nueva York.
Año 1943 – Su padre el profesor de literatura Emanuel Streisand falleció a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando Barbra tenía 15 meses.
Año 1959 - Al terminar sus estudios de instituto se trasladó a Manhattan.
Suprimió la segunda (a) de su nombre para molestar a sus detractores y fue considerada como la persona con la voz más bella del planeta. Sus primeros trabajos fueron como cantante en nightclubs de Nueva York en los primeros 60.
Año 1962 – Debuto este año en Broadway con "I
Can Get It For You Wholesale" con el que tuvo un éxito que le permitió
firmar con Columbia Records en 1963. Aunque en realidad su gran
triunfo en Broadway le llegó al año siguiente 1964, con "Funny girl"
con el que consiguió la segunda nominación a losTony. Ganó
un Oscar de la versión cinematográfica de "Funny girl" en
1968.
Durante tres décadas más, Streisand estuvo en la cabeza del estrellato tanto como actriz como cantante. Durante los años 60, grabó numerosos trabajos que se colocaron en lo más alto de las listas de éxitos, como por ejemplo: el ganador del Grammy "My Name is Barbra (1966)", "Simply Streisand" (1967), y "What About Today?" (1969).
En los 70 siguió teniendo éxito con sus grabaciones. Colaboró con el Bee Gee Barry Gibb en 1977 para "Streisand Superman" y además consiguió el Nº1 con los duets junto a Neil Diamond (1978) "You Don't Bring Me Flowers" y Donna Summer (1979) "Enough is Enough".
En el cine también logró triunfar a pesar de su físico poco convencional. En 1969 fue la estrella de la versión cinematográfica del éxito de Broadway "Hello Dolly" también para "What's Up Doc?" (1972) y "The Way We Were" (1973) junto a Robert Redford. En 1976, produce, protagoniza y escribe algunas canciones para "A Star is Born" siendo el primer compositor femenino con una concesión dela Academia para la canción:
"Evergreen". Con la película Yentl, 1983 la historia de una
mujer judía que se presenta como muchacho para estudiar el Talmud, Streisand
co-escribió, produjo, dirigió, e interpretó la película con la que
ganó un Globo de Oro como directora. El film tuvo disparidad de críticas.
Dirigió en 1991, "The Prince of Tides", basado en la novela
de Pat Conroy y con Nick Nolte como pareja
interpretativa.
Crea la "Barbra Streisand Foundation" en 1987 para impulsar causas políticas liberales. Es conocido su apoyo para asociaciones que defienden los derechos humanos, gays y mujeres maltratadas.
Contrajo matrimonio con Elliott Gould (con quién trabajó en "I Can Get it For You Wholesale") en 1963 y se separaron en 1971. Tuvieron un hijo, Jason Gould, que apareció en "The Prince of Tides". Después de romances notorios con el productor Jon Peters, actores Ryan O'Neal, Don Johnson, y Liam Neeson, y un enlace rumoreado con el jugador de tenis Andre Agassi, Streisand se casó con el actor James Brolin en 1998 en una ceremonia celebrada en su hogar en Malibu, California.
Discografía
1962 — “I Can Get It For You Wholesale” – “Pins And Needles”.
1963 — “The Barbra Streisand” – “The Second Barbra Streisand”.
1964 — “The Third” – “Funny Girl” – “People”.
1965 — “My Name is Barbra” – “My Name is Barbra, Two”.
1966 — “Color Me, Barbra” – “Harold Arlen sings...with friend” – “Je m'appelle Barbra”.
1967 — “Simply Streisand”
1967 - “A Christmas Album”.
1968 — “Funny Girl”
1968 - “A Happening in Central Park ”
1968 - “What About Today?”.
1969 — “Hello, Dolly!”.
1970 — “Barbra Streisand's Greatest Hits” – “On A Clear Day You Can See Foerever”.
1971 — “The Owl and The Pussycat” – “Stoney End” – “Barbra Joan Streisand”.
1972 — “Live Concert at the Forum”.
1973 — “Barbra Streisand... And Other Musical Instruments”.
1974 — “The Way We Were” – “ButterFly”.
1975 — “Funny Lady” – “Lazy Afternoon”.
1976 — “Classical Barbra” – “A Star is Born”.
1977 — “Streisand Superman”.
1978 — “Songbird” – “Eyes of Laura Mars” – “Barbra Streisand's Greatest Hits Vol.2” .
1979 — “The Main Event” – “Wet”.
1980 — “Guilty”.
1981 — “Memories”.
1983 — “Yentl”.
1984 — “Emotion”.
1985 — “The Broadway”.
1987 — “One Voice” – “Nuts”
1988 — “Till I Loved You”.
1989 — “A Collection: Greatest Hits…And More”.
1991 — “Just for the Record” – “Prince of Tides” – “Just for the Record: Highlights”.
1993 — “Back to Broadway”.
1994 — “Barbra: The Concert”.
1995 — “The Concert: Highlights”.
1996 - En Frances
1996 — “The Mirror Has Two Faces”.
1997 — “Higher Ground”.
1999 — “A Love Like Ours”.
2000 — “Timeless: Live in Concert”.
2001 — “Christmas Memories”.
2002 — “The Essential Barbra Streisand”
2002 – “Duets”.
2003 — “The Movie”.
2005 — “Guilty Pleasures”.
2007 — “Live in Concert2006” .
2008 — “The Essential Barbra Streisand3.0” .
2009 — “Love Is the Answer”.
2010 — “One Night Only” – “The Ultimate Collection”.
2011 — “What Matters Most”.
2012 — “Release Me”.
2013 — “Back toBrooklyn ”.
Durante tres décadas más, Streisand estuvo en la cabeza del estrellato tanto como actriz como cantante. Durante los años 60, grabó numerosos trabajos que se colocaron en lo más alto de las listas de éxitos, como por ejemplo: el ganador del Grammy "My Name is Barbra (1966)", "Simply Streisand" (1967), y "What About Today?" (1969).
En los 70 siguió teniendo éxito con sus grabaciones. Colaboró con el Bee Gee Barry Gibb en 1977 para "Streisand Superman" y además consiguió el Nº1 con los duets junto a Neil Diamond (1978) "You Don't Bring Me Flowers" y Donna Summer (1979) "Enough is Enough".
En el cine también logró triunfar a pesar de su físico poco convencional. En 1969 fue la estrella de la versión cinematográfica del éxito de Broadway "Hello Dolly" también para "What's Up Doc?" (1972) y "The Way We Were" (1973) junto a Robert Redford. En 1976, produce, protagoniza y escribe algunas canciones para "A Star is Born" siendo el primer compositor femenino con una concesión de
Crea la "Barbra Streisand Foundation" en 1987 para impulsar causas políticas liberales. Es conocido su apoyo para asociaciones que defienden los derechos humanos, gays y mujeres maltratadas.
Contrajo matrimonio con Elliott Gould (con quién trabajó en "I Can Get it For You Wholesale") en 1963 y se separaron en 1971. Tuvieron un hijo, Jason Gould, que apareció en "The Prince of Tides". Después de romances notorios con el productor Jon Peters, actores Ryan O'Neal, Don Johnson, y Liam Neeson, y un enlace rumoreado con el jugador de tenis Andre Agassi, Streisand se casó con el actor James Brolin en 1998 en una ceremonia celebrada en su hogar en Malibu, California.
Discografía
1962 — “I Can Get It For You Wholesale” – “Pins And Needles”.
1963 — “The Barbra Streisand” – “The Second Barbra Streisand”.
1964 — “The Third” – “Funny Girl” – “People”.
1965 — “My Name is Barbra” – “My Name is Barbra, Two”.
1966 — “Color Me, Barbra” – “Harold Arlen sings...with friend” – “Je m'appelle Barbra”.
1967 — “Simply Streisand”
1968 — “Funny Girl”
1968 - “What About Today?”.
1969 — “Hello, Dolly!”.
1970 — “Barbra Streisand's Greatest Hits” – “On A Clear Day You Can See Foerever”.
1971 — “The Owl and The Pussycat” – “Stoney End” – “Barbra Joan Streisand”.
1972 — “Live Concert at the Forum”.
1973 — “Barbra Streisand... And Other Musical Instruments”.
1974 — “The Way We Were” – “ButterFly”.
1975 — “Funny Lady” – “Lazy Afternoon”.
1976 — “Classical Barbra” – “A Star is Born”.
1977 — “Streisand Superman”.
1978 — “Songbird” – “Eyes of Laura Mars” – “Barbra Streisand's Greatest Hits Vol.
1979 — “The Main Event” – “Wet”.
1980 — “Guilty”.
1981 — “Memories”.
1983 — “Yentl”.
1984 — “Emotion”.
1985 — “The Broadway”.
1987 — “One Voice” – “Nuts”
1988 — “Till I Loved You”.
1991 — “Just for the Record” – “Prince of Tides” – “Just for the Record: Highlights”.
1993 — “Back to Broadway”.
1994 — “Barbra: The Concert”.
1995 — “The Concert: Highlights”.
1996 — “The Mirror Has Two Faces”.
1997 — “Higher Ground”.
1999 — “A Love Like Ours”.
2000 — “Timeless: Live in Concert”.
2001 — “Christmas Memories”.
2002 — “The Essential Barbra Streisand”
2003 — “The Movie”.
2005 — “Guilty Pleasures”.
2007 — “Live in Concert
2008 — “The Essential Barbra Streisand
2009 — “Love Is the Answer”.
2010 — “One Night Only” – “The Ultimate Collection”.
2011 — “What Matters Most”.
2012 — “Release Me”.
2013 — “Back to
Películas:
1968 — “Funny Girl”.
1969 — “Hello, Dolly!”.
1970 — “Vuelve a mi lado” – “La gatita y el búho”.
1972 — “¿Qué me pasa, doctor?” – “Casada en Nueva Cork”.
1973 — “Tal como éramos”.
1974 — “¿Qué Diablos Pasa Aquí?”.
1975 — “Funny Lady”.
1976 — “Ha nacido una estrella”.
1979 — “Combate de Fondo”.
1981 — “All Night Long”.
1983 — “Yentl”.
1987 — “Loca”.
1991 — “El príncipe de las mareas”.
1996 — “El amor tiene dos caras”.
2004 — “Meet the Fockers”.
2010 — “Ahora los padres son ellos”.
2012 — “My mother's curse”.
1968 — “Funny Girl”.
1969 — “Hello, Dolly!”.
1970 — “Vuelve a mi lado” – “La gatita y el búho”.
1972 — “¿Qué me pasa, doctor?” – “Casada en Nueva Cork”.
1973 — “Tal como éramos”.
1974 — “¿Qué Diablos Pasa Aquí?”.
1975 — “Funny Lady”.
1976 — “Ha nacido una estrella”.
1979 — “Combate de Fondo”.
1981 — “All Night Long”.
1983 — “Yentl”.
1987 — “Loca”.
1991 — “El príncipe de las mareas”.
1996 — “El amor tiene dos caras”.
2004 — “Meet the Fockers”.
2010 — “Ahora los padres son ellos”.
2012 — “My mother's curse”.
Woman In Love
viernes, 10 de abril de 2015
Miguel de Molina - Biografia
ACTUALIZADO EL 27 DE ENERO DE 2020
Falleció el 4 de marzo de 1993 en Buenos Aires.
Cursó estudios primarios en el Colegio de los Salesianos, del cual es expulsado. Se unió a una compañía de gitanos con los que subió a los escenarios de las primeras capitales españolas.
Pasó a vender pescado con los pregones que de la niñez recuerda, canta y baila en tablaos y compañías de poca monta, aprende a diseñar y confeccionar el vestuario de sus espectáculos y conoce y entabla amistad con los personajes más importantes de la época: Benavente, Lorca, Rafael de León, Pastora Imperio...
Durante la Guerra Civil actúa en teatros, en el frente y en hospitales. Fue tachado de cantante republicano. Fue perseguido, rompiendo espectáculos, deteniéndole frecuentemente, hasta terminar con un “paseíllo” al cual sobrevivió.
En 1942 viaja a Lisboa y embarca hacia Buenos Aires. Al poco tiempo, llega de nuevo la persecución a través de la Embajada española y tiene, de nuevo, que salir expulsado de Argentina, empeñando todo lo que poseía.
En 1943 se traslada a México y se repite la historia. Vuelve a alcanzar el éxito, pasando a ser la primera figura de toda América Latina.
En 1957, y tras el fallecimiento de su madre, regresa a España. Actúa en las fallas valencianas y en Madrid. A pesar de las ofertas, vuelve a su palacio de Belgrano en Buenos Aires, para retirarse de los escenarios en 1966.
Con la llegada de la democracia en España, es reclamado, ofreciéndole la medalla de la Villa de Madrid, una plaza con su nombre y casa en Málaga.
Le conceden en 1992, en la Embajada de España en Argentina la Medalla de Isabel la Católica en 1992
La bien pagá
Zorongo Gitano
lunes, 30 de marzo de 2015
Javier Krahe - Biografia
Javier
Krahe
Nació el 30 de marzo de 1944 en el barrio de Salamanca de Madrid.
Murió el 12 de Julio del 2015 en Zahara de los Atunes (Cadiz)
Cursó estudios en el Colegio del Pilar, por el que también pasaron otros muchos alumnos de clase adinerada que posteriormente se dedicarían a la política. Inició estudios de Ciencias empresariales, pero los dejó para dedicarse al cine como ayudante de dirección.
Autor de
ácidas letras. Graba lo que se le antoja, se permite decir no a las
televisiones que le ofrecen sueldo de contertulio y, no obstante, mantiene bien
alto su prestigio de cantautor. Tanto es así que sus propias exigencias
creativas le llevan a no complacer nunca, sobre el escenario, peticiones del
oyente. Una antiestrella por excelencia.
Ha
ironizado como sobre sus colegas de la Transición. En su
disco, Dolor de garganta, trata sobre los hombres y sus relaciones. Fue el
primer cantante que dijo la palabra «gilipollas» por televisión.
En 1999
fundó la discográfica 18 Chulos, junto a Pepín Tre, Santiago
Segura, El Gran Wyoming, Faemino y Pablo Carbonell. En ella ha
editado varios discos: Dolor de garganta, Cábalas y
cicatrices, Cinturón negro de karaoke, Querencias y extravíos; además
del disco homenaje ...Y todo es vanidad. Siguió actuando en pequeñas salas
como Galileo o Clamores.
Su disco
Querencias y extravíos se lanza en diciembre de 2007, y se vende en un paquete
que incluye un libro de conversaciones del cantante con la
periodista Paloma Leyre.
Discografía:
2010 Toser y Cantar
2007 Querencias y extravíos (en vivo)
2006 Cinturón negro de karaoke
2004 ..Y todo es vanidad
2002 Cábalas y cicatrices (en vivo)
Año 1999 – “Dolor de garganta” – “El son de Adela” – “La mandrágora” – “Valle de lágrimas”.
1997 versos de tornillo
1994 Elígeme
1993 Sacrificio de dama
1987 En directo
1985 - Corral de cuernos
1984 - Aparejo de fortuna
Discografía:
2010 Toser y Cantar
2007 Querencias y extravíos (en vivo)
2004 ..Y todo es vanidad
Año 1999 – “Dolor de garganta” – “El son de Adela” – “La mandrágora” – “Valle de lágrimas”.
1997 versos de tornillo
1994 Elígeme
1993 Sacrificio de dama
1987 En directo
Marieta
Zozobras completas
Eric Clapton - Biografia
Eric Clapton
Nació el 30 de Marzo de 1945 en Ripley, Surrey, (Inglaterra)
En su infancia, Eric fué criado por sus abuelos, debido a que su madre solamente contaba con 16 años de edad, sufriendo al ser engañado cuando le han simulado hasta los trece años que su madre era su hermana, y sus abuelos, sus padres.
En su infancia, Eric fué criado por sus abuelos, debido a que su madre solamente contaba con 16 años de edad, sufriendo al ser engañado cuando le han simulado hasta los trece años que su madre era su hermana, y sus abuelos, sus padres.
Cuando cumplió 13 años, a Eric Clapton le regalaron para uno de sus cumpleaños,
una guitarra, formando a los 17 años su primera banda musical llamada “The
Roosters”.
Posteriormente, Eric en el año 1964 se integró al grupo musical llamado “The Yardbirds”, un grupo de rock and roll con influencias del blues, y es en esta etapa que Eric Clapton se convierte rápidamente en uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa.
Al llegar el año 1966, formó el primer supergrupo de la historia del rock, así lo llamaban, al cual tituló “Cream”, con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker, con los que ha vivido solo un par de años, y allí su influencia ha sido enorme con temas tan conocidos como "Sunshine of your Love", "White Room" y el clásico "Crossroads".
Tras su separación, Clapton formó otro supergrupo, esta vez llamado “Blind Faith”, nuevamente con Baker y con el músico prodigio Steve Winwood y el bajista de Family, Rick Greich, este grupo sólo edita un disco, generando éxito en todo el mundo. Al finalizar esta etapa, Clapton se enfoca principalmente en su carrera solista, aunque eventualmente se integra a otros proyectos fugaces como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos, con quienes ha producido uno de sus más grandes éxitos, "Layla".
Es en el año 1971, que mantuvo silencio y se descubrió que es debido a su seria adicción a la heroína, pero con la ayuda de un amigo logra superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. Luego, en los siguientes años produce varios éxitos como "Cocaine", "After Midnight" y un cover de "I Shot the Sheriff", original de Bob Marley, y es en la década del ’80, que parece debilitarse su carrera a pesar de promocionarse en varios recitales y conciertos.
Posteriormente, precisamente en el año 1991 Clapton es golpeado por la dura noticia de la muerte de su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de un edificio en Manhattan, y en memoria de él, Clapton escribe "Tears in Heaven" una canción que se convierte en un éxito masivo.
Esta tragedia demasiado habitual sacudió a Eric Clapton el 20 de marzo de 1991 cuando Connor, el hijo nacido cuatro años antes fruto de su relación con la modelo Lori del Santo, cayó desde la ventana del apartamento de su madre situado en el piso 53 de un rascacielos de Manhattan.
El niño fue enterrado en Inglaterra junto a su abuelo paterno, Jack, cuya muerte en 1970, cercana en el tiempo a la de su amigo Jimi Hendrix, sumió al guitarrista en unos años de silencio.
Clapton logró salir de la tragedia y fruto del dolor de la pérdida de su hijo Connor fue una de sus canciones más hermosas: “Tears on Heaven” (Lágrimas en el cielo) que grabó en directo en el concierto “desenchufado” que hizo para la MTV. Ese disco, “Eric Clapton Unplugged”, arrasó en la edición de los Grammy de 1992 con premios que Clapton dedicó a su hijo, a Connor
Luego al año siguiente, llega una invitación que acepta para crear la grabación del concierto MTV Unplugged de Clapton, la cual se convierte en la más exitosa de su carrera, ganando dos premios Grammy.
Al llegar el año 1993, al que podría llamársele como el año de los premios para Clapton, él ha recibido 6 Premios Grammys, sumado a que además entra en el Rock & Roll Hall of Fame como parte del grupo “Cream”, y en lo que se refiere a las grabaciones aparece en varios álbumes tributo llamados “Tribute To Curtis Mayfield”, •Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix”, y “Bob Dylan 30th Anniversary Concert”. Luego, al año siguiente en el mes de septiembre se edita “From The Cradle”, el primer álbum completamente de blues grabado por Clapton y en él se recogen una colección de temas clásicos del blues, y es el que ha resultado ganador del Grammy al “Mejor Álbum de Blues Tradicional” en 1995.
En 1996, llega al mercado musical un nuevo trabajo musical, que muestra una recopilación con el título “Crossroads 2: Live In The Seventies”, el cual consiste básicamente en actuaciones en directo grabadas durante los años 70, sumado a cuatro temas en estudio no publicados anteriormente. Y en el mes de marzo, Eric ha publicado un álbum Pilgrim, seguido en el mes de julio por la inauguración de una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con el nombre de “Crossroads Center”.
Al llegar el pasado 2004 publica un álbum homenaje al mejor bluesman de la historia: Robert Johnson, al cual titula "Me And Mr. Johnson" que desprende 14 increíbles versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30.
Posteriormente, Eric en el año 1964 se integró al grupo musical llamado “The Yardbirds”, un grupo de rock and roll con influencias del blues, y es en esta etapa que Eric Clapton se convierte rápidamente en uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa.
Al llegar el año 1966, formó el primer supergrupo de la historia del rock, así lo llamaban, al cual tituló “Cream”, con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker, con los que ha vivido solo un par de años, y allí su influencia ha sido enorme con temas tan conocidos como "Sunshine of your Love", "White Room" y el clásico "Crossroads".
Tras su separación, Clapton formó otro supergrupo, esta vez llamado “Blind Faith”, nuevamente con Baker y con el músico prodigio Steve Winwood y el bajista de Family, Rick Greich, este grupo sólo edita un disco, generando éxito en todo el mundo. Al finalizar esta etapa, Clapton se enfoca principalmente en su carrera solista, aunque eventualmente se integra a otros proyectos fugaces como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos, con quienes ha producido uno de sus más grandes éxitos, "Layla".
Es en el año 1971, que mantuvo silencio y se descubrió que es debido a su seria adicción a la heroína, pero con la ayuda de un amigo logra superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. Luego, en los siguientes años produce varios éxitos como "Cocaine", "After Midnight" y un cover de "I Shot the Sheriff", original de Bob Marley, y es en la década del ’80, que parece debilitarse su carrera a pesar de promocionarse en varios recitales y conciertos.
Posteriormente, precisamente en el año 1991 Clapton es golpeado por la dura noticia de la muerte de su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de un edificio en Manhattan, y en memoria de él, Clapton escribe "Tears in Heaven" una canción que se convierte en un éxito masivo.
Dicen que no hay nada más duro para el
ser humano que ver morir a un hijo. Si a eso se le une que ese hijo había sido
una de las pocas alegrías en la vida del padre que lo pierde la tragedia es aún
mayor.
Esta tragedia demasiado habitual sacudió a Eric Clapton el 20 de marzo de 1991 cuando Connor, el hijo nacido cuatro años antes fruto de su relación con la modelo Lori del Santo, cayó desde la ventana del apartamento de su madre situado en el piso 53 de un rascacielos de Manhattan.
El niño fue enterrado en Inglaterra junto a su abuelo paterno, Jack, cuya muerte en 1970, cercana en el tiempo a la de su amigo Jimi Hendrix, sumió al guitarrista en unos años de silencio.
Clapton logró salir de la tragedia y fruto del dolor de la pérdida de su hijo Connor fue una de sus canciones más hermosas: “Tears on Heaven” (Lágrimas en el cielo) que grabó en directo en el concierto “desenchufado” que hizo para la MTV. Ese disco, “Eric Clapton Unplugged”, arrasó en la edición de los Grammy de 1992 con premios que Clapton dedicó a su hijo, a Connor
Luego al año siguiente, llega una invitación que acepta para crear la grabación del concierto MTV Unplugged de Clapton, la cual se convierte en la más exitosa de su carrera, ganando dos premios Grammy.
Al llegar el año 1993, al que podría llamársele como el año de los premios para Clapton, él ha recibido 6 Premios Grammys, sumado a que además entra en el Rock & Roll Hall of Fame como parte del grupo “Cream”, y en lo que se refiere a las grabaciones aparece en varios álbumes tributo llamados “Tribute To Curtis Mayfield”, •Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix”, y “Bob Dylan 30th Anniversary Concert”. Luego, al año siguiente en el mes de septiembre se edita “From The Cradle”, el primer álbum completamente de blues grabado por Clapton y en él se recogen una colección de temas clásicos del blues, y es el que ha resultado ganador del Grammy al “Mejor Álbum de Blues Tradicional” en 1995.
En 1996, llega al mercado musical un nuevo trabajo musical, que muestra una recopilación con el título “Crossroads 2: Live In The Seventies”, el cual consiste básicamente en actuaciones en directo grabadas durante los años 70, sumado a cuatro temas en estudio no publicados anteriormente. Y en el mes de marzo, Eric ha publicado un álbum Pilgrim, seguido en el mes de julio por la inauguración de una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con el nombre de “Crossroads Center”.
Al llegar el pasado 2004 publica un álbum homenaje al mejor bluesman de la historia: Robert Johnson, al cual titula "Me And Mr. Johnson" que desprende 14 increíbles versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30.
FOTOS DE ERIC CLAPTON
sábado, 21 de marzo de 2015
Martirio - Biografía
Martirio - Maribel Quiñones
Nació el 21 de marzo de 1954 en Huelva.
Se inició como profesional en el grupo andaluz Jarcha en el año 1981 y en el que estuvo durante cuatro años.
Actúa con Kiko Veneno el 8 de marzo de 1985 en la plaza de San Andrés de Sevilla, por vez primera bajo el nombre de Martirio, tonadillera posmoderna.
Nació el 21 de marzo de 1954 en Huelva.
Se inició como profesional en el grupo andaluz Jarcha en el año 1981 y en el que estuvo durante cuatro años.
Actúa con Kiko Veneno el 8 de marzo de 1985 en la plaza de San Andrés de Sevilla, por vez primera bajo el nombre de Martirio, tonadillera posmoderna.
Sale "Estoy mala" (1986), trabajo que supone el primer intento de fusionar la copla española con el pop-rock. Sus canciones son crónicas de mujeres anónimas que sufren. Con producción de Kiko Veneno, coautor de la mayoría de las canciones y las letras, y Teo Cardalda(creador de Golpes Bajos y Cómplices) el disco incluye colaboraciones musicales de Raimundo Amador y Rafael Riqueni.
En 1989 ficha por CBS-EPIC y graba su segundo disco "Cristalitos machacaos", donde introduce el Jazz y Blues en su reinterpretación de la copla. En Junio de 1991 edita su tercer disco, con EPIC "La bola de la vida del amor", donde intenta fusionar la copla con las nuevas músicas.
En 1994 graba con RCA "He visto color", producido y
realizado en colaboración con Raúl Rodríguez y donde firma por primera vez
todas las letras en solitario. En 1996 graba "Coplas de madrugá".
Selección de copla española acompañada por un trío de Jazz.
Se presenta en los principales festivales de Jazz españoles acompañada del trio del pianista Chano Domínguez. En 2006 participa junto a la cantaora Mayte Martín en el espectáculo 'Entre amigas' de Omara Portuondo celebrado en el Palau de la Música de Barcelona.
Se presenta en los principales festivales de Jazz españoles acompañada del trio del pianista Chano Domínguez. En 2006 participa junto a la cantaora Mayte Martín en el espectáculo 'Entre amigas' de Omara Portuondo celebrado en el Palau de la Música de Barcelona.
En 2008 realiza una serie de conciertos conjuntos con la
artista mexicana Lila Downs. En 2010, interpreta música cubana junto al
compositor y pianista cubano José María Vitier, con el que graba un disco
con 13 poemas musicados de escritores españoles y latinoamericanos, con el
título "El aire que te rodea".
Discografía
Estoy mala 1986
Cristalitos machacaos 1989
La bola de la vida del amor 1991
He visto color por sevillanas 1994
Coplas de madrugá 1997
Flor de piel 1999
Mucho corazón 2001
Martirio 1986-1989
Recopilatorio 2002
Fundamental 2003
Acoplados con Chano Domínguez 2004
Primavera en Nueva York 2006
Martirio. 25 años en directo. 2009
El aire que te rodea 2011
De un mundo raro. Cantes por Chavela con Raúl Rodríguez 2013
Discografía
Estoy mala 1986
Cristalitos machacaos 1989
La bola de la vida del amor 1991
Coplas de madrugá 1997
Flor de piel 1999
Mucho corazón 2001
Martirio 1986-1989
Recopilatorio 2002
Fundamental 2003
De un mundo raro. Cantes por Chavela con Raúl Rodríguez 2013
FOTOS DE MARTIRIO
martes, 10 de marzo de 2015
Jose Antonio Labordeta - Biografia
José Antonio Labordeta
Subias
Nació el 10 de marzo de 1935 en Zaragoza, falleció el 19 de septiembre de 2010 en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza.
Profesor de instituto en excedencia. Autor de libros de poesía, novela, viajes y cientos de artículos periodísticos. Presentador de programas de radio y televisión, el último, doce documentales sobrela España rural Un país en la
mochila.
Cantautor comprometido, participó en la lucha política durante el franquismo. En 1968 surgió lo que se denominó años más tarde "Canción Aragonesa", con Labordeta, Joaquín Carbonell y Cesáreo Hernández, todos ellos residentes en el Colegio Menor San Pablo, y fruto de este esfuerzo común surgió un primer disco conjunto. Su canción Canto a la libertad se pidió que se convierta en el himno de Aragón.
Fundador de la revista Andalán y del Partido Socialista de Aragón (PSA), se presentó varias veces a las elecciones por partidos de izquierda. Fue diputado de las Cortes de Aragón porla Chunta Aragonesista , cargo que abandonó al ganar
un escaño con la misma formación en el Congreso de los Diputados en 1999. Fue
diputado en el Congreso durante dos legislaturas (de 2002 a 2008).
Se le diagnosticó en 2006 un cáncer de próstata, cuando aún era diputado. El último acto público que protagonizó se produjo el 6 de septiembre de 2010, cuando recibió en su casa a los ministros de Defensa, Carme Chacón, y Educación, Ángel Gabilondo, quienes le entregaron la Gran Cruz de la Orden Civil Alfonso X El Sabio.
Nació el 10 de marzo de 1935 en Zaragoza, falleció el 19 de septiembre de 2010 en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza.
Profesor de instituto en excedencia. Autor de libros de poesía, novela, viajes y cientos de artículos periodísticos. Presentador de programas de radio y televisión, el último, doce documentales sobre
Cantautor comprometido, participó en la lucha política durante el franquismo. En 1968 surgió lo que se denominó años más tarde "Canción Aragonesa", con Labordeta, Joaquín Carbonell y Cesáreo Hernández, todos ellos residentes en el Colegio Menor San Pablo, y fruto de este esfuerzo común surgió un primer disco conjunto. Su canción Canto a la libertad se pidió que se convierta en el himno de Aragón.
Fundador de la revista Andalán y del Partido Socialista de Aragón (PSA), se presentó varias veces a las elecciones por partidos de izquierda. Fue diputado de las Cortes de Aragón por
Se le diagnosticó en 2006 un cáncer de próstata, cuando aún era diputado. El último acto público que protagonizó se produjo el 6 de septiembre de 2010, cuando recibió en su casa a los ministros de Defensa, Carme Chacón, y Educación, Ángel Gabilondo, quienes le entregaron la Gran Cruz de la Orden Civil Alfonso X El Sabio.
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