lunes, 27 de octubre de 2014

Tony Ronald - Biografia

Anthony den Boer – Tony Ronald

Nació el 27 de octubre de 1944 en Arhhem, Holanda.

Falleció el 3 de Marzo de 2013 en Barcelona.

De niño cantó en coros de iglesias. Trabajó en la marina mercante. Soñaba con afincarse en el levante de España. En un viaje que vino a España , conoció a José Luis Bolívar, quien le introduce  en los temas musicales y a tocar la guitarra.


Llegó a Barcelona, pero con sus escasos medios no puede seguir viaje hacia el sur y forma pareja artística con su amigo, así nace su primer dúo, Kroner´s Dúo. El fallecimiento de José Luis pone fin al dúo y Tony se une a otro amigo Charley Kurt pasando a llamarse Tony y Charley, emulando al Dúo Dinámico, con los que les unía una buena amistad. Más adelante regresa a Holanda donde forma un grupo a los que llamaría Los Kroners. Con este grupo formado Tony y sus amigos regresan a Barcelona donde siguen en contrato con EMI, de hecho los primeros discos se publican con el nombre de Tony Ronald, sin mencionar al grupo.


Empieza a ganar popularidad tras la grabación de la primera versión del tema "Jesucristo Superstar" y triunfa en el Festival del Atlántico en Tenerife, con "Help" una canción compuesta por su amigo Daniel Vangarde.

Canciones:


Año 1971 – Help Ayúdame.
Año 1972 - Se Llama Tony Ronald


Año 1973 - Soñar con los Ojos Abiertos
Año 1974 - Juntos
Año 1988 - Buenas Vibraciones

Lonely Lady

martes, 21 de octubre de 2014

CELIA CRUZ. BIOGRAFÍA. FOTOS

Celia Cruz
Nació el 21 de octubre de 1925, en Santos Suárez, un barrio de La Habana. Hija Simón Cruz y de Catalina Alfonso. Acunaba a sus hermanos de pequeña cantándoles nanas.

Falleció el 16 de julio de 2003 a los 78 años acompañada en sus últimos momentos por su marido, el trompetista Pedro Knight en su hogar de Nueva Jersey. El año anterior fue operada de un quiste canceroso en un pecho y luego de un tumor cerebral.

Desde muy joven, mientras cursaba estudios de magisterio, fue frecuente verla en los programas de radio donde se daba oportunidad a los artistas noveles. En la más prestigiosa de estas emisiones, La Corte Suprema del Arte, consiguió su primer premio, cantando el tango, 'Nostalgia'.

Más tarde se inscribe en el Conservatorio Nacional de Música en Cuba para completar sus estudios de música. Seguidora de la orquesta de Senón Álvarez, de las canciones de Joseíto Fernández y de Paulina Álvarez, se inició en el mundo del espectáculo cantando en clubes nocturnos y cabarets de la capital.

Desde 1950 fue la voz de la orquesta Sonora Matancera, y desde entonces fue llamada 'la Reina Rumba'. Con la Sonora, una banda que cultivaba los ritmos negros, se trasladó a México en el año 1959. En 1961, ya casada con el trompeta Pedro Knight, se fue a vivir a Estados Unidos y además de su trabajo con la Sonora, inicia la colaboración con músicos como, Tito Puente o Johnny Pacheco. 



Maestra en el improvisar en sus actuaciones en directo, sus inicios en el movimiento de la salsa los marcó su colaboración en la salsópera Hommy de Larry Harlow, representada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1973, en donde interpretó al personaje de "La Gracia Divina". Posteriormente participó con las Estrellas de Fania cantando su clásico "Bemba colorá" en el concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium, para después, en 1974 grabar con Johnny Pacheco el disco titulado Celia and Johnny que con "Toro mata" y "Quimabara" se convirtió en un clásico de la salsa. A partir de ahí, además de haber producido otros discos muy importantes con Johnny Pacheco, ha grabado de manera estelar acompañada de las grandes orquestas del movimiento de la salsa como Willie Colón, Ray Barretto e incluso una reunión con la Sonora Matancera titulada Feliz Encuentro. 


Realizará numerosas giras con The Fania All Stars, con la que recorrerá el mundo. Su inmensa discografía -dice que tiene un disco grande por cada año de su larga vida- se ha enriquecido con colaboraciones en terreno ajeno. Apareció en Los reyes del mambo, versión Hollywood de la novela de Oscar Hijuelos.

Grabó con David Byrne y el escocés no olvida su impacto: "Cantaba a un metro del micro y aún tapaba mi voz". Hizo el sublime Vasos vacíos, con los argentinos Fabulosos Cadillacs. Trabajó junto al rapero haitiano Wyclefjean (Fugees) o los españoles de Jarabe de Palo. 


Discos

1993 - Azúcar negra


1999 - Bravo


2002 - Boleros

FOTOS DE CELIA CRUZ






martes, 14 de octubre de 2014

Cliff Richard - Biografia

Cliff Richard - Harry Roger Webb 

Año 1940 - Nació el 14 de octubre en Lucknow, India, aunque vivió desde los ocho años en Inglaterra.

Fue empleado de una entidad financiera antes de dedicarse a la música. Con 17 años toca en la banda The Drifters.

Año 1958 - Grabó 'Move it' y desde sus comienzos recibió influencias de la música de Elvis Presley. El grupo cambió de nombre pasándose a llamar The Shadows.

Comenzó a experimentar con el country y las baladas  románticas.

Películas:

Año 1961 – “Los años jóvenes”, Sydney J. Furie.

Año 1963 – “Vacaciones de verano”, Peter Yates.

Año 1966 – Conoció al evangelista Billy Gram.

Año 1967 - Adopto la fe anglicana.

Año 1968 - Participó en el festival de Eurovision con la canción Congratulations, con la que quedo segudo.
El grupo The Shadows se disolvió este año.

Año 1969 - Grabó, a dúo con Hank Marvin, la canción Throw down a line.

Año 1971 - Aparece la serie de televisión de It's Cliff Richard.

Año 1973 -  Volvió a participar en el festival de Eurovisión quedando tercero.

Año 1979 - Su grabación We Don't Talk Anymore lo devolvió al frente de nuevas generaciones de fans.

Año 1980 - Comprometido con su religión, ha escrito varios libros como, Happy Christmas for Cliff.

Año 1983 - You, Me and Jesus.
Año 1985 - Jesus, Me and You.

Año 1989 - Celebró su disco número 100 con The Best of Me.


Año 2003 - Cliff At Christmas


Año 2004 - Something's Goin'On


Año 2005 - Platinum Collection

Año 2008 - Para celebrar el quincuagésimo aniversario de su primer sencillo, apareció un nuevo sencillo, Thank You For A Lifetime.


Congratulations


lunes, 13 de octubre de 2014

Basilio - Biografía


Basilio Antonio Fergus Alexander - Basilio

Nació el 13 de Octubre de 1947, en Ciudad de Panamá

Murió en Miami el 11 de Octubre de 2009

Basilio destacó en las décadas 1970 y 1980. Desarrolló su carrera artística en España luego de haber ido a estudiar medicina a Francia.

En 1972 consiguió el segundo premio en la primera edición del Festival OTI representando a Panamá con la canción Oh, Señor.
Sus canciones más conocidas son Ve con él, Vivir lo nuestro, Tú ni te imaginas, Demasiado amor, Costumbres, Tanto tanto amor, Cisne cuello negro, Me estoy muriendo por dentro y Te llevaré una rosa.

También en los últimos años se desempeñó como cónsul de Panamá en Cali Colombia

En mayo de 2008 tuvo un ataque cerebrovascular al llegar a Cali (Colombia) como parte de una gira de conciertos junto a otros artistas.

 Su esposa, Patricia Sterling, lo confirmaba diciendo a la prensa: “A inicios de mayo él (Basilio) tuvo un derrame cerebral a raíz de un concierto, inició su tratamiento, en estos días tuvo una neumonía. Su desenlace fatal ocurrió cuando desayunaba por la mañana”.

Como tu

Demasiado amor

Te llevaré una rosa

Tanto, tanto amor

sábado, 11 de octubre de 2014

CECILIA. BIOGRAFÍA. FOTOS



Evangelina Sobredo Galanes 


Nació el 11 de octubre de 1948 en El Pardo, Madrid. Hija de un diplomático, durante su infancia viajó por diversos países.

En 1972, la multinacional norteamericana CBS la contrató y graba su primer LP conocido, que llevaba por título su propio nombre, "Cecilia". Quiso llamarse "Eva", pero ya existía otra cantante con el mismo nombre. 
En este disco aparece su primer gran éxito,"Dama Dama",la canción que supuso su gran lanzamiento, 


también canciones como "Nada de nada", "Fui" o "Señor y dueño".

En 1973, sale segundo LP, titulado "Cecilia 2". 


Su tercer álbum, el de mayor éxito, se titulaba "Un ramito de violetas" canción que le inmortalizó para siempre junto a "Mi querida España", "Decir adiós" o "Sevilla". 


En 1975 representa a España en el Festival de la OTI con la canción "Amor de medianoche", compuesto por ella misma y por Juan Carlos Calderón; el tema alcanzó el segundo puesto. Graba un nuevo LP recopilatorio con el título de la canción del festival de la OTI. Sería su último álbum en vida.

El 2 de agosto de 1976 Cecilia muere en accidente de tráfico en Colinas de Trasmonte, Benavente (Zamora).



1996 - Desde que tu te has ido.


2013 - Esencial

Mi querida España



FOTOS










jueves, 7 de agosto de 2014

Pepe Aguilar - Biografía

José Antonio Aguilar Jiménez - Pepe Aguilar

Nació en (San Antonio, Texas (Estados Unidos); 7 de agosto de 1968), mejor conocido en el medio artístico cómo Pepe Aguilar, es un cantante, compositor, músico, productor y empresario estadounidense de origen mexicano, hijo de dos leyendas de la música mexicana Antonio Aguilar y Flor Silvestre.

Su debut cómo cantante fue a los tres años de edad en un concierto de su padre en el mitico Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. El gusto por el rock lo llevó en sus inicios a experimentar seriamente dentro de ese genero. En su adolescencia crea su propia banda “Equs”. Con ella grabo su primer trabajo discográfico, mismo que coproducida con Pedro Plasencia Salinas (qepd) Tino Géiser y el resto de la banda. Pepe Aguilar Con Tambora

La trayectoria discográfica de Pepe Aguilar cómo solista inició en 1989 con un disco de tambora titulado “Pepe Aguilar Con Tambora”. A este le siguieron el volumen 2 y 3.

Recuérdame Bonito

En 1992 graba por primera vez con acompañamiento de mariachi. Una producción de Joan Sebastián titulada “Recuérdame Bonito,” el sencillo del mismo nombre logra colocarse en el primer lugar de varios países y mercados importantes del continente, convirtiéndose así en el primero de muchos temas en la historia de Pepe en alcanzar esa posición.

Que Bueno

"Que Bueno" en 1993 fue la siguiente grabación que salió al mercado, siendo esta la primera producción que corre 100% a cargo de Pepe, con acompañamiento de Mariachi y con 12 temas nuevos de autores de todos los calibres, los arreglos corrieron a cargo del maestro Rigoberto Alfaro y fue el primero de muchos discos grabados en el estudio de Joel Solís.

Chiquilla Bonita

"Chiquilla Bonita" en el '94, es nuevamente con musica de banda. Fue producido y arreglado por el mismo. De este trabajo se promocionó "Chiquilla Bonita" y " "El Lengua Suelta" colocándose esta última en los primeros lugares de popularidad.


Por Mujeres Como Tú

El 28 de julio de 1998 después de varios años sin sacar material por disputas legales con su disquera (Musart), lanza el disco “Por Mujeres Como Tú” mismo que lo coloca a otro nivel en el negocio del espectáculo. Vendiendo más de dos millones de copias en poco más de un año. De este trabajo se desprenden temas como "Por Mujeres Como Tu y Directo al Corazón" (autoria de Fato) este primero lográndose colocar en las listas de popularidad de Billboard por 52 consecutivas.

Por El Amor De Siempre

El 9 de febrero de 1999 promocionó el álbum “Por El Amor De Siempre” (parte de la trilogia de los "Por" y continuación del disco anterior) el cuál fue un tributo a los mejores baladistas de los años '70, un concepto (covers) que hasta esa fecha era casi inedito. La producción incluía nuevas versiones de temas hechos éxito en la voz de artistas como Camilo Sesto, Napoleon, Ricardo Cerato y José José, entre otros. Este disco también alcanza cifras millonarias e igualmente se mantiene casi 40 semanas en las listas de radio y ventas.

Por Una Mujer Bonita

El 19 de octubre de 1999 es el turno para el último de la trilogía de los "por," "Por Una Mujer Bonita." Este álbum se convierte en el disco que confirma (y consagra) la carrera artística de Pepe Aguilar. Millones de copias, Giras vendidas por todo el territorio, varios sencillos en la radio (de diferentes producciones) pero sobre todo. Misma que trasciende hasta la crítica especializada, ya que "Por Una Mujer Bonita" se convierte en ganador de casi todos los premios que otorga la industria latina del espectáculo. También abre puertas hacia otros mercados y criticas al ganar varios premios internacionales, entre ellos, un Grammy tradicional (el primero) en la categoría "Mejor Álbum Regional Mexicano."

Lo Grande de Los Grandes

También en el 2000 rinde tributo a las grandes estrellas de la música Mexicana con el disco “Lo Grande de Los Grandes.” Este trabajo es un homenaje para quien Pepe considera "las voces más representativas de la época de oro en el género ranchero." Por ejemplo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, Antonio Aguilar, Miguel Aceves Mejía y Vicente Fernández.

Lo Mejor De Nosotros

El primer disco que se graba en instalaciones propias es "Lo Mejor De Nosotros,” otra vez con canciones inéditas y otra vez haciendo equipo con Fato. Se hace acreedor de varios premios y nominaciones. Su sencillo "Me Vas a Extrañar" ocupa los primeros lugares en los territorios donde es promocionada.

Y Tenerte Otra Vez

El 25 de marzo de 2003 produce “ Y Tenerte Otra Vez” convirtiéndose este álbum en el primer trabajo hecho para su propio sello "Equinoccio Records" y en licencia con Univisión incluyó temas cómo “Me Falta Valor,” “Yo La Amo” y “A Pierna Suelta.”

Con Orgullo Por Herencia

El 2003 lo marcó con un toque especial el disco “Con Orgullo Por Herencia” tributo a sus padres. Un pequeño recorrido por algunos clásicos de Antonio Aguilar y Flor Silvestre.

En el 2004 produjo el tema oficial para Big Brother México “Miedo” siendo esta la primera producción pop que se escucha en la voz de Pepe después de 15 años. El tema de Fato logra colocarse por casi tres meses como la canción más tocada de la república mexicana.

No Soy De Nadie

“No Soy De Nadie” es un disco lanzado al mercado el 31 de agosto de 2004. También de la autoria de Fato "El Autobús" vuelve a ocupar las listas de popularidad. Este disco también contó con temas de grandes compositores como Juan Gabriel, Luís Demetrio, Jesús Monarrez y composiciones propias.

Historias De Mi Tierra

En el 2005 con el álbum “Historias De Mi Tierra” hace homenaje a un clásico mexicano, el corrido. Canciones como, “Dos Amigos,” “El Federal De Caminos,” y "El Corrido de Chihuahua" son incluidas en este trabajo. El disco se hace acreedor a un Grammy Latino por Mejor Álbum Ranchero y da a Pepe otro Grammy americano por mejor álbum Mexicano Americano.

Enamorado

El 15 de agosto de 2006 el disco “Enamorado” es la segunda parte de "Por el amor de siempre" (1999) y en él se incluye el tema de la novela “Destilando Amor” llamado “Por Amarte” el disco es premiado con otro Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Ranchero en 2007.

Discografía


Álbumes de estudio

Pepe Aguilar “Con Tambora” (1991)

Pepe Aguilar “Con Tambora” (1992)
Recuérdame Bonito (1992)
Pepe Aguilar “Con Tambora” (1993)

Chiquilla Bonita (1993)
Que Bueno (1994)
Éxitos Con Banda (1996)

Por mujeres como tú (1998)

Por el amor de siempre (1999)

Por una mujer bonita (1999)

Lo Grande de Los Grandes (2000)
Lo mejor de nosotros (2001)
Y tenerte otra vez (2003)
Con Orgullo Por Herencia (2003)

No soy de nadie (2004)
Historias de Mi Tierra (2005)
Enamorado (2006)

En Vivo Live (2007)

100% mexicano (2007)
Homenaje (2008)
BiCentenario 1810/1910/2010 (2010)

Negociaré con la pena (2011)
Más de un camino (2012)

Lástima que sean ajenas (2013)

MTV Unplugged (2014)

2014 - Personalidad

2015 - Con otro sabor

2016 - No lo había dicho

Otros Álbumes

Pepe Aguilar con Banda (2002)
Los Grandes Joan Sebastian Pepe Aguilar (2004)
Puros Boleros (2005)
Con todo el Corazón te Canta (2005)
Baladas y Boleros (2005)
Mi Historia (2005)
20 Éxitos con Banda (2006)
Amor con Amor se Paga (2006)
Mi Credo (2006)
Me Bebi las Estrellas (2006)
15 Éxitos con Mariachi (2007)
Las que Canto mi Padre (2007)
Historia Mis Éxitos... (2006)
Las Románticas Pepe Aguilar (2008)
Perdóname (2009)
Totalmente Pepe Aguilar con Mariachi (2009)
Pepe Aguilar con Banda (2009)
20-20 con Mariachi (2011)
Aniversario Pepe Aguilar (2011)
Puro México (2011)
Solo Por Amor (2013)
Me Vas A Extrañar (2013