Lenny Kravitz - Biografía

Lenny Kravitz - Leonard Albert Kravitz

Nació el 26 de mayo de 1964 en Nueva York.

Kravitz lleva el nombre de su tío, el soldado de primera clase Leonard M. Kravitz, muerto en acción en la Guerra de Corea a la edad de cuando contaba 20 años. Su padre (blanco) Sy Kravitz, trabaja como productor de televisión y su madre (negra) Roxie Rocker, como actriz. Siendo un niño residió en las Bahamas.

En 1985, sus padres se divorciaron y la relación con su padre se convirtió en extremadamente tensa.

En Los Angeles, participa en el coro "California Boys" y también en la Ópera Metropilitana. Con apenas 15 o 16 años se independiza y parece ser que durante unos días vive en un coche alquilado.

Consigue la fama casi de inmediato. Despegó desde el primer momento con su espléndido debut Let Love Rule del que se extraen el tema que da título a aquel disco y su primer single, Mr.Cab Driver. Desde el principio ha sido su propio productor, y generalmente toca todos los instrumentos.

En el año 2000 lanzó el disco de sus grandes éxitos, Lenny Kravitz greatest hits.

En el 2004, recibió su sexta nominación a los Grammy por If I Could Fall In Love de su sexto álbum, Lenny.

En 2008 publica It's time for a Love Revolution que logró varios Discos de Oro en distintos puntos del mundo.

El 30 de agosto de 2011, se pone a la venta Black and White America.

En noviembre de 2014 lanzó Strut, su décimo álbum de estudio que promocionó con el videoclip de New Your City, un sencillo perteneciente a un disco de rock & roll con alma y que se formó de una manera realmente rápida. No solo colaboró en la producción de Strut, si no que también tocó la guitarra, el bajo y la batería durante el proceso de creación del álbum.

Ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1999 a 2002.

Contrajo matrimonio en 1987 con la actriz Lisa Bonet y tuvieron una hija llamada Zoë. Posteriormente se separaron. Fue pareja de Vanessa Paradis de 1992 a 1997. En 2001, comenzó a salir con la modelo Adriana Lima. En 2002, la pareja se comprometió, pero menos de un año después, el compromiso fue suspendido.

Discografía

1989 Let Love Rule

1991 Mama Said

1993 Are You Gonna Go My Way?

1995 Circus

1998 5

2000 - Again

2001 - Always On The Run

2001 Lenny

2004 Baptism

2008 It Is Time for a Love Revolution

2009 Lenny Kravitz - Let Love Rule (20th Anniversary Deluxe Edition)

2011 Black and white America

2014 Strut

Enrique Iglesias - Biografia

Enrique Iglesias

Nació el 8 de Mayo de1975 en Madrid, España.

Hijo de Isabel Preysler y de Julio Iglesias.

A los ocho años de edad, Enrique junto a su familia se mudan a la ciudad de Miami.

Enrique Iglesias realizó su primera actuación en público en el colegio, al actuar en una obra llamada“Hello Dolly”.

Siendo un adolescente, Enrique comienza a estudiar en la Universidad de Miami, y al poco tiempo logra un contrato con Fonovisa y se dirige a Toronto para grabar su primer CD, anónimamente.

En el año 1996 Enrique Iglesias lanza su primer álbum en español, el cual se llama simplemente “Enrique Iglesias”, de este desprenden éxitos como “Por Amarte”y “Trapecista”, entre otros con los que el joven surge a la fama.

Su primera canción ha formado parte de la novela de Televisa “Marisol”. Y es con este disco que en pocas semanas consigue ser disco de oro en Portugal y alcanzar los seis millones de copias vendidas.


Al año siguiente, el músico continua con su carrera, y motivado por la popularidad adquirida hasta el momento, lanza a la venta “Vivir”, trabajo musical que lo ha hecho competir con estrellas de idioma inglés en ese mismo año.

De este trabajo desprende su primera gira mundial llamada de igual manera en la que el artista de origen español recorre trece países brindando a sus fanáticas casi ochenta conciertos.


Es en el año 1999 que Enrique Iglesias habría comenzado un "cross over" exitoso al mercado angloparlante, y seguido el músico español lanza su primer CD en inglés, “Enrique”, que presenta la canción “Hero” siendo un verdadero éxito.

Posteriormente en el 2000, presenta “Escape”, un nuevo trabajo menos melódico pero comprometedor, y en este mismo año Enrique anuncia sorpresivamente su debut en la pantalla grande, y así se lo puede ver en el rodaje de “Érase una vez en México”.

Con lo que refleja el Enrique íntimo, mucho no deja ver ni ventilar, sólo se sabe que su corazón tiene dueña, a pesar de las disputas que existían con respecto a su sexualidad, y es nada más y nada menos que la tenista Anna Kournikova.


Nunca te olvidaré

 Bailando el éxito del verano en España

Subeme la radio

Máximo Ranieri - Biografía

Giovani Calone - Maximo Ranieri

Nació el 3 de Mayo de 1951 en Nápoles

Rosas Rojas

Perderé L'amore

Fotos de Máximo Ranieri

Barbra Streisand - Biografia

Barbra Streisand - Barbara Joan Streisand

Año 1942 - Nació el 24 de abril en el seno de una familia judía de Williamsburg, Nueva York.

Año 1943 – Su padre el profesor de literatura Emanuel Streisand falleció a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando Barbra tenía 15 meses.

Año 1959 - Al terminar sus estudios de instituto se trasladó a Manhattan.

Suprimió la segunda (a) de su nombre para molestar a sus detractores y fue considerada como la persona con la voz más bella del planeta. Sus primeros trabajos fueron como cantante en nightclubs de Nueva York en los primeros 60.

Año 1962 – Debuto este año en Broadway con "I Can Get It For You Wholesale" con el que tuvo un éxito que le permitió firmar con Columbia Records en 1963. Aunque en realidad su gran triunfo en Broadway le llegó al año siguiente 1964, con "Funny girl" con el que consiguió la segunda nominación a losTony. Ganó un Oscar de la versión cinematográfica de "Funny girl" en 1968.

Durante tres décadas más, Streisand estuvo en la cabeza del estrellato tanto como actriz como cantante. Durante los años 60, grabó numerosos trabajos que se colocaron en lo más alto de las listas de éxitos, como por ejemplo: el ganador del Grammy "My Name is Barbra (1966)", "Simply Streisand" (1967), y "What About Today?" (1969).

En los 70 siguió teniendo éxito con sus grabaciones. Colaboró con el Bee Gee Barry Gibb en 1977 para "Streisand Superman" y además consiguió el Nº1 con los duets junto a Neil Diamond (1978) "You Don't Bring Me Flowers" y Donna Summer (1979) "Enough is Enough".

En el cine también logró triunfar a pesar de su físico poco convencional. En 1969 fue la estrella de la versión cinematográfica del éxito de Broadway "Hello Dolly" también para "What's Up Doc?" (1972) y "The Way We Were" (1973) junto a Robert Redford. En 1976, produce, protagoniza y escribe algunas canciones para "A Star is Born" siendo el primer compositor femenino con una concesión de la Academia para la canción: "Evergreen". Con la película Yentl, 1983 la historia de una mujer judía que se presenta como muchacho para estudiar el Talmud, Streisand co-escribió, produjo, dirigió, e interpretó la película con la que ganó un Globo de Oro como directora. El film tuvo disparidad de críticas. Dirigió en 1991, "The Prince of Tides", basado en la novela de Pat Conroy y con Nick Nolte como pareja interpretativa.

Crea la "Barbra Streisand Foundation" en 1987 para impulsar causas políticas liberales. Es conocido su apoyo para asociaciones que defienden los derechos humanos, gays y mujeres maltratadas.

Contrajo matrimonio con Elliott Gould (con quién trabajó en "I Can Get it For You Wholesale") en 1963 y se separaron en 1971. Tuvieron un hijo, Jason Gould, que apareció en "The Prince of Tides". Después de romances notorios con el productor Jon Peters, actores Ryan O'Neal, Don Johnson, y Liam Neeson, y un enlace rumoreado con el jugador de tenis Andre Agassi, Streisand se casó con el actor James Brolin en 1998 en una ceremonia celebrada en su hogar en Malibu, California.

Discografía

1962 — “I Can Get It For You Wholesale” – “Pins And Needles”.
1963 — “The Barbra Streisand” – “The Second Barbra Streisand”.
1964 — “The Third” – “Funny Girl” – “People”.
1965 — “My Name is Barbra” – “My Name is Barbra, Two”.
1966 — “Color Me, Barbra” – “Harold Arlen sings...with friend” – “Je m'appelle Barbra”.
1967 — “Simply Streisand”

1967 - “A Christmas Album”.
1968 — “Funny Girl” 

1968 - “A Happening in Central Park”
1968 - “What About Today?”.
1969 — “Hello, Dolly!”.
1970 — “Barbra Streisand's Greatest Hits” – “On A Clear Day You Can See Foerever”.
1971 — “The Owl and The Pussycat” – “Stoney End” – “Barbra Joan Streisand”.
1972 — “Live Concert at the Forum”.
1973 — “Barbra Streisand... And Other Musical Instruments”.
1974 — “The Way We Were” – “ButterFly”.
1975 — “Funny Lady” – “Lazy Afternoon”.
1976 — “Classical Barbra” – “A Star is Born”.
1977 — “Streisand Superman”.
1978 — “Songbird” – “Eyes of Laura Mars” – “Barbra Streisand's Greatest Hits Vol. 2”.
1979 — “The Main Event” – “Wet”.
1980 — “Guilty”.
1981 — “Memories”.
1983 — “Yentl”.
1984 — “Emotion”.
1985 — “The Broadway”.
1987 — “One Voice” – “Nuts”
1988 — “Till I Loved You”.

1989 — “A Collection: Greatest Hits…And More”.
1991 — “Just for the Record” – “Prince of Tides” – “Just for the Record: Highlights”.
1993 — “Back to Broadway”.
1994 — “Barbra: The Concert”.
1995 — “The Concert: Highlights”.

1996 - En Frances
1996 — “The Mirror Has Two Faces”.
1997 — “Higher Ground”.
1999 — “A Love Like Ours”.
2000 — “Timeless: Live in Concert”.
2001 — “Christmas Memories”.
2002 — “The Essential Barbra Streisand” 

2002 – “Duets”.
2003 — “The Movie”.
2005 — “Guilty Pleasures”.
2007 — “Live in Concert 2006”.
2008 — “The Essential Barbra Streisand 3.0”.
2009 — “Love Is the Answer”.
2010 — “One Night Only” – “The Ultimate Collection”.
2011 — “What Matters Most”.
2012 — “Release Me”.
2013 — “Back to Brooklyn”.

Películas:

1968 — “Funny Girl”.
1969 — “Hello, Dolly!”.
1970 — “Vuelve a mi lado” – “La gatita y el búho”.
1972 — “¿Qué me pasa, doctor?” – “Casada en Nueva Cork”.
1973 — “Tal como éramos”.
1974 — “¿Qué Diablos Pasa Aquí?”.
1975 — “Funny Lady”.
1976 — “Ha nacido una estrella”.
1979 — “Combate de Fondo”.
1981 — “All Night Long”.
1983 — “Yentl”.
1987 — “Loca”.
1991 — “El príncipe de las mareas”.
1996 — “El amor tiene dos caras”.
2004 — “Meet the Fockers”.
2010 — “Ahora los padres son ellos”.
2012 — “My mother's curse”.

Woman In Love

Miguel de Molina - Biografia

ACTUALIZADO EL 27 DE ENERO DE 2020

Miguel de Molina, nació el 10 de abril de 1908 en Málaga.

Falleció el 4 de marzo de 1993 en Buenos Aires.

Cursó estudios primarios en el Colegio de los Salesianos, del cual es expulsado. Se unió a una compañía de gitanos con los que subió a los escenarios de las primeras capitales españolas. 

Pasó a vender pescado con los pregones que de la niñez recuerda, canta y baila en tablaos y compañías de poca monta, aprende a diseñar y confeccionar el vestuario de sus espectáculos y conoce y entabla amistad con los personajes más importantes de la época: Benavente, Lorca, Rafael de León, Pastora Imperio... 

Durante la Guerra Civil actúa en teatros, en el frente y en hospitales. Fue tachado de cantante republicano. Fue perseguido, rompiendo espectáculos, deteniéndole frecuentemente, hasta terminar con un “paseíllo” al cual sobrevivió. 

En 1942 viaja a Lisboa y embarca hacia Buenos Aires. Al poco tiempo, llega de nuevo la persecución a través de la  Embajada española y tiene, de nuevo, que salir expulsado de Argentina, empeñando todo lo que poseía. 

En 1943 se traslada a México y se repite la historia. Vuelve a alcanzar el éxito, pasando a ser la primera figura de toda América Latina. 

En 1957, y tras el fallecimiento de su madre, regresa a España. Actúa en las fallas valencianas y en Madrid. A pesar de las ofertas, vuelve a su palacio de Belgrano en Buenos Aires, para retirarse de los escenarios en 1966. 

Con la llegada de la democracia en España, es reclamado, ofreciéndole la medalla de la Villa de Madrid, una plaza con su nombre y casa en Málaga. 

Le conceden en 1992, en la Embajada de España en Argentina la Medalla de Isabel la Católica en 1992 

La bien pagá

Don Triquitraque

Zorongo Gitano

Javier Krahe - Biografia

Javier Krahe 

Nació el 30 de marzo de 1944 en el barrio de Salamanca de Madrid.

Murió el 12 de Julio del 2015 en Zahara de los Atunes (Cadiz)

Cursó estudios en el Colegio del Pilar, por el que también pasaron otros muchos alumnos de clase adinerada que posteriormente se dedicarían a la política. Inició estudios de Ciencias empresariales, pero los dejó para dedicarse al cine como ayudante de dirección.

Autor de ácidas letras. Graba lo que se le antoja, se permite decir no a las televisiones que le ofrecen sueldo de contertulio y, no obstante, mantiene bien alto su prestigio de cantautor. Tanto es así que sus propias exigencias creativas le llevan a no complacer nunca, sobre el escenario, peticiones del oyente. Una antiestrella por excelencia.

Ha ironizado como sobre sus colegas de la Transición. En su disco, Dolor de garganta, trata sobre los hombres y sus relaciones. Fue el primer cantante que dijo la palabra «gilipollas» por televisión.

En 1999 fundó la discográfica 18 Chulos, junto a Pepín Tre, Santiago Segura, El Gran Wyoming, Faemino y Pablo Carbonell. En ella ha editado varios discos: Dolor de garganta, Cábalas y cicatrices, Cinturón negro de karaoke, Querencias y extravíos; además del disco homenaje ...Y todo es vanidad. Siguió actuando en pequeñas salas como Galileo o Clamores.

Su disco Querencias y extravíos se lanza en diciembre de 2007, y se vende en un paquete que incluye un libro de conversaciones del cantante con la periodista Paloma Leyre.

Discografía:

2010 Toser y Cantar
2007 Querencias y extravíos (en vivo)

2006 Cinturón negro de karaoke
2004 ..Y todo es vanidad

2002 Cábalas y cicatrices (en vivo)
Año 1999 – “Dolor de garganta” – “El son de Adela” – “La mandrágora” – “Valle de lágrimas”.
1997 versos de tornillo
1994 Elígeme
1993 Sacrificio de dama
1987 En directo

1985 - Corral de cuernos

1984 - Aparejo de fortuna

Marieta

Zozobras completas

Eric Clapton - Biografia

Eric Clapton 

Nació el 30 de Marzo de 1945 en Ripley, Surrey, (Inglaterra) 

En su infancia, Eric fué criado por sus abuelos, debido a que su madre solamente contaba con 16 años de edad, sufriendo al ser engañado cuando le han simulado hasta los trece años que su madre era su hermana, y sus abuelos, sus padres.

Cuando cumplió 13 años, a Eric Clapton le regalaron para uno de sus cumpleaños, una guitarra, formando a los 17 años su primera banda musical llamada “The Roosters”.

Posteriormente, Eric en el año 1964 se integró al grupo musical llamado “The Yardbirds”, un grupo de rock and roll con influencias del blues, y es en esta etapa que Eric Clapton se convierte rápidamente en uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa.

Al llegar el año 1966, formó el primer supergrupo de la historia del rock, así lo llamaban, al cual tituló “Cream”, con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker, con los que ha vivido solo un par de años, y allí su influencia ha sido enorme con temas tan conocidos como "Sunshine of your Love", "White Room" y el clásico "Crossroads".

Tras su separación, Clapton formó otro supergrupo, esta vez llamado “Blind Faith”, nuevamente con Baker y con el músico prodigio Steve Winwood y el bajista de Family, Rick Greich, este grupo sólo edita un disco, generando éxito en todo el mundo. Al finalizar esta etapa, Clapton se enfoca principalmente en su carrera solista, aunque eventualmente se integra a otros proyectos fugaces como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos, con quienes ha producido uno de sus más grandes éxitos, "Layla".

Es en el año 1971, que mantuvo silencio y se descubrió que es debido a su seria adicción a la heroína, pero con la ayuda de un amigo logra superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. Luego, en los siguientes años produce varios éxitos como "Cocaine", "After Midnight" y un cover de "I Shot the Sheriff", original de Bob Marley, y es en la década del ’80, que parece debilitarse su carrera a pesar de promocionarse en varios recitales y conciertos.


Posteriormente, precisamente en el año 1991 Clapton es golpeado por la dura noticia de la muerte de su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de un edificio en Manhattan, y en memoria de él, Clapton escribe "Tears in Heaven" una canción que se convierte en un éxito masivo.

Dicen que no hay nada más duro para el ser humano que ver morir a un hijo. Si a eso se le une que ese hijo había sido una de las pocas alegrías en la vida del padre que lo pierde la tragedia es aún mayor.

Esta tragedia demasiado habitual sacudió a Eric Clapton el 20 de marzo de 1991 cuando Connor, el hijo nacido cuatro años antes fruto de su relación con la modelo Lori del Santo, cayó desde la ventana del apartamento de su madre situado en el piso 53 de un rascacielos de Manhattan.
El niño fue enterrado en Inglaterra junto a su abuelo paterno, Jack, cuya muerte en 1970, cercana en el tiempo a la de su amigo Jimi Hendrix, sumió al guitarrista en unos años de silencio.
Clapton logró salir de la tragedia y fruto del dolor de la pérdida de su hijo Connor fue una de sus canciones más hermosas: “Tears on Heaven” (Lágrimas en el cielo) que grabó en directo en el concierto “desenchufado” que hizo para la MTV. Ese disco, “Eric Clapton Unplugged”, arrasó en la edición de los Grammy de 1992 con premios que Clapton dedicó a su hijo, a Connor

Luego al año siguiente, llega una invitación que acepta para crear la grabación del concierto MTV Unplugged de Clapton, la cual se convierte en la más exitosa de su carrera, ganando dos premios Grammy.


Al llegar el año 1993, al que podría llamársele como el año de los premios para Clapton, él ha recibido 6 Premios Grammys, sumado a que además entra en el Rock & Roll Hall of Fame como parte del grupo “Cream”, y en lo que se refiere a las grabaciones aparece en varios álbumes tributo llamados “Tribute To Curtis Mayfield”, •Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix”, y “Bob Dylan 30th Anniversary Concert”. Luego, al año siguiente en el mes de septiembre se edita “From The Cradle”, el primer álbum completamente de blues grabado por Clapton y en él se recogen una colección de temas clásicos del blues, y es el que ha resultado ganador del Grammy al “Mejor Álbum de Blues Tradicional” en 1995.


En 1996, llega al mercado musical un nuevo trabajo musical, que muestra una recopilación con el título “Crossroads 2: Live In The Seventies”, el cual consiste básicamente en actuaciones en directo grabadas durante los años 70, sumado a cuatro temas en estudio no publicados anteriormente. Y en el mes de marzo, Eric ha publicado un álbum Pilgrim, seguido en el mes de julio por la inauguración de una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con el nombre de “Crossroads Center”.

Al llegar el pasado 2004 publica un álbum homenaje al mejor bluesman de la historia: Robert Johnson, al cual titula "Me And Mr. Johnson" que desprende 14 increíbles versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30.

FOTOS DE ERIC CLAPTON