miércoles, 8 de marzo de 2017

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Mariah Carey







Sin Ti

No, no puedo olvidar esta noche
Conozco tu cara y como tu me estas dejando
Pero supongo que eso es sólo la forma en que la historia va
Tu siempre sonríes,
Pero en tus ojos muestras tu llaga,
Sí, que muestra

Ahora, no puedo olvidar mañana
Cuando pienso en mi dolor de descuento
Cuando tuve que existe,
Pero entonces yo le permiten ir.
Y ahora es justo que yo le permiten saber,
Lo que usted debe saber

Coro: yo no puedo vivir,
Livin si es sin ti
Yo no puedo vivir
No puedo dar más
(2 X)

Así que no puedo olvidar esta noche
Conoce su cara cuando deja atrás,
Pero supongo que eso es sólo la forma en que la historia va
Usted siempre sonrisa,
Pero en sus ojos muestra su llaga
Sí, que muestra

Coro (4x) (Oh, no puedo vivir, ni yo no puedo vivir)

Celtas Cortos - Biografia

                                  Celtas Cortos
                    
El grupo se formó en el año 1986 en Valladolid. Ocho amigos, de los cuales la mitad tocaban en el grupo Almenara, deciden presentarse a un concurso de música, bajo el nombre de "Colectivo Eurofolk". Ganan el primer premio, y deciden continuar tocando juntos, cambiando su nombre por el de Celtas Cortos, haciendo así un guiño a la marca de tabaco Celtas. De hecho, el guerrero celta que aparece en las carátulas de los primeros discos, no deja de ser una variación del que aparecía en las cajetillas, pero en vez de usar escudo y espada, aparece tocando una guitarra.

Ganaron otro concurso en abril de 1987, cuyo premio era la grabación de un disco. Lo tuvieron que compartir con otros dos ganadores, por lo que les correspondió editar tres canciones en el disco titulado "Así es como suena: folk joven".

Era Salida de emergencia que contenía sólo canciones instrumentales. Para el siguiente trabajo, Gente Impresentable, a la potente instrumentación se unió la voz y las letras de Jesús H. Cifuentes (Cifu). Su rock celta se combinaba con algunas letras reivindicativas y otras más melancólicas. Con el paso de los años su estilo fue mezclándose con muchos otros como la música caribeña, el flamenco, la música electrónica o el reggae. Tienen una larga lista de éxitos que encabezan temas como 20 de abril, La senda del tiempo, Tranquilo majete o No nos podrán parar.

En el año 2002 se produce la marcha de Cifu, que supone el punto de giro definitivo después de los anteriores abandonos de César Cuenca y Nacho Martín. Será sustituido por Antuán Muñoz. A comienzos de 2004, Carlos Soto (flauta y saxo) abandona el grupo para crear Awen Magic Land, su nuevo proyecto junto a María Desbordes. Posteriormente a inicios de 2006 Cifu vuelve al grupo (con la salida de Antuán) y comienzan a ensayar juntos de nuevo y a preparar su siguiente disco en el que se incluye su éxito Hay que volver, cuando se cumplieron 20 años de su fundación.

El 2 de septiembre de 2008 lanzaron su último trabajo: 40 de abril, primero completamente inédito de la banda tras la vuelta a la misma de Jesús Cifuentes en el 2006.

Componentes:

Celtas Cortos ha tenido muchos y a veces cambiantes miembros. Los nueve miembros originales de Salida de emergencia son:

Jesús H. Cifuentes: Guitarra y voz.
Nacho Castro: Batería y otras percusiones.
Carlos A. Soto: Flauta travesera, whistle y gaita.
Goyo Yeves: Whistle, flautas de pico, flautas de vara y saxo.
Nacho Martín: Teclados.
Luís M. de Tejada: Violín.
Óscar García "Vinagre": Bajo.
César Cuenca: Guitarras eléctricas y acústicas.
Alberto García: Violín y trombón.

De los 9 anteriores, los Celtas Cortos que han quedado para después han sido Cifu, Nacho Castro, Carlos Soto, Goyo Yeves, Nacho Martín, Óscar García y Alberto García.

Discografía:

1988 - Así es como suena: folk joven
1989 - Salida de emergencia
1990 - Gente impresentable
1991 - Cuéntame un cuento
1993 - Tranquilo majete
1995 - ¡Vamos!
1996 - En estos días inciertos... en que vivir es un arte
1997 - Nos vemos en los bares
1998 - El alquimista loco
1999 - The best of (Recopilatorio)
1999 - Tienes la puerta abierta
2001 - Grandes éxitos, pequeños regalos
2002 - Gente distinta (Recopilatorio)



2003 - C'est la vie
2004 - Celtificado



2006 - 20 soplando versos


2008 - 40 de abril

20 de Abril

martes, 7 de marzo de 2017

Paco Ibañez - Biografía

Paco Ibáñez

De padre valenciano y madre vasca, es el menor de cuatro hermanos. Pasa su primera infancia en Barcelona, lugar en el que reside actualmente. Tras la guerra civil, su familia se ve obligada a exiliarse a Francia. Entre el invierno de 1939 y el inicio de la ocupación alemana, residirán en París. Su padre, militante anarquista, es arrestado e internado en un campo de trabajo para republicanos españoles. Su madre regresa entonces con los cuatro hijos a San Sebastián para trabajar, viviendo en el caserio familiar de Aduna en Guipúzcoa hasta los 14 años.

Más tarde, estos recuerdos de infancia en el caserío familiar los recoge en su disco Oroitzen —Recordando—, cantado en euskera. En 1948, la familia atraviesa clandestinamente la frontera y se reúne con el padre en Perpiñán. Paco aprende de su padre el oficio de ebanista, al tiempo que comienza a estudiar violín. Pronto sustituye el violín por la guitarra.

Instalados definitivamente en París, a principios de los años cincuenta, descubre primero la música de Georges Brassens y de Atahualpa Yupanqui, referencias fundamentales para su formación artística e ideológica, e inmediatamente después a Léo Ferré y al movimiento existencialista francés, que se encontraba en pleno auge.

En 1956 la foto de una mujer andaluza vestida de negro le inspira su primera canción sobre el poema "La más bella niña", de Luis de Góngora. Con los poemas de Góngora a los que añade otros de García Lorca realiza su primera grabación en 1964. Un disco que, desde el mismo momento de su aparición, se convierte en un clásico utilizado por los profesores de lengua y literatura española como material pedagógico, y por los defensores de las libertades como un símbolo de resistencia cultural.
En 1958, una amiga de Paco y de Pierre Pascal, le lleva a Salvador Dalí, a Cadaqués, un disco de prueba con algunas canciones de Lorca y Góngora. Cuando Salvador Dalí lo escucha quiere conocer "al muchacho" que ha hecho el disco. Cuando se conocen, nace la idea de que el pintor realice el dibujo para la portada del disco y se inaugura así una estrecha relación de Paco, no sólo con el mundo de la poesía y de la literatura en general, sino también con el de las artes plásticas.

En 1966, junto a diversos activistas culturales asentados en la capital francesa funda "La Carraca" donde se presentan espectáculos en lengua castellana (representaciones teatrales, exposiciones de pintura, coloquios literarios, manifestaciones musicales y proyecciones cinematográficas). En esa época la casa de los Ibáñez en París es un centro de paso y acogida de los muchos artistas, políticos e intelectuales españoles que pasan por la capital francesa, idas y venidas del exilio o simples escapadas para respirar aire fresco.

El segundo disco de la colección "España de hoy y de siempre" aparece en 1967 incluye poemas de Rafael Alberti, Luis de Góngora, Blas de Otero, Gabriel Celaya, Miguel Hernández y Francisco de Quevedo. Otro clásico. Esta vez el disco estará ilustrado por José Ortega.

En febrero de 1968 ofrece su primer concierto en España, en Manresa, durante la "Primera Trobada de Canço de Testimoni". A partir de ahí su actividad se extiende por diversas Universidades llegando a cantar en TVE el tema "Andaluces de Jaén", de Miguel Hernández. Inmediatamente después se instala en Barcelona donde contacta con José Agustín Goytisolo, amistad convertida en colaboración íntima.

En mayo de 1968, en una emisión de la TV francesa realizada en directo por Raoul Sangla, presenta el disco y Ortega las pinturas que lo ilustran. En esta emisión canta "La poesía es un arma cargada de futuro", de Gabriel Celaya y "Balada del que nunca fue a Granada", de Rafael Alberti.

Con motivo del primer aniversario de la toma estudiantil, el 12 de mayo de 1969, realiza un concierto en La Sorbona. Un pequeño cartel amarillo realizado por los estudiantes y pegado en los árboles, en los cristales de los cafés, en los pasillos de las aulas, anuncian un concierto de “Paco Ibáñez, la voz libre de España”, en la sala Richelieu. Los universitarios franceses se identifican con él y le toman como uno de sus símbolos. En este mismo año edita su tercer disco con poemas de Rafael Alberti, Luis Cernuda, León Felipe, Gloria Fuertes, Antonio Machado, José Agustín Goytisolo. El autor de la pintura que ilustrará el disco es Antonio Saura. En diciembre, realiza su recordada aparición en el Olympia de París. Un doble álbum recoge esta velada. En el Olympia canta por primera vez una canción de Georges Brassens traducida al castellano.

En 1970, conoce a Pablo Neruda en París, que oye por primera vez sus poemas cantados. "Tú tienes que cantar mis poemas, tu voz está hecha para cantar mi poesía..." le dice el poeta.

Un año después, el gobierno español incluye a Paco Ibáñez en su larga lista de censurados, se le prohíbe cualquier actuación en el territorio español. Las dificultades para seguir viviendo en Barcelona le aconsejan regresar a París, desde donde viaja por todo el mundo, especialmente por los países de América Latina. En todos estos años entra en contacto con numerosos personajes del mundo de la cultura, como el escritor vallisoletano Blas Pajarero.

En el año 1975, tras la muerte de Franco se levanta la censura sobre su música, pero se queda todavía en París. Durante esos años, en España se celebran conciertos multitudinarios y es invitado a participar, aunque generalmente rehúsa. Colabora también en algunos actos anarcosindicalistas de la recién legalizada CNT.
En la campaña electoral de 1982 realiza un concierto en Madrid ante miles de personas, en el cierre de campaña electoral del PSOE, que ganaría por primera vez las elecciones generales.

El ministro de Cultura del Gobierno de Mitterrand, le otorga la Medalla de las Artes y las Letras en 1983. No la acepta: "Un artista tiene que ser libre en las ideas que pretende defender. A la primera concesión pierdes parte de tu libertad. La única autoridad que reconozco es la del público y el mejor premio son los aplausos que se lleva uno a casa." En 1987 Jack Lang le otorga por segunda vez la Medaille des Arts et des Lettres. Nuevamente la rechaza.

A principios de la década de los 90 publica un nuevo disco “Por una canción”. Se instala definitivamente en España, primero en Madrid, después en Aduna y desde 1994 en Barcelona.
En el mes de agosto de 1998, Almenara, Sociedad Cultural Andaluza, le concede en Barcelona el Premio "Gerald Brenan" en reconocimiento a su larga trayectoria en pro de la libertad y la poesía, así como su esfuerzo de independencia de los poderes políticos, económicos y culturales; siguiendo su principio de no aceptar premios, lo rehúsa.
En los últimos años ha colaborado con la actriz y poeta Tachia Quintanar.

Discografía

1964, Paco Ibáñez 1
1967, Paco Ibáñez 2


1969, Paco Ibáñez 3 - Paco Ibáñez en el OLYMPIA (Disco doble) - The Fantastic Carmela Sings Latin American Folklore with Paco Ibáñez and His Orchestra
1977, Paco Ibáñez interpreta a Pablo Neruda - Cuarteto Cedrón interpreta a Raúl González Tuñón
1978, A flor de tiempo


1979, Paco Ibáñez canta a Brassens
1990, Por una canción


1992, A galopar (Disco doble)


1996 - Paco Ibañez en el Olimpia (Paris)
1998, Oroitzen
2002, Paco Ibáñez canta a José A. Goytisolo
2003, Fue ayer



Paco Ibáñez en concierto
España de hoy y de siempre (nombre de la colección con que se publicaron los primeros discos)

2008, Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces

       La mala reputación

    Coplas por la muerte de su padre

Nacha Pop - Biografia

Nacha Pop


En su formación inicial participaron Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces), Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería). Formado en 1978, tras desintegrarse el grupo Uhu Helicopter, se disolvió diez años más tarde, aunque en 2007 resurgieron hasta la actualidad.

Nacha Pop publicó su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, Chica de ayer, compuesta por Antonio Vega.
El segundo disco, Buena disposición, grabado en 1982 y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional, lo que los lleva a telonear a, entre otros, los Ramones o Siouxsie and The Banshees.
En 1983 firman con la discográfica DRO y editan el álbum Más números, otras letras, que incluía canciones como Luz de cruce o Agárrate a mi, y posteriormente un maxi-sencillo con el tema Una décima de segundo, otro de los temas estrella del grupo.
En 1985 fichan por una nueva discográfica, Polydor, en cuyos estudios de Madrid graban Dibujos animados. Con este álbum consiguen su primer número 1 en el programa radiofónico los 40 principales gracias al tema Grité una noche, compuesto por Nacho. Tras este trabajo, Ñete abandona el grupo por motivos personales y continua su trabajo de baterista con conocidos artistas de la escena español.

En 1987 publican su siguiente trabajo, también con Polydor y con la producción de Carlos Narea, El momento, que contiene temas como Lucha de gigantes, No se acaban las calles, Vístete que alcanzó el número uno en las listas españolas o Persiguiendo sombras. Además de en España, el disco fue grabado también en Londres, Bruselas y Bochum.
En 1988 actúan en la Plaza de Toros México, en la Ciudad de México. Ese mismo año graban en la discoteca Jácara Plató de Madrid, en dos actuaciones, el disco en directo 80-88, que sirve como despedida del grupo y que se convertiría en el disco más vendido de la banda.
Tras la disolución del grupo, Nacho García Vega y Carlos Brooking forman, junto al bajista y productor Fernando Illán, el grupo Rico, que graba tres discos antes de su disolución. En 1995 y 2001, Nacho publica sendos trabajos en solitario.
Por su parte, Antonio Vega comienza una exitosa carrera como solista.
A finales del 2004 se edita en DVD el último concierto que diera la banda dieciséis años antes. También se reeditan en CD los discos Dibujos animados, El momento (nunca antes editado en CD) y 80-88.
El 8 de mayo de 2007, el grupo anuncia su regreso con una gira que comienza el 30 de junio en Ávila y termina el 26 de octubre en Madrid. La nueva banda está formada por Antonio Vega y Nacho García Vega acompañados por músicos con los que han tocado desde la disolución de Nacha Pop (Goar Iñurrieta -guitarra- , Fernando Illán -bajo-, Angie Bao -batería- o Basilio Marti y Nacho Lesco-teclados-).

En 2009 Nacho García Vega y Antonio Vega comienzan a grabar los temas de lo que sería el próximo álbum de estudio de Nacha Pop. Temas como "Hazme el favor", quedan registrados para la posteridad ya que debido a la enfermedad de Antonio el álbum no llega a ser grabado por completo.
El 12 de mayo de 2009 fallece Antonio Vega Tallés a causa de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado pocos meses antes. Nacho García Vega, Ñete y Carlos Brooking se juntaron de nuevo como Nacha Pop en el concierto-homenaje a Antonio Vega el 9 de abril de 2010 en el Palacio de los deportes de Madrid.
En 2012, Nacho García Vega retoma el grupo con otros músicos para dar conciertos, interpretando los éxitos del grupo.
En 2015, Nacha Pop se encuentra grabando su próximo trabajo de estudio que incluye pistas grabadas por Antonio antes de su desaparición, temas interpretados por Nacho García Vega, así como colaboraciones del otro miembro fundador, Carlos Brooking.

Discografía

Discos de estudio


Nacha Pop (1980)
Buena disposición (1982)
Más números, otras letras (1983)
Dibujos animados (1985)
El momento (1987)
Una décima de segundo (1984)

Discos en directo



80-88 (1988)
Tour 80-08 Reiniciando (2008)
Recopilaciones
Bravo (1996). Editado sólo en México
Lo mejor de Nacha Pop, Rico y Antonio Vega (1997)
Un día cualquiera. Colección de canciones (2003)
La más completa colección (2005)

FOTOS DE NACHA POP





lunes, 6 de marzo de 2017

domingo, 5 de marzo de 2017

Orishas - Biografia

Orishas

Era una banda cubana. La formaban Hiram Riverí Medina (Ruzzo), Yotuel Romero (Guerrero) y Roldán González Rivero. En principio Yotuel y Ruzzo eran dos cubanos que salieron de La Habana como parte de un intercambio escolar a París; allí se unieron a Roldán y a Flaco-Pro que, con el productor francés Niko Noki, habían formado el grupo Orishas desde hacía algunos meses, y así formaron la banda en 1999. Ruzzo y Yotuel rapeaban en Amenaza, banda pionera del hip-hop cubano; Roldán cantaba música tradicional cubana en el grupo Rico Son. Algunos amigos se quedaron en el camino, pero el poderío de la idea inicial fue la fuerza que les hizo seguir adelante: mezclar hip-hop con música tradicional cubana. Como curiosidad, sus integrantes viven repartidos por Europa (Roldán en París, Ruzzo en Milán y Yotuel en Madrid).[cita requerida]

Orishas ha vendido con todos sus CD más de 750.000 copias en Europa, ha ganado dos Grammys.[cita requerida] Son los representantes por excelencia del hip-hop cubano en el mundo.

El grupo, en algunos de sus temas se inclina por la crítica social como se señalan en el tema "El Kilo" del mismo disco y a la igualdad social

En 2007, hicieron un dueto con el grupo puertorriqueño Calle 13, en la canción llamada "Pal Norte". La canción ganó un Grammy Latino como Mejor Canción Urbana.

Integrantes

Niko Noki, también llamado Micko Niko (Nicolas Nocchi), creador y productor del grupo
Flaco-Pro (Liván Núñez Alemán), sólo participó en el primer disco (A lo cubano)
Roldán (Roldán González Rivero)
Ruzzo (Hiram Riverí Medina)
Yotuel "Guerrero" (Yotuel Omar Romero Manzanares)

Discografía

A lo Cubano (1999)


Emigrante (2002)

El Kilo (2005)
Antidiótico (2007), recopilatorio
Antidiótico CD 2 (Edición Especial) (2007), recopilatorio
Cosita Buena (2008)


A lo Cubano (1999)

01. Intro
02. Represent
03. Atrevido
04. A Lo Cubano
05. Barrio
06. S.O.L.A.R.
07. 1.9.9.9
08. Atención
09. Mística
10. Canto para Eleggua y Shangó
11. Madre
12. Orishas Llegó
13. 537 C.U.B.A.
14. Connexion
15. Triunfo


Antidiótico (2007) Recopilatorio

01. Hay un son
02. A lo cubano
03. Elegante
04. Emigrantes
05. 5 3 7 Cuba
06. Represent, Cuba (con Heather Headley)
07. Nací Orishas
08. ¿Qué pasa?
09. Silencio
10. Connexión
11. Habana
12. El kilo
13. ¿Qué bola?
14. Quien te dijo (con Pitbull)
15. Una página doblada


Emigrante (2002)

01. ¿Qué pasa?
02. Mujer
03. Guajiro
04. ¿Qué bola?
05. Así fue
06. Niños
07. 300 Kilos (con Yuri Buenaventura)
08. Gladiadores
09. Ausencia (con Niko Noki)
10. Habana
11. Testimonio
12. El rey de la pachacha
13. Emigrantes
14. Desaparecidos
15. La vida pasa (con Passi)

Antidiótico CD 2 (Edición Especial) (2007) Recopilatorio

01. Mística
02. Desaparecidos
03. Bombo
04. Soy Guajiro (con Benny Moré)
05. Gwadloup Cuba (con Kayliah)
06. ¡Sigue, Sigue! (con Da Weasel)
07. La Alianza (con Carlos Jean)
08. 1.9.9.9 (Malou Remix)
09. Orishas Llegó (Cayo Hueso Mix)
10. Qué Pasa? (Red Remix)


El Kilo (2005)

01. Nací Orishas
02. Distinto
03. Elegante
04. El Kilo
05. Que Se Bote
06. Reina De La Calle
07. Bombo
08. Al Que Le Guste
09. Amor Al Arte
10. Tumbando Y Dando
11. La Calle
12. Stress
13. La Vacuna
14. Quien Te Dijo


Cosita Buena (2008)

01. Cosita Buena
02. Mani
03. Bruja
04. Camina
05. Guajira
06. Borrón
07. Mírame
08. Que quede claro
09. Machete
10. Isi
11. Público
12. Melodías


13. Hip Hop Conga