jueves, 13 de marzo de 2014

Fito Paez - Biografia

Rodolfo Páez - Fito Paez

Nació en Rosario, el 13 de Marzo de 1963. Músico y compositor de rock argentino. Con quince años actuaba como solista en varios clubes locales y, más tarde, se integró en la banda de Juan Carlos Baglietto.

Durante un concierto, Charly García  se fijó en él y le invitó a formar parte de la que entonces era su banda para suplir a Andrés Calamaro, que se había integrado en otra formación llamada Los Abuelos de la nada. Fito Páez contaba apenas diecinueve años, y Charly García era uno de sus ídolos, por lo que obviamente no rechazó tal oportunidad.

Tras recibir este espaldarazo, grabó y lanzó en 1984 su primer álbum en solitario, Del ´63. Para entonces gozaba ya de una excelente fama como compositor. Un año más tarde llegó Giros, y después (en 1986) La La La, en colaboración con Luis Alberto Spinetta.

La consagración de Páez llegó en 1987, con Ciudad de pobres corazones, álbum dedicado a la memoria de su tía y de su abuela, asesinadas en su Rosario natal. Era un disco más oscuro y profundo que sus predecesores, y la crítica lo encumbró como uno de los mejores del año en Argentina. A finales de ese mismo año tocó como telonero de Sting en el estadio de River, y en 1988 lanzó Ey!, disco grabado a caballo entre Nueva York y La Habana, un auténtico revulsivo para salir de ese paréntesis que representó Ciudad de pobres corazones.

La década de los noventa se inició con la edición de Tercer Mundo (1991), pero el punto álgido de su carrera llegó en 1992, cuando se lanzó El amor después del amor, que a la larga sería su mayor éxito en ventas. En ese año salió al mercado Circo Beat, que llegó a ser el segundo disco más vendido en Argentina durante 1995.

En 1998 editó Enemigos íntimos, junto a Joaquín Sabina, con un excelente tema (Llueve sobre mojado) que le valió excelentes cotas de popularidad en España.
Su siguientes trabajos fueron Abre (candidato al premio Grammy como mejor álbum de rock latino alternativo), y Rey Sol, su decimotercer disco.

Debutó luego en el mundo del cine para dirigir Vidas privadas, película para la que contó con la colaboración de su mujer, la actriz Cecilia Roth. En 2003 presentó un nuevo trabajo discográfico con el título de Naturaleza sangre.

martes, 4 de marzo de 2014

Umberto Tozzi - Biografia

Umberto Tozzi

Nació en Turín, Italia, el 4 de marzo de 1952.

Sus padres eran emigrantes originarios de Rodi Garganico.

En 1968, con 16 años, forma parte de los "Off Sound", un grupo rockero de Turín.

En Milán conoce a Adriano Pappalardo y forman un grupo de 13 personas que recorren toda Italia con su espectáculo musical.

En 1974 obtiene su primer éxito con el tema "Un corpo un'anima", escrita con Damiano Dattoli, que después fue interpretada por Wess y Dori Ghezzi y resultó ganadora del concurso "Canzonissima" de esa edición. Con el mismo Dattoli y Massimo Luca forma un grupo "I Data" que inicia su camino con el álbum "Strada bianca".

En 1976 sale al mercado una canción "Io camminero'", que fue llevada al éxito por Fausto Leali, a continuación saldría el primer álbum de Umberto Tozzi "Donna Amante Mia".

En 1977 logra su primer gran éxito con la canción “Ti amo”, que le consagraría en Italia, a la que siguen “Tu” (1978). Al año siguiente volvió a alcanzar el éxito con “Gloria” (1979), ésta última le llevó a sonar ya en todo el planeta y en diferentes idiomas. "Gloria" fue cantada en versión inglesa sucesivamente por Laura Branigan.

En la década de 1980 es conocido en todo el mundo gracias a sus pasados éxitos de finales de los setenta como "Ti amo" y "Gloria".

Tras su éxito a nivel mundial, la música de Umberto llegaría incluso a Latinoamérica, cuando el Grupo infantil Parchís en 1980 popularizó la canción "Gloria" en ese hemisferio. Así mismo su éxito de 1980, Stella Stai es popularizado en Latinoamérica por el Grupo infantil Menudo, que grabaron a manera de cover su versión en español de la canción, traducida como "Claridad".

En el año de 1980 también se le conoce en directo tras su gira por varios países del Sur de América cantando en su acento castellano, en el Festival de Viña del Mar de ese año en Chile, Argentina, etc gracias a que canta a "Te amo", canción de "Ti amo" traducida, gracias a esto en España y Latinoamérica se hace conocer como un gran cantante del pop-rock italiano.

Tras un periodo apartado del mundo directo de la música reaparece en el Festival de San Remo del 1987. En 1987, junto con el joven cantante Raf, representó a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión, en Bruselas, con la canción "Gente di mare", con la que obtuvo el tercer puesto.

Discografía

1974 - Strada bianca
1976 - Donna amante mia
1977 - È nell'aria...ti amo

1978 - Tu


1979 - "Gloria"
1980 – Tozzi - In concerto (doble CD, en directo)
1981 - Notte rosa
1982 - Eva
1984 - Hurrah
1987 - Minuti di un'eternità - Invisibile
1988 - Royal Albert Hall (doble, en directo con inéditos)
1991 - Gli altri siamo noi - Le mie canzoni (recopilación)


1994 - Equivocando
1996 - Il grido
1997 - Aria e cielo
1999 - Bagaglio a mano (recopilación con 2 inéditas)
2000 - Un'altra vita


2001 - Grandes Exitos


2002 - The Best (doble, recopilación con inéditos)


2005 - Le parole (Solo Palabras)
2006 - Heterogene - Tutto Tozzi - Tozzi Masini
2008 - Umberto Tozzi Non Solo Live
2009 - Superstar
2012 - Yesterday, today 

viernes, 21 de febrero de 2014

Nina Simone - Biografía

NINA SIMONE


Nina Simone - Eunice Kathleen Waymon

Nació en Tryon, Estados Unidos el día 21 de febrero de 1933.
Desde muy pequeña comenzó cantando en la iglesia de su pueblo, compartiendo ese mismo talento con el piano que tocaba desde los cuatro años.
A los diez años, en 1943, debutó en su primer recital de piano deslumbrando con su talento. Desde que tiene uso de razón es participe de escenas de racismo como lo fue en este recital que sus padres fueron desplazados de la primera fila para dejarle los asientos a espectadores blancos.



Posteriormente, a los diecisiete años, Simone se mudó a Filadelfia y comenzó a dar clases de piano mientras acompañaba a varios cantantes.
 Más tarde se presentó a una prueba para estudiar piano en el Instituto Curtis, pero fue rechazada, el cual ella garantiza que ha sido causa del racismo. Al poco tiempo Nina Simone, nombre artístico que adopto en 1954 en honor a su novio, se acerca al blues y al jazz.
"I Loves You Porgy" fue el hit que la llevo a ser reconocida popularmente y se convertiría en su único éxito del Top 40 de Estados Unidos.
En 1960, Simone definitivamente se involucra en el Movimiento por los Derechos Civiles y graba canciones políticas, incluyendo "To Be Young, Gifted and Black", "Blacklash Blues", "Mississippi Goddam", "I Wish I Knew How it Would Feel to be Free" y "Pirate Jenny", de Kurt Weill, situada en un hotel del sur. Continua participando en movimientos y proyectando nuevos inicios.

En 1968 viene encabezado por "Sinner Man", un tema de Simone que aparece en la película“The Thomas Crown Affair”, lo que llevó su música a audiencias mayores. Al año siguiente, Simone se muda de los Estados Unidos debido a desacuerdos con discográficas y con la empresa de impuestos hasta 1978, año en el que regresa y es arrestada por evasión de impuestos. Posteriormente se encontró realizando trabajos diarios en un club de jazz.
Sorpresivamente en el año 1992 aparece la autobiografía de Nina Simone titulada “I Put a Spell on You”.

En 1995, Simone supuestamente le disparó al hijo de su vecino con una pistola "BB" pues sus risas no la dejaban concentrarse.
Nina participo en festivales como el Nice Jazz Festival de 1997 y el Thessalonica Jazz Festival.
Al año siguiente participó junto a su hija Lisa Celeste, quien actuó como “Simone”, en el Guinness Blues Festival en Dublín. Al poco tiempo recibe el premio a sus logros artísticos de toda una vida en la misma ciudad. Siguiendo con la mención, de los premios merecidos en el 2000 recibe el título de Honorary Citizenship de Atlanta, el Diamond Award for Excellence in Music de la Association of African American Music de Fiadelfia y el Honorable Musketeer Award de la Compagnie des Mousquetaires d'Armagnac de Francia.

Tristemente en abril del 2003 Nina Simone muere mientras dormía en Carry-leRouet.

Sinnerman

Feeling Good

jueves, 13 de febrero de 2014

Robbie Williams - Biografía

Robert Peter Maximilian Williams -  Robbie Williams

Nació el día 13 de febrero de 1974 en Stoke-on-Trent, Staffordshire, Reino Unido.
Se inició en una banda llamada Take That, la cual Se fundó en 1990.
Fue en el año 1995 que, tras varios problemas y desacuerdos con el grupo, Robbie decidió independizarse, luego de la salida del último álbum de Take That“Nobody Else”. Este fué estrenado omitiendo las canciones en las que Robbie se desempeñaba como vocalista.

Ya establecido como solista, comenzó a dedicarse a un estilo musical relacionado con el pop, y al comenzar a ser popular se vio inmerso en una dura polémica, relacionada con la adicción a las drogas y el alcohol.

Al año siguiente, Williams presentó su primer sencillo llamado “Freedom '96”, el cual es lanzado en agosto del mismo año. El disco, llamado "LIfe thru a Lens" (1997), fue reconocido con aceptación, pero se vio influenciado negativamente debido a un período en el que el cantante fue internado en una clínica de desintoxicación.

Después de un período de tiempo en una clínica de desintoxicación, a este single le siguió otro en 1997 llamado “Old Before I Die”.

Se presenta con un estilo basado en varias canciones tipo balada, dentro de las cuales el single más reconocido ha sido “Angels” que llegó a recibir el titulo como “Mejor canción” de los últimos 25 años por los oyentes de la cadena de radio de la BBC.

Posteriormente, llegaría el segundo álbum llamado “I've Been Expecting You” (1998), el cual arrasó en las listas de ventas del Reino Unido. De este nuevo material se desprendieron los sencillos “Strong”, “Millenium” y “No Regrets”, que dedicó a sus ex-compañeros de “Take That”.

Sin dejar de lado sus recitales y conciertos y su carrera, en 1999 se dedicó a colaborar con el cantante Tom Jones, en una canción de Lenny Kravitz llamada “Are You Gonna Go My Way?”.

A continuación, su impecable trayectoria traería su siguiente album, “Sing When You're Winning”, que se lanzó en el año 2000. Este álbum contenía el debatido sencillo “Rock DJ”.
El debate se desató debido al polémico videoclip de la canción “Rock DJ”, en el que aparece el cantante en una discoteca rodeado de mujeres, y en el que Williams se desnuda y posteriormente, usando avanzados efectos especiales arranca su piel y muestra su tejido muscular.

El disco también contaba con los sencillos, “Supreme”, que recordaba al mitiquísimo I Will Survive, “Let Love Be Your Energy” y “The Road To Mandalay” que fue doble single junto con la canción “Eternity”, que no estaba incluida en el álbum.

En el año 2001, Robbie lanzó al mercado el disco “Swing When You're Winning”, del cual se desprenden solo covers de un estilo Swing dedicados a sus grandes ídolos, como Frank Sinatra , Sammy Davis Jr. , etc. En este disco además graba el tema “Something Stupid” con la actriz australiana Nicole Kidman.

Al año siguiente, Robbie Williams lanzaría “Escapology”, disco con mucha potencia en temas como “How peculiar” y “Cursed”. Este último material discográfico contó asimismo con los exitosos temas “Feel”, “Sexed up” y “Come Undone”.

Acto seguido, llegaría un famoso concierto, realizado en Knebworth, con muchísimo éxito. Aquí Robbie lograría entrar a los récord Guiness, dos veces seguidas; la primera por lograr llenar Knebworth tres días consecutivos y otra por lograr desarrollar el karaoke más grande del mundo al cantar “Strong”.

Los grandes éxitos de Robbie fueron recopilados en un impecable compacto, llamado "Greatest Hits" (2004), que recopilaba lo mejor de sus siete años de carrera como solista. Este incluyó dos temas extras de nombre “Radio” y “Misunderstood”.

Al año siguiente, el músico británico lanzó su último disco llamado “Intensive Care”, del cual se lanzaron tres singles “Tripping”, “Advertising Space” y “Sin, Sin, Sin”. El segundo de éstos esta dedicado a su gran ídolo Elvis Preley.

En el 2006, Robbie presentó en el mercado musical su nueva producción,"Rudebox", siendo también el lanzamiento de su nuevo single del mismo nombre.

A continuación realizó una distinguida serie de conciertos llamada “Close Encounters Tour”que trascurrió en Asia y América Latina.

Williams dijo en 2006 que para el año 2007 sacaría dos álbumes, uno de estudio, y otro como continuación a su exitoso disco “Swing When You're Winning”, el cual se llamaría "Let's Swing It Again."

Según se rumoreó, para el álbum contaría con la participación del compositor Guy Chamberspor primera vez desde su separación en 2002. El productor Mark Ronson confirmó que también participaría en la producción del disco, al igual que el rapero 50 Cent  cantaría a dúo en una canción.

Su siguiente disco sale a la luz a finales del año 2008, en su página web se pudieron encontrar algunos temas inéditos como "Break America" y "In and out of love".



Love My Life

lunes, 6 de enero de 2014

Adriano Celentano - Biografia

Adriano Celentano:

1938 - Nació el 6 de Enero en Milano

1957 - Se dio a conocer en el primer festival de Rock & Roll en Italia, realizado en el Palazzo del Ghiaccio de su ciudad natal.

1958 - Grabó: The Stroll, Jailhouse Rock, Blueberry Hill, Tutti Frutti.

1959 -  Inicia la interpretación de temas propios y de otros autores italianos: I Ragazzi del Juke Box, Pronto Pronto, Ciao ti Dirò?, Il Tuo Bacio è Come un Rock.

1960 -  Realiza una pequeña aparición en el film "La Dolce Vita" y se empiezan a escuchar sus discos: Movimento di Rock, Blue Jeans Rock y Personality.

1961 – Se presentó en el Festival de San Remo, obteniendo el segundo puesto con 24.000 Baci. Otros éxitos de ese año fueron Non Esiste L' Amor y Buona Sera Signorina.

1962 - Fundó su compañía Clan Celentano y protagonizó su primera película, "I Frenetici".

1964 – Se casó con la actriz y cantante Claudia Mori y es padre de tres hijos.
Durante toda la década sigue colocando sus temas entre los más vendidos: Si è Spento il Sole, Grazie, Prego, Scusi, Peppermint Twist, A New Orleans, Serafino Campanaro, "Stai Lontana Da Me", "Il ragazzo della via Gluck", Una Notte Vicino al Mare, Preghero, Non Mi Dir, "Ciao ragazzi", Sabato Triste, "Hello Mary Lou", "Azzurro".
1970 - Reaparece en San Remo con "Chi non Lavora non Fa l'Amore".

1974 - Fue actor, director, guionista y musicalizador en "Yuppi Du" Después trabaja en televisión con "Fantástico". Ha escrito los libros "Il Paradiso è un Cavallo Bianco che non Suda Mai" (autobiografía) e "Il Profeta e i Farisei". 


FOTOS






VIDEOS DE ADRIANO CELENTANO

Historia de amor

jueves, 26 de diciembre de 2013

Imperio Argentina - Biografia


Imperio Argentina - Magdalena Nile del Río

Nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de diciembre de 1905 - Murió en Torremolinos, Málaga, España, el 22 de agosto de 2003).

Hija del guitarrista gibraltareño Antonio Nile y de la bailarina española Rosario del Río, nació en el típico barrio porteño de San Telmo. Desde muy niña empezó a cantar y a bailar. Su debut español tiene lugar en 1924 en el Teatro Romea de Madrid, con motivo de una gira que sus padres hacían por España. La amadrina la entonces célebre Argentinita (Encarna López Júlvez). Jacinto Benavente, aficionado a la farándula, al verla actuar comprueba que el arte de la joven criolla está a la altura de las dos grandes divas de entonces, Pastora Imperio y la dicha Argentinita y la rebautiza con el nombre de Imperio Argentina.

 Imperio tiene veintiún años cuando el director cinematográfico Florián Rey la escoge para interpretar la versión muda de La hermana San Sulpicio, basada en la novela homónima de Armando Palacio Valdés. Tras acabar en el Romea unas galas como fin de fiesta, en 1928 viajó a Alemania para rodar Corazones sin rumbo, cinta de la que sólo se conservan unos minutos. En 1930 interpretó El profesor de mi mujer, y un año después, Cinépolis. De la cinta Su noche de bodas, dirigida por Louis Mercanton y Florián Rey, el vals Recordar (cantado a dúo con Manuel Russell) hizo a Imperio aún más popular. Rueda después una versión española de Rive Gauche, titulada Lo mejor es reir, a las órdenes de Sir Alexander Korda. Más tarde interpretó ¿Cuándo te suicidas? y, junto a Maurice Chevalier, el cortometraje El cliente seductor (1931)

Su fama de actriz panhispánica le viene cuando la compañía Paramount, desde sus estudios parisinos, la llama para que protagonice dos películas junto a Carlos Gardel: La casa es seria y Melodía de arrabal (ambas en 1932). Es, pues, una de las cuatro actrices que cantaron a dúo con Carlos Gardel. 
Se ha criticado de Imperio Argentina que aceptara la invitación de Goebbels, ministro de propaganda del III Reich, para rodar en Alemania. Fue presentada a Adolf Hitler, quien le sugirió entonces que interpretara una biografía de Lola Montes, la aventurera y bailarina irlandesa. El proyecto no se lleva a cabo, pero rueda una versión española de  Carmen de Prosper Mérimée. En los estudios alemanes de la UFA conoce a Marlene Dietrich, con la que entabla una breve amistad que luego daría pie a rumores sobre una relación lésbica. Imperio conoció también entonces a Estrellita Castro, quien rodaba entonces Mariquilla Terremoto. Las dos actrices hispanas abandonarían Alemania tras los sucesos de la violenta Kristalnacht (Noche de los cristales rotos), la noche en que los comercios de hebreos y sus lugares de culto fueron arrasados por adictos al nazismo. Se cuenta que a la mañana siguiente de la masacre, al ir a la sombrerería que la servía, Imperio halló muertos a la sombrerera y al marido en el vandalizado comercio, y que esto le hizo cambiar su idea sobre el régimen de Hitler. Pero lo cierto es que Imperio Argentina no ocultó sus simpatías por la corriente falangista y autoritaria que marcaban la política española de la época. Entre sus admiradores contaba a los hermanos Primo de Rivera (José Antonio y Pilar), y aun al mismo general Francisco Franco. Sus declaradas simpatías por Hitler le acarrearon boicots y repulsas frente a teatros de Nueva York, Buenos Aires y México, D. F. 

De vuelta a España, Florián Rey la requiere para cintas de temática folclórica que alcanzarían gran éxito, y en las que Imperio canta algunas de sus más memorables creaciones; tales son Nobleza Baturra, Morena Clara y una posterior versión hablada de La Hermana San Sulpicio, todas en 1935. 
Su matrimonio (civil) con Florián Rey tuvo breve duración, como también su matrimonio religioso con el Conde de las Cabezuelas. Su separación le acarrea la airada crítica de la Iglesia. Al parecer tuvo también una relación sentimental con el actor Rafael Rivelles. La pérdida de sus dos hijos la afligió para siempre. En la década de los 40 Imperio trabaja con el director Benito Perojo en las películas Goyescas, Bambú, Los majos de Cádiz y Lo que fue de la Dolores. 
En la década de los 50 lleva a cabo exitosos espectáculos musicales, y en la década de los 60 rueda Con el viento solano y Ama Rosasrc
La época de la Transición supone para Imperio Argentina la pérdida de parte de su popularidad, al menos como estrella de cine, debido al predominio del género de destape y acaso porque fue ignorada como reacción a su afinidad con el régimen anterior. Tras años de escasa actividad, fue redescubierta en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y a partir de ese momento comienza para ella otra época dorada de trabajo y merecidos homenajes. Rueda con José Luis Borau Tata mía y con Javier Aguirre El polizón de Ulises, y trabaja en el espectáculo de la Expo 92 Azabache
. En el año 1996 es elegida para ser pregonera de las fiestas del Pilar de Zaragoza, por celebrarse en esta ciudad los actos del centenario del cine. En el año 2001 publicó sus memorias, Malena Clara, escritas por el dramaturgo Pedro Víllora. Imperio Argentina falleció en Torremolinos (Málaga), el 22 de agosto de 2003, a los 97 años, en su casa. Fue enterrada en el cementerio malagueño de Benalmádena (Málaga). Como dato curioso, vivió en la calle que le fue dedicada en dicha ciudad




"CUANDO VENGAS DE LA SIEGA" "LA CHICA CUANDO VA A MISA"

viernes, 20 de diciembre de 2013

Gigliola Cinqueti - Biografía


Gigliola Cinqueti, Roberto Carlos 


Gigliola Cinquetti

Nació en Verona el 20 de Diciembre de 1947.


A los 16 años debutó en el Festival de San Remo ganando con la canción  Non ho l'eta (per amarti) (No tengo edad (para amarte)). Dos meses después vence en Copenhague, con la misma canción, en el Festial de Eurovisión.
Ha participado en doce ediciones del Festival de San Remo, venciendo en dos ocasiones. 

La segunda de ellas fue en 1966, en compañía de Domenico Modugno, interpretando la canción Dio, come ti amo (Dios, cómo te amo), perteneciente a una película de mismo nombre, protagonizada por la propia Gigliola. En 1973 participa en el programa "Canzonissima" venciendo con la canción Alle porte del sole (en español A las puertas del cielo, en inglés To the door of the sun), siendo la versión inglesa reeditada dos años después por el cantante italoamericano Al Martino. 

En 1974 participa de nuevo en el Festival de Eurovisión, quedando segunda con la canción Si (el primer puesto fue para ABBA, con la canción "Waterloo"). Durante las décadas siguientes, Gigliola hizo otras apariciones en el festival de San Remo, presentándose por última vez en el año 1995. Tres años antes de esta fecha, en 1992 publicó su último álbum de estudio, bajo el título de La Poèsie d'une Femme.


Desde los años 1990, trabaja en la televisión pública italiana, la RAI. Vive casada con el periodista Luciano Teodori desde 1978 hasta la fecha.

Participación en el Festival de San Remo.

1964: Non ho l'età (Per amarti) - junto con Patricia Carli.
1965: Ho bisogno di vederti - junto con Connie Francis.

1966: Dio come ti amo - junto con Domenico Modugno.
1968: Sera - junto con Giuliana Valci.
1969: La pioggia - junto con France Gall.
1970: Romántico blues junto con Bobby Solo.
1971: Rose nel buio - junto con Ray Conniff .
1972: Gira l’amore (Caro bebè).
1973: Mistero.
1985: Chiamalo amore.
1989: Ciao.
1995: Giovane vecchio cuore escrita por Giorgio Faletti.

A las puertas del cielo


Perfect Best

No tengo edad


Fotos de Gigliola Cinqueti