domingo, 25 de marzo de 2012

Elton John - Biografia

Reginald Dwight,  Elton John

Nació el 25 de Marzo en Pinner, Middlesex, en el año 1947.
De niño ya mostraba un interés creado hacia la música y así fue que a los cuatro años comienza a tocar el piano.
Elton John, a la edad de once años, obtiene una beca para la Real Academia de Música, la cual abandona en 1964, con el objetivo de dedicarse a la música pop.

Así es que comienza con su primeras colaboraciones con grupos locales como “Bluesology”, donde conoció al cantante John Baldry, y gracias a él y al saxofonista Elton Dean adopta el nombre artístico de Elton John.

Luego de participar en varios grupos, pero sin demasiado éxito Elton conoce a Bernie Taupin.

Acto seguido, presenta su primer éxito en 1970, de la mano del álbum “Elton John”, complementándose con la canción “My Song”.

Al año siguiente, llegan cuatro álbumes simultáneamente convirtiéndose en éxitos, ubicándose de inmediato entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos.
Le han continuado sus increíbles conciertos multitudinarios y una estrella en el camino de la fama de Hollywood.

Posteriormente, Elton John modera su imagen y su música, y así la convierte en un estilo más melódico mostrándolo por medio de sus nuevos éxitos.

En el año 1984, precisamente en el mes de febrero, Elton contrae matrimonio con la ingeniero de sonido Renata Blauer; y en ese mismo año publica "Breaking hearts", fruto del mismo salieron sencillos de la talla de Bad songs y Passengers.

Al año siguiente, participa en el concierto titulado “Live Aid” en el Estadio Wembley de Londres, en el que también estaban Sting, Eric Calpton, Phil Collins y Queen, entre otros.
En este acontecimiento ha interpretado junto a George Michael la canción “Don't let the sun go down on me”.

Es en el comienzo de la década del ‘90 que tras el duro funeral de su amigo, Elton confirma estar en pleno tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia.
Por este motivo, el músico emprende el proyecto de fundar la “Elton John AIDS Foundation”,una organización no lucrativas para la erradicación del SIDA.
Y es para este entonces, que reconoce su adicción y ha manifestado su homosexualidad.

Al poco tiempo, se presenta con un estilo renovado y obtiene un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de “El Rey León”, en el cual ha sido muy criticado pero positivamente, y ha sido por su trayectoria que consigue un Grammy y un Oscar.

En el año 1997 genera una enorme revolución al presentarse en el homenaje a la princesa Diana, con el tema “Candle in the Wind”, que ha batido todos los records y resultó ser el más vendido en la historia de la música.



Discografía: 



Año 2016 - Wonderful Crazy Night 


Año 2013 - The Diving Board 
Greatest Hits 1970-2002 (2002)
Duets (1993)
The One (1992)
The Very Best Of Elton John (1990)
Sleeping With the Past (1989)
Breaking Hearts (1984)
Too Low for Zero (1983)
Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy (1975)
Goodbye Yellow Brick Road (1973)
Honky Chateau (1972)
Madman Across the Water (1971)
Tumbleweed Connection (1971)
Elton John (1970)
Empty Sky (1969)


FOTOS DE ELTON JOHN


Elton John - Elizabeth Hurley

Elton Jonh - Rod Stewart

Elton Jonh - Rod Stewart

viernes, 16 de diciembre de 2011

Antonio Vega - Biografia


Antonio Vega Talles

Nació el 16 de diciembre de 1957 en Madrid en el seno de una familia de siete hermanos, hijo de un prestigioso médico.

Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura, también pasó dos años estudiando Sociología y después en la Escuela de Pilotos. En 1977 realiza el servicio militar en Valencia. Allí, en la playa de la Malvarrosa, compone "Chica de ayer".

En 1978 forma Nacha Pop junto a su primo Nacho. En 1979 son teloneros de la banda británica Siouxie & the Bansheees en el teatro Barceló de Madrid. También inauguran los conciertos que se celebrarán en la madrileña sala El Sol, otro de los lugares míticos de la 'movida madrileña'.

En 1980 Hispavox  contrata a Nacha Pop y se edita su disco de presentación "Nacha Pop". Tocan como teloneros de Los Ramones en la plaza de toros de Vista Alegre, en Carabanchel. Ñete, antiguo componente de Zapatón, se incorpora al grupo como batería. En 1982 se edita el segundo disco de Nacha Pop, "Buena disposición" y se rompe la relación con Híspavox.


En 1983 La compañía independiente DRO edita el tercer disco de Nacha Pop, "Más números, otras letras". En 1984 aparece el mini-LP, "Una décima de segundo". En 1985 sale "Dibujos animados", para la multinacional Polygram. En 1987 publican "El momento". En 1988 se produce la separación definitiva del grupo. La banda se despide con dos conciertos en directo celebrados en la sala Jácara, de Madrid y se publica su primer álbum en directo: "Nacha Pop 1980-1988".

En 1989 Se casa con Teresa, su compañera sentimental durante varios años. En 1991 Antonio Vega publica su primer trabajo discográfico en solitario, "No me iré mañana", en el sello discográfico Pasión. Recibido calurosamente por la crítica. En 1993 se lanza el disco recopilatorio "El sitio de mi recreo", con doce baladas compuestas por Antonio tanto en su época de componente de Nacha Pop como durante su etapa en solitario. En 1993 le rindieron un homenaje con el doble álbum Ese chico triste y solitario, que incluía canciones de Antonio versionadas por grupos y músicos como Gabinete Caligari, Los Secretos, Rico,Alaska, Ketama, Manolo Tena, Maná, Rosendo, o Tam Tam Go, entre otros. En 1994 graba "Oceano de sol" , que contará con la producción de Phil Manzanera, con la versión final de "El sitio de mi recreo".Lucha de gigantes -canción que incluía la banda sonora de la película mexicana Amores perros-, Una décima de segundo o



El sitio de mi recreo son ya clásicos del pop español.

Realiza una gira por España. En 1998 aparece "Anatomía de una ola". El disco es producido por Joan Bibiloni. En 2005 publicó Tres mil noches con Marga, en memoria de su compañera sentimental fallecida.

Antonio Vega murió el 12 de mayo de 2009 a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón, llevaba varios días ingresado en el hospital Puerta de Hierro de Madrid. El músico había sido internado aquejado de una neumonía aguda. Nunca ocultó su relación con las drogas y que descuidó su salud hasta el límite, mantuvo hasta el final su actividad como compositor.

Discografía

Con Nacha Pop

Álbumes de estudio

1980: Nacha Pop (EMI-Hispavox, 1980)
1982: Buena disposición (EMI-Hispavox, 1982)
1983: Más números, otras letras (DRO-Warner, 1983)
1985: Dibujos animados (Polydor-Universal, 1985)
1987: El momento (Polydor-Universal, 1987)

EP
Una décima de segundo (DRO-Warner, 1984)

Álbumes en directo

1988: Nacha Pop 1980-1988 (Polydor-Universal, 1988)
2008: Tour 80-08 Reiniciando

Recopilatorios

1996: Bravo. Editado solo en México
1997: Lo mejor de Nacha Pop, Rico y Antonio Vega
2003: Un día cualquiera. Colección de canciones
2005: La más completa colección

En solitario
Álbumes de estudio


1991: No me iré mañana

1994: Océano de sol

1998: Anatomía de una ola
2001: De un lugar perdido

2005: 3000 noches con Marga

Tu voz entre otras mil

VIDEOS

La Chica de ayer

viernes, 26 de agosto de 2011

Vicky Larraz - Biografia

Vicky Larraz

Nació el 26 de agosto de 1962

Cantante y presentadora de televisión española de los años 80.

Nació en Madrid en el año 1962. Su nombre completo es Vicky López-Muñoz de Arce Larraz pero se dio a conocer artísticamente como Vicky Larraz.


Su primera aparición en el mundo artístico le llegó en 1983 de la mano del grupo musical Olé Olé de música tecnho-pop, que tras un casting resultó ser elegida cantante y líder del grupo. Pero después de editar dos discos con ellos, "Olé Olé" (1983) y "Voy a mil" (1984), la cantante decidió comenzar una carrera en solitario.

En 1986 publicó su primer disco en solitario, "Vicky Larraz" , en 1987 el segundo, "Siete noches sin ti" y en 1989 publicó su tercer y último álbum, "Huracán".
Además de cantante, Vicky ha sido presentadora de televisión en programas como Tocata y De Carne y Hueso.


Mucha mujer para ti

Bravo Samurai

No controles

domingo, 7 de agosto de 2011

CARLOS VIVES. FOTOS. VÍDEOS

Carlos Vives - Carlos Alberto Vives Restrepo

Nació el 7 de agosto de 1961 en Santa Marta, Colombia.

Con 12 años se trasladó a Bogotá junto a su familia. Allí se aficionó al rock, involucrándose en la escena musical local actuando en bares y cafés de la ciudad. En Bogotá estudia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, en donde se especializó en producción de televisión.

Debuto como actor de telenovelas en 1982. Inició su carrera como cantante en 1988,cuando apareció su primer disco. En 1991 crea una banda a la que se llamó "La Provincia" realizando una música de inspiración popular.

Director del sello Gaira Música Local, que se formó a partir del fenómeno generado por su grupo La Provincia. En 2009 lanzó el álbum Clásicos de la Provincia II.

Estuvo casado con la actriz colombiana Margarita Rosa de Francisco. Después contrajo matrimonio con Herlinda Gómez, con quien tuvo dos hijos: Carlos Enrique Vives y Lucía Vives. Después se casó con Claudia Elena Vásquez y tuvo otros dos hijos: Elena Vives, y Pedro Vives.

Discografía

Año 1994 - Clásicos de la Provincia - Escalona un Canto a la Vida - Escalona, Vol. 2
La Tierra del Olvido 1995



Año 1997 - Tengo Fe 
Año 1997 - Al Centro de la Ciudad
Año 1999 - El Amor de mi Tierra - No podrás escapar de Mí
Fruta Fresca 2000
Déjame Entrar 2001
El Rock de Mi Pueblo 2004
Clásicos de la provincia II 2009
Corazón Profundo 2013
Más Corazón Profundo 2014
Más Corazón Profundo Tour En Vivo 2015
Vives 2016



La Bicicleta

jueves, 28 de julio de 2011

NIÑA DE LA PUEBLA. BIOGRAFÍA. FOTOS

Niña de la Puebla - Dolores Jiménez Alcántara
Nació el 28 de julio de 1909 en La Puebla de Cazalla, Sevilla. 
Ciega desde muy pequeña, se refugió en el cante pese a la oposición de su padre impulsada por el Niño de Marchena. 
Vivió de niña en Madrid y después en Morón de la Frontera donde actuó por primera vez en público, ganando seguidamente dos concursos de cante, uno en Marchena y otro en Osuna. 
Debutó en Sevilla, en el Salón Olimpia en 1931, y al año siguiente lo hizo en Madrid, en el Cine Variedades actuando también en el Salón Olimpia Madrileño. 
Contrajo matrimonio con Luquitas de Marchena y fue madre de Pepe y Adelfa Soto.

Entre sus primeras grabaciones discográficas figura su versión de los campanilleros que le proporcionó una popularidad. Su debut en los teatros madrileños, tuvo lugar en el Teatro Fuencarral, junto a El Carbonerillo y El Curruco de Algeciras, en 1932. 


En 1933, realizó su primera película, Madre Alegria. Este mismo año presentó en público a Juanito Valderrama. Estrenó obras lírico-andaluzas, entre ellas Sol y Sombra, de Quintero y Guillén, y Cuando la noche es eterna, de Diego Isern y Lloset, representándolas en toda España. 
En 1936, recorrió todo el país junto a su marido, ofreciendo recitales en los teatros más importantes. Cuando finalizó la Guerra Civil Española, comenzó a participar en los espectáculos flamencos en gira contínua por España, destacando: 1947, Ópera flamenca, con El cojo de Huelva, partiendo del Circo Price Madrileño; y Pasan las coplas, con Pepe Marchena; 1950, El sentir de la copla, con Manuel Vallejo y José Cepero; 1951, Toros y cante, con Juanito Valderrama; 1953, Noche de coplas, con La Niña de Antequera y Pepe Pinto; 1955, Herencia de arte, con El Sevillano; 1958. Festival nacional de arte andaluz, con Pepe Marchena; 1963, Noche flamenca, con Juanito Valderrama; 1964, Guitarra y canela, con Rafael Farina; 1965, 1966 y 1967, Así canta Andalucía, con Pepe Marchena; 1970, Fantasía Flamenca, con Juanito Valderrama; y 1971, Romance flamenco, con Rafael Farina. En 1986, le dedicaron un homenaje en Málaga, consistente en un festival que entre otros intérpretes tomaron parte El Tiriri, Curro de Utrera, Fosforito, Antonio de Canillas, Barquerito de Fuengirola, José Menese, sus hijos, y Manolo Carmona. Una de sus últimas actuaciones tuvo lugar en el Teatro Alcalá Palace de Madrid, en 1987, dentro de los festivales de la Cumbre flamenca, acompañada a la guitarra por Félix de Utrera. 


Falleció el 14 de junio de 1999 a la edad de 90 años.

FOTOS



lunes, 13 de diciembre de 2010

Taylor Swift - Biografía



Taylor Swift  - Taylor Alison Swift

Nació el 13 de diciembre de 1989 en Reading, Pennsylvania, Estados Unidos.

Hija de Scott Swift, asesor financiero, y de Andrea Gardner Finlay, ama de casa.

Pasó su infancia en una granja donde se cultivaban árboles de Navidad.

Asistió a la escuela en West Reading Primaria Center y a la Wyomissing Area Junior/Senior High. Siendo muy pequeña se proclamó ganadora de un concurso nacional de poesía con su poema "Monster In My Closet".

Con nueve años ya tenía interés por el teatro musical y comenzó a actuar en producciones de la Berks Youth Theatre Academy. Cuando su familia se radicó cerca de Nashville, cuando ella contaba 14 años, escribió algunos temas con compositores de la zona y gracias a su participación en un concurso  de The Bluebird Café, conoció a  Scott Borchetta, que le ofreció un contrato discográfico con Big Machine Records.


Con título homónimo, su primer álbum, Taylor Swift, se estrenó el 24 de octubre de 2006, con canciones country y pop compuestas durante su primer año de preparatoria. En el mes de octubre de 2007, fue galardonada con el premio de la Asociación de Compositores de Nashville al mejor cantante y compositor, siendo la artista más joven en recibirlo hasta esa fecha. Grabó el EP navideño Sounds of the Season, lanzado el 16 de octubre de 2007. En verano de 2008, puso a la venta Beautiful Eyes.


Su segundo álbum de estudio, Fearless, fue lanzado en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 2008, siendo todas las canciones escritas o co-escritas por ella misma. Su primer sencillo Love Story se convirtió en un éxito pop y country.  Fearless se convirtió en el álbum más premiado en la historia de la música country.

Debutó en el cine a principios de 2010 en la película Valentine's Day. Para la banda sonora contribuyó con la canción Today Was a Fairytale.

 Colaboró posteriormente con John Mayer en el tercer sencillo de su álbum Battle Studies: Half of My Heart. El 20 de julio de 2010, anunció que su tercer álbum, Speak Now, sería puesto a la venta el 25 de octubre de ese mismo año con 14 canciones escritas por ella. Su primer sencillo fue Mine.

En 2012, contribuyó con dos canciones para la película The Hunger Games. Las canciones fueron Safe & Sound y Eyes Open. Su álbum Red se estrenó el 22 de octubre de 2012; antes, su primer sencillo We Are Never Ever Getting Back Together, fue lanzado el 13 de agosto de 2012. El 7 de septiembre del año 2012, presentó su siguiente sencillo Ronan, dedicada a un niño que murió de cáncer a los 4 años. Red fue nominado al Grammy 2014 como "Álbum del Año" y "Mejor Álbum Country".

A su siguiente trabajo lo tituló 1989 y se lanzó el 27 de octubre de 2014.

Estuvo saliendo con el cantante Joe Jonas de agosto a octubre de 2008, y con el actor Taylor Lautner de octubre a diciembre de 2009. Desde finales de 2009 hasta 2010, se relacionó con el músico John Mayer; después con el actor Jake Gyllenhaal, de octubre a diciembre de 2010. Más tarde se relacionaría con el político Conor Kennedy de julio a septiembre de 2012, y después con Harry Styles, cantante de One Direction, de octubre de 2012 a enero de 2013. En mayo de 2015, se fue a vivir con el DJ y productor discográfico escocés Calvin Harris, al que conoció tres meses atrás, cuando ambos asistían a los premios BRIT. Taylor presentó a su nueva pareja a sus padres durante una visita familiar.

Discografía

Taylor Swift (2006)
Fearless (2008)
Speak Now (2010)



Red (2012)
1989 (2014)

Filmografía

2009 Jonas Brothers: The 3D Concert Experience



2009 Hannah Montana: The Movie


2010 Valentine's Day
2012 The Lorax /Voz



2014 The Giver

miércoles, 13 de octubre de 2010

India Martínez - Biografía

India Martínez

Jennifer Jessica Martínez Fernández - India Martínez 

Nació en Córdoba, el 13 de octubre de 1985.

En 2009 fue nominada en los premios Grammy latinos en la categoría de nueva mejor artista. Ganó dos premios Cadena Dial, el primero en 2011 por su álbum 


“Trece Verdades”
y el segundo en 2013.


En 2015 ganó el Goya a la mejor canción por la película “El Niño”, película dirigida por Daniel Monzón.
Ha colaborado con artistas como David Bisbal, Pitingo, Pablo Alborán o Enrique Iglesias, entre otros.


Su familia se trasladó a Roquetas de Mar (Almería) cuando ella tenía 11 años.
En 1998, con 13 años, participó en el concurso de talentos “Veo, Veo” presentado por Teresa Rabal, quedando como una de las finalistas. Se le ofreció una beca por parte de la fundación Cristina Heeren para aprender flamenco en Sevilla.


En 2003, ella firmó un contrato con “La Voz del Sur” que lanzó su primer álbum “Azulejos de Lunares” en 2004. Este primer disco contenía interpretaciones con varias modificaciones musicales de los boleros clásicos y tangos de José María Cortina.
Su segundo álbum salió en 2009, llamado “Despertar”, y le hizo ser nominada a Mejor Nuevo Artista en los premios Grammy Latinos de ese mismo año. Este álbum también fue nominado a Mejor Producción. En 2011 lanza su tercer disco “Trece Verdades” que consigue ser disco de oro, manteniéndose en la lista de ventas 48 semanas.
Un año más tarde, en 2012 sale al mercado el álbum “Otras Verdades” que dispone de sus versiones propias de canciones de artistas conocidos como Luis Fonsi o Camila.
Este último también ha sido reconocido como disco de oro y también nominado los Grammy Latinos en la categoría de mejor álbum pop vocal tradicional.
En 2013 sale su penúltimo álbum “Camino de la buena suerte” que también consigue el reconocimiento como disco de oro.
En 2014 su último lanzamiento “Dual”, que recopila duetos con artistas nacionales e internacionales como David Bisbal con Olvidé respirar, Enrique Iglesias con Loco, Abel Pintos con Corazón Hambriento.

Discografía

Azulejos de Lunares (2004)

Despertar (2009)
Trece Verdades (2011)

Otras verdades (2012)

2012 - Hoy (Single)

2013 - Los Gatos no ladran (single)

Camino de la buena suerte (2013)


Dual (2014)



Todo no es casualidad



Te cuento un secreto


Corazón hambriento


FOTOS DE INDIA MARTÍNEZ