viernes, 29 de enero de 2016

Alex Ubago - Biografia



Alex Ubago

Año 1981 - Nació el 29 de enero en Vitoria-Gasteiz.
Año 1985 -  Se trasladó con sus padres a San Sebastián, donde reside en la actualidad.
Año 1995 – Empezó a jugar al billar y a los 16 ya estaba compitiendo profesionalmente.

Año 1996 – Por casualidad empezó a escribir canciones. Cuando acabó las 5 primeras canciones, llamó a un primo suyo músico y las grabó en un estudio que tiene en su casa.

Esa primera maqueta se la regaló a su novia de entonces por su cumpleaños y también llegó a manos de su actual manager, Íñigo Argomaniz, quién le propuso que comenzara a escribir más y para octubre de 2000 ya estaba firmando su contrato con su discográfica, y para principios del 2001 ya estaba en el estudio junto a su productor, Jesús N. Gómez.



Año 2001 - El 23 de septiembre salía a la venta su primer disco, ¿Qué pides tú? A partir de ahí llegaron las giras por España y por Latinoamérica, países como México, Argentina, Chile y Colombia, entre otros. La canción Sin miedo a nada de este primer disco, que canta junto a la cantautora Amaia Montero, fue escogida por los internautas de Los 40.com como la Mejor Canción de Amor de la Historia. 



Después de esto comenzó a grabar el que sería su segundo disco, Fantasía o realidad, el cual vería la luz el 24 de noviembre de ese mismo año. Grabado a caballo entre Londres y Madrid tiene como acompañante a la Orquesta Sinfónica de Londres y antes de final de año, ya había obtenido el Doble Disco de Platino en España.

Gracias a su tirón en el mercado hispano de los Estados Unidos, sólo 5 meses después de la salida de su segundo álbum, Fantasía o Realidad, alcanzaría el Disco de Oro. Ese mismo año, actuaría en directo en la Gala de entrega de los premios MTV Latinos en Miami.

Gracias a este disco, obtendría en 2005 diferentes premios a destacar el Premio ASCAP (American Soc. of Composers, Authors and Publishers) y el Premio Billboard Latino 2005 por "Aunque no te pueda ver" como "Mejor tema pop latino del año" y la "Canción más radiada", respectivamente. Otros premios que ha conseguido son el Premio Ondas al "Mejor Artista Nacional" del 2002, 3 Premios Amigo al "Mejor Artista Masculino", "Mejor Artista Revelación" y "Mejor Álbum" del 2002, así como otros premios fuera de sus fronteras como la Antorcha de Plata en el Festival de Viña del Mar de 2004.



En septiembre de 2006 lanza su tercer disco, Aviones de Cristal, siguiendo la trayectoria de sus dos discos anteriores.

Ubago reaparece en otoño de 2008 en una colaboración en la canción "Walking Away" del cantante Craig David. El 10 de marzo de 2009 saca un nuevo álbum, Calle Ilusión.



El 11 de marzo de 2009, empieza la presentación de Calle Ilusión, su cuarto disco de estudio en la ciudad de Barcelona, y siguiendo por Valencia y Madrid conoce por medios de conciertos a su colega y amigo intimo al gran Cantautor Peruano Jaren Vernis y para el 16 de marzo, empieza su viaje promocional por Argentina, Chile, México, Miami y Puerto Rico.


DISCOGRAFIA

. ¿Qué pides tú? (2001).
.21 meses, 1 semana y 2 días (2002).
.Fantasía o realidad (2003).
.Alex Ubago en directo (2004).
.Aviones de cristal (2006).
.Siempre en mi mente (recopilatorio) (2007).
.Calle Ilusión (2009).



Ella vive en mi


Canciones impuntuales


Los abrazos rotos


Miranos

Sin miedo a nada

CURIOSIDADES

- Sus gustos musicales son muy amplios, desde el rock a las baladas o lo más tecno. Admira a solistas como Alejandro Sanz, Manolo García o Andrés Calamaro, aunque también le gustan grupos como Los Secretos, Crowded House o La Cabra Mecánica.

- Empezó a estudiar Empresariales en la Universidad, pero lo dejó aparcado por la música. Dice que en el futuro le gustaría sacarse la carrera poco a poco.

- Juega al billar americano desde hace tiempo, y si no se hubiera dedicado a la música le hubiera gustado ser jugador profesional.

- Tiene dos "vicios confesables": los videojuegos y el tabaco.

FRASES QUE HA DICHO

- No me molesta que me comparen con Ismael Serrano, pues lo admiro mucho. Sólo espero que no crean que soy una copia, porque no es cierto.

- Básicamente soy muy pacifista y no puedo entender la violencia. Está fuera de mi mundo.

- Mi objetivo, más que el éxito, es formar una carrera. Mi sueño siempre ha sido ser músico. Aunque el éxito siempre será bienvenido.

- Tiene que ser muy complicado vivir toda la vida con una persona, pero conservo la esperanza de encontrar a alguien a quien querer para el resto de la vida.

- Estoy en contra del pirateo. Entiendo que a la gente le salga muy caro comprar música, pero también hay que concienciarse de que la piratería impide a las compañías sacar nuevos discos. Lo que, al final, nos afecta a todos.

- Al fenómeno fans le tengo un respeto brutal. Los artistas que venden mucho le deben todo a las fans. En este tipo de música son ellas las que nos apoyan más en los conciertos.



VIDEOS

Me muero por conocerte

jueves, 3 de diciembre de 2015

Andy Williams - Biografia

Howard Andrew "Andy" Williams

Nació el 3 de diciembre de 1927, en Wall Lake, Iowa, hijo de Jay Emerson y Florence (de soltera Finley) Williams.

Su primera presentación musical fue en un coro de niños de una iglesia presbiteriana.

Andy Williams y sus tres hermanos mayores, Bob, Don y Dick formaron el cuarteto Williams Brothers a finales de 1938, y se presentaron en emisoras de radio del medio oeste, en primer lugar en WHO en Des Moines, Iowa, y más tarde en WLS de Chicago y WLW enCincinnati.

Su carrera en solitario comenzó en 1953. Durante la década de 1960, Andy Williams se convirtió en uno de los vocalistas más populares en el país.

Entre sus álbumes de éxito de este período se encuentran Moon River,Days of Wine and Roses (número uno durante 16 semanas, a mediados de 1963), The Andy Williams Christmas Album, Dear Heart, The Shadow of Your Smile, Love, Andy, Get Together with Andy Williams y Love Story.

Estas grabaciones, además de su afinidad natural para la música de la década de 1960 y principios de 1970, se combinaron para hacer de él uno de los principales cantantes de música ligera de la época. En el Reino Unido, Andy Williams alcanzó las primeras posiciones de las lista de éxitos hasta 1978. Los álbumes Can't Help Falling In Love(1970), Andy Williams Show (1970), Home Lovin Man  1971), Solitaire (1973), The Way We Were (1974) y Reflections(1978) llegaron a los primeras diez casillas de popularidad.

Fue promotor de un grupo musical importante en la década de los 70's: The Osmond Brother, principalmente a su vocalista Donny Osmond.

El 3 de octubre de 2009, Williams presentó en vivo en Strictly Come Dancing de la BBC en Londres, cantando «Moon River» para promover la edición británica de The Very Best of Andy Williams, que alcanzó el puesto número diez en la lista pop principal.
Andy Williams contrajo matrimonio con Claudine Longet, una bailarina del cabaret Folies Bergère. Se casaron el 15 de diciembre de 1961. La unión produjo tres hijos durante los ocho años de matrimonio: Noelle, Christian y Robert.

Después de una larga separación, Williams y Longet se divorciaron en 1975.

En marzo de 1976, Longet fue acusada de disparar fatalmente a su novio, el corredor de esquí alpino, Spider Sabich en Aspen. Williams participó en los acontecimientos posteriores, acompañándola a la sala de audiencias, testificando en el juicio y prestándole asistencia jurídica. Longet alegó que el disparo fue accidental, y, finalmente, recibió 30 días de cárcel. Poco después, Longet se fue de vacaciones a México con su abogado defensor Ron Austin, con quien se casó en junio de 1985.

Andy Williams se casó por segunda vez (3 de mayo de 1991), con Meyer Debbie.

El 25 de septiembre de 2012  Andy Williams falleció a la edad de 84 años, después de sufrir un cáncer de vejiga.

Love Story

Peliculas:

1964 - I'd Rather Be Rich

Fotos de Andy Williams


miércoles, 2 de diciembre de 2015

Britney Spears - Biografia

Britney Jean Spears nació el 2 de diciembre de 1981 en McComb, estado de Massachusets, Estados Unidos pero la mayor parte de su infancia la pasó en un pequeño pueblo llamado Kentwood. 



El primer acercamiento de Britney con la música se parece al de tantos ídolos pop de estos años: Los discos que habían en casa y su participación en el coro de la iglesia a la que acudía todos los domingos.

Cuando tenía 6 años dio su primer "concierto". Frente a una pequeña audiencia, Brit se movió como un Michael Jackson versión femenina. Desde entonces, a nadie en su familia le quedaron dudas de que estaban frente a una niña que no iba a perder de vista por nada del mundo su intención de dedicarse a la música.

Britney fue a Nueva York y estudió en las famosas "Off Broadway Dance Center" y "Professional Performing Arts School".


Cuando tenía 11 años se presentó por segunda vez al cásting del Disney Channel, del cual fue elegida junto a muchos niños y niñas que más tarde triunfarían, como por ejemplo: Christina Aguilera, Kerry Russel (Felicity)..., teniendo que mudarse su familia a Orlando. Después de dos años actuando y cantando el programa se canceló y Britney volvió a casa.


A los 15 años se fue a Nueva York, y entró a formar parte de un grupo de chicas llamado "Innocense".
Pero enseguida Britney decidió empezar como solista y consiguió un contrato con la firma Jive Records.

Entonces surgió su primer single y álbum "Baby One More Time" que fue un éxito en las listas de América y Europa.


En mayo de 2000, salió a la venta el segundo álbum y single, "Oops!... I Did It Again".

En su tercer álbum “Britney” podemos ver los cambios a los que se ha enfrentado en su vida y su evolución de la adolescencia a la madurez.



martes, 10 de noviembre de 2015

Contamíname


Contamíname - Ana Belén y Víctor Manuel

Cuentame el cuento del árbol frágil y los desiertos;
de las mezquitas de tus abuelos.
Dame los ritmos de las darbucas y los secretos,
que hay en los libros que yo no leo.

(Estribillo)
Contamíname, pero no con el humo que asfixia el aire,
ven, pero si con tus ojos y con tus bailes.
Ven, pero no con la rabia y los malos sueños,
Pero si con los labios que anuncian besos.
Contamíname, mezclate conmigo,
que bajo mi rama tendras amigo.
Contamíname, mezclate conmigo,
que bajo mi rama tendras amigo.

Cuentame el cuento de las cadenas que te trajeron;
de los tratados y los viajeros.
Dame los ritmos de los tambores y los voceros,
del barrio antiguo y del barrio nuevo.

(Estribillo)

Cuéntame el cuento de los que nunca se descubrieron;
del Río Verde y de los foleros.
Dame los ritmos de los buzuquis y de los ojos negros,
de la ensequieta y del hechizero.

(Estribillo)

sábado, 26 de septiembre de 2015

Miguel Gallardo - Biografía

Miguel Gallardo 




Miguel Gallardo

Nació el 26 de Septiembre de 1950 en Granada.

Falleció  el 11 de Noviembre de 2005 en Madrid.

A los ocho años se trasladó con su familia a vivir a Barcelona. Estudió en la Universidad de Ingeniería Técnica de Villanueva y la Geltrú, estudiando simultáneamente solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio de Música de Barcelona.
En la década de los 90's se retiró de la música para dedicarse a su empresa productora y editora Veramusic y dar oportunidad a nuevos talentos emergentes, entre ellos Azúcar Moreno y David Bustamante.


Comienza en la música en conjuntos musicales de Barcelona como Los Kifers  a finales de los años 60, incluso llega a ensayar unos meses con Los Sirex . Su carrera discográfica comienza en Barcelona como compositor de otros artistas: Grupo Imagen y Los Amaya, con el gran apoyo de Tony Ronald . Como cantante, sus primeros dos sencillos los lanzó bajo el nombre "Eddy Gallardo" en 1970 y 1971, respectivamente. En 1972 y 1973 lanza otros dos sencillos más, esta vez con el nombre "Miguel Gallardo". Durante 1974 lanza primeros sencillos que destacaron en el mercado, "Recordando a Glenn" y "Quédate", canción inspirada en el poema "Farewell" de Pablo Neruda con la que logra su primer número uno en España.
En 1975 lanza su primer gran éxito, "Hoy tengo ganas de ti" y luego, en este mismo año, lanza su primer álbum, Autorretrato.
A partir de este momento se consolida en el mercado hispanoaméricano. Temas como "Hoy tengo ganas de ti" — el cual ha alcanzado más de dos millones en ventas y que ha sido versionado en otras lenguas como francés, inglés, portugués, chino, finlandés, griego —, fue prácticamente la carta de presentación de Miguel Gallardo en México, siendo un éxito rotundo y muy popular en las estaciones de radio. "Otro ocupa mi lugar", "Gorrión", "Y tú dónde estás", "Saldré a buscar el amor", "Y apago la luz" ratifican su éxito.


En la década de los 80's lanzó varios álbumes que alcanzaron discos de oro y platino en la mayoría de países de habla hispana. Destacan canciones como "Corazón", "Tu amante o tu enemigo", "Muchachita" y 

"Corazón viajero"
Durante este período hizo continuas giras por España y Latinoamérica, actuando en lugares tan emblemáticos como el XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de Chile en 1985, el Madison Square Garden de Nueva York y el Greek Thatr de los Angeles (California).


En 1998 lanza su álbum América.  
El disco 1+1=3 fue lanzado al mercado en 1990, el cual fue su último álbum. También produjo el álbum Dando Guerra de Los Del Río.

Discografía

1975 - Autorretrato
1- Hoy tengo ganas de ti 
2- Partirás 3- Y si te quedas atrás 4- Dime amigo 5- Mi vida 6- Quédate7- Si alguna vez 8- Mi casa 9- Cuenta conmigo
1976 - Miguel Gallardo 2
1- Y tú dónde estás 2- Canción de amor "Love song" 3- Tú 4- De siete a diez 5- Hoy tengo ganas de tÌ 6- Hoy has vuelto 7- Hay un lugar 8- Quién 9- Pequeñas cosas
1978 - Desnúdate
1- Desnúdate 2- Que no soy yo 3- Me hice mayor 4- Que nos separemos 5- Querida amiga 6- Gorrión 7- Gavilán o paloma 8- Ella 9- Deja que siga la vida 10- Te quiero a ti
1979 - Por un poco de ti
1- Amor mio sé perder 2- Luna de otoño 3- Una vez más 4- Saldré a buscar al amor 5- Espera 6- Desnúdate 7- Por un poco de ti 8- Un loco intento de valor 9- Fuego 10- Debajo de mi almohada 11- Alas 12- Llévame contigo
1980 - Sígueme
1- Dos "I wonder where are you" 2- Seguirá vivo en mi 3- Me gusta 4- Es demasiado tarde para mi 5- Y apago la luz 6- Amigo mio 7- Comenzar de nuevo "Començar de novo" 8- Si quieres tú 9- Por qué será 10- Hoy quiero inventar una caricia
1982 - A mi próximo amor
1- Amor de amantes 2- Te necesito 3- Violinista 4- Sin miedo 5- Maldito gato 6- A mi próximo amor 7- Muchachita de ojos tristes 8- Te digo adiós tristeza 9- La cita 10- Como hiciste tu


1984 - Tu amante o tu enemigo
1- Tu amante o tu enemigo 2- Hoy quiero dedicártelo a ti 3- Muchachita 4- Mal de ti 5- Bella desconocida 6- Vivir 7- Eternamente ámame 8- Corazón "Pearlydumm" 9- Te acordarás de mi 10- Como un gondolier
1985 - Corazón viajero
1- Mientras te amo 2- Quiero ser tu amante nuevamente 3- No tienes quién te mire 4- Una lágrima por tí 5- Amor sin amor 6- Hoy tendrás amor que perdonarme 7- Corazón viajero 8- Llamada 9- A dónde vas 10- Ay amor
1987 - Dedicado
1- Dedicado 2- Tú 3- Si yo fuera un ángel 4- Soy 5- Dos "El lago de los cisnes" 6- Dos hombres y un destino 7- Una historia de amor 8- Se va 9- Decir te quiero 10- Extranjera


1988 - América
1- Te entro 2- Muñeca 3- Baila gitana 4- Nunca como la primera vez 5- Se me olvida olvidarte 6- América 7- Desnúdate, desnúdame 8- Crisis total 9- Yo fui el segundo en tu vida 10- Soy como soy


1990 - 1+1=3
1- 1+1=3 2- Hazme el amor 3- Verde 4- Sembrar en ti 5- Fantasma en París 6- Prisioneros en la libertad 7- El cha-cha-cha del bajito 8- La paloma que jamás voló 9- Hablándote, hablándome 10- Ángel 11- Las alturas de Machu Picchu


2002 - Mi historia

Principales éxitos

"Hoy tengo ganas de ti"
"Me gusta"
"Otro ocupa mi lugar"
"Gorrión"
"Yo fui el segundo en tu vida"
"Y apago la luz"
"Saldré a buscar el amor"
"Corazón viajero"

"Muchachita"
"Dos hombes y un destino"
"Tu amante o tu enemigo"
"Luna de Otoño"
"Desnúdate, desnúdame"
"Seguirá vivo en mi"
"Ella"
"Eternamente amame"
"Nunca como la primera vez 

martes, 2 de junio de 2015

Pedro Guerra - Biografía

Pedro Manuel Guerra Mansito

Nació en 2 de junio de 1966 en Güimar (Tenerife).


A los catorce años compone su primera canción: "Cathaysa", sobre un texto de su padre mientras que a los dieciséis, comienza a cantar en las fiestas y locales de todo Canarias.

Se traslada a la ciudad universitaria de La Laguna (Tenerife) donde se integra en el ambiente musical tinerfeño.

Mantiene posturas cercanas al independentismo canario y da su apoyo público a Izquierda Unida.

En 1985, el Gobierno de Canarias editó un disco colectivo llamado "La nueva canción canaria" en el que él colaboraba con cuatro temas. 


Más tarde Pedro se unió a otros cantautores para formar el grupo Taller Canario, con él que publicó cuatro discos: "Trapera" (1987), Identidad (1988), "A por todas" (1989), "Los Grandes Éxitos" (1990), "Rap a duras penas" (1991) y "Y ahora... ¿qué?" (1994). Para cuando se edita este último disco, Pedro Guerra ya no está en el grupo pero aparece una canción suya; "Nadie Sabe", junto a él cantaban Andrés Molina y Rogelio Botanz.

Conoce a Luis Pastor que le buscó actuaciones y actuó como manager. Destaca por su capacidad poética para provocar y la conmovedora simplicidad de su música. En Madrid, comenzó a tocar en Libertad 8, Café del Foro, Alfil,... donde logra un gran éxito. Graba "Golosinas" (1995), "Tan cerca de mí" (1997) y Raíz (1999). En 2001 aparece "Ofrenda".

Es autor de canciones para otros artistas: Ana Belén y Víctor Manuel, Cómplices, Amistades Peligrosas,... Ha recibido varios premios, entre ellos, el premio Ondas a la mejor canción en 1994 por "Contamíname". También ha compuesto la banda sonora de la película Mararía en 1998.

En 2003 realizó una gira con el poeta Ángel González de la que posteriormente se hizo el disco La palabra en el aire. En 2004 participa en el disco colectivo "Neruda en el corazón" que celebraba el centenario del poeta. En las elecciones al Parlamento Europeo del 2005 hizo campaña por Izquierda Unida y trabaja en la producción del disco grabado en directo Contaminados, donde participanChico César, Javier Ruibal y Julieta Venegas. El 29 de enero del 2008 lanza Vidas, con catorce temas nuevos, dos de ellos, "Lara" y "Cuando llegó Pedro", dedicados a sus hijos.

Discografía

Nueva Canción Canaria (1985)
Trapera (1987)
Identidad (1988)
A por todas (1989)
Rap a duras penas (1991)
Golosinas (1995)



Tan cerca de mí (1997)
BSO de Mararía (1998)
Raíz (1998)
Ofrenda (2001)
Hijas de Eva (2002)
La Palabra en el aire (2003)
Bolsillos (2004)
Contaminados (2005)
Vidas (2008)
Alma mía (2009)
Contigo en la distancia (2010)
El mono espabilado (2011)



30 Años (2013


2014 - 20 Años Libertad 8


14 de ciento volando de 14 (2016)
Arde Estocolmo (2016)

lunes, 1 de junio de 2015

Alanis Morrisete - Biografia

Nació el 1 de Junio de 1974. Es hija de dos profesores de una escuela militar: Alan Morissette, de origen francocanadiense, y Georgia Feverstein, de origen húngaro-alemán. Tiene también dos hermanos, uno mellizo llamado Wade y otro mayor llamado Chad.

De pequeña le gustaba el ballet y la música, y a los 6 años comenzó a tomar clases de piano. A los 11 años participó en un show de televisión para niños llamado You can’t do that on televisión, de Nickelodeon.

Ese mismo año Alanis lanzó su primer sencillo, Fate stay with me, producido con el dinero ganado con el programa de TV.

En 1991 grabó su primer álbum, Alanis, bajo el sello MCA Canadá. La música del mismo era una combinación de pop y dance. Con él ganó un disco de platino y un premio Juno (los Grammys canadienses), bajo la categoría de Mejor promesa femenina juvenil del año. En 1992 lanzó su segundo álbum, Now is the time, también con el sello MCA. Era un disco con canciones más maduras que el anterior, manteniéndose en el mismo estilo pop/dance. Si bien no tuvo el éxito de su antecesor, logró un disco de platino en Canadá. Al terminar el contrato con MCA Alanis viajó a Los Ángeles y allí se dedicó a escribir y componer canciones. Conoció también a Glen Ballard, quien resultaría luego el productor de sus dos próximos discos. Alanis debuta mundialmente en 1995 con Jagged little pill (en español pequeña píldora dentada). 



De este primer trabajo, con bases de rock post-grunge, guitarras distorsionadas, baterías de rap y programaciones, surgieron los singles You oughta know, Hand in my pocket, Ironic, You learn, Head over feet y All I really want.

La expresividad de su música despertó elogios por una parte de la crítica y dio lugar a un movimiento de fans repartidos por varios países.

Obtuvo varias premiaciones, entre ellas cuatro Grammy, el premio Billboard a la Mejor artista del año, discos de platino en varios países y el disco de diamante por haber superado los 10 millones de copias en EEUU.

Superó su propia edad en ventas (30 millones de copias vendidas a los 22 años), y realizó una gira mundial con más de 200 exhaustivas presentaciones, incluyendo varios países de Sudamérica.

Al terminar la gira, Alanis viaja a la India para relajarse e inspirarse para la grabación del nuevo disco. A su retorno, colaboró en los nuevos álbumes de Dave Matthew's band y Ringo Starr, participó en el festival por la liberación del Tíbet y formo parte de la banda de sonido de la película City of angels, con la canción Uninvited, que le llevó a ganar otros 2 premios Grammy.
En octubre de 1998 salió a la venta su segundo trabajo: Supposed former infatuation junkie. La placa presentaba a una Alanis menos rockera y más introspectiva, que se servía en sus nuevas canciones de arreglos orquestales, bases electrónicas, pianos y sintetizadores, y mostraba una inclinación por los sonidos folk y orientales. En este disco, además de la armónica, Alanis tocó el piano y la flauta.

Algunos de sus singles alcanzaron nuevamente los primeros puestos de las listas de éxitos: Thank U o So pure. Otro de los singles editados fue Unsent.

Estuvo de gira durante parte de 1999 - donde nuevamente visitó Sudamérica - y dedicó también parte de su tiempo a participar en la película Dogma, protagonizando nada menos que a Dios, y haciendo una aparición en la banda sonora del filme con la canción Still. También colaboró en el proyecto The Prayer Cycle, de Jonathan Elias.A finales de 1999, Alanis produjo un disco acústico, MTV unplugged, que presentaba un recorrido íntimo por toda su producción. Incluía también algunas canciones inéditas, todo ante el público reunido en la Academia de Música de Nueva York.
El álbum, que incluía el single That I would be good, se centraba en su voz y en sus arreglos musicales. En 2002 llegó Under rug swept, disco conformado por canciones compuestas y producidas totalmente por Alanis, sin la habitual colaboración de Glen Ballard, quien coescribió y produjo sus primeros dos álbumes.
Once canciones escogidas por ella misma entre los 30 temas que había escrito (de los cuales 25 llegaron a grabarse), incluyendo éxitos como Hands clean, Precious illusions y Utopía.
"Under rug swept" contó con las colaboraciones de Flea (Red Hot Chilli Peppers), Dean DeLeo (Stone Temple Pilots) o Eric Avery (Jane's Addiction).
El disco explora realidades más crudas, con las letras explícitas de las que siempre ha hecho gala la cantante en sus canciones.
La gira mundial de presentación del nuevo disco quedó reflejado en el documental Feast on scraps. De nuevo en 2004, Alanis regresó con un nuevo trabajo bajo el brazo: So-called chaos. El mismo reúne 10 canciones que muestran a una Alanis menos contestataria que años atrás y ciertamente más poética, si bien el disco goza de momentos de rock al más puro estilo Alanis. Se puede observar también una faceta experimental, desarrollando desde melodías dance hasta influencias de la música hindú.
Algunos de sus singles son Everything, Out is through y Eight easy steps.
Ese mismo año colaboró con la banda de sonido de la película de-Lovely, con la canción Let's do it, let's fall in Love. Con el aniversario de 10 años del lanzamiento de Jagged little pill, Alanis ha llevado a cabo una serie de conciertos acústicos reinterpretando los temas de su disco más exitoso.

Con la base del material recolectado en los mismos, ha lanzado Jagged little pill acoustic a principios de 2005. Este álbum recrea la totalidad de canciones de su original, esta vez en formato acústico. El single de este álbum fue Hand in my pocket en versión acústica. Ese mismo año, la productora Disney le solicitó a Alanis que compusiera una canción para la banda sonora de Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario, a estrenarse a finales de ese año. Alanis accedió, y escribió Wunderkind, por la que tuvo una nominación a los premios Globos de Oro, en la categoría Mejor canción. A finales de 2005, Maverick  Records y Alanis deciden lanzar The collection, un disco recopilatorio de grandes éxitos, que incluye también algunos nuevos aportes.

El mismo es promocionado con el video de la canción Crazy, cover del hit que hiciera famoso Seal a principios de los 90's.
El mismo incluye también una selección de sus canciones más reconocidas, como ser Ironic, You oughta know, o Hand in my pocket.
También se pueden encontrar las canciones pertenecientes a bandas sonoras como Uninvited (City of angels), Still (Dogma) y Let's do it, let's fall in Love (de-Lovely).


Discografía:


1991 - Alanis


2004- Eight Easy Steps


2005 - Crazy


2015 - Jagged Little Pill



                              My Humps